首先，“忘了跡”祝大家國慶節快樂！同時在節假日裡繼續為大家分享可能被忽視的時尚知識與信息。這一篇為大家分享的是如今設計師Demna Gvasalia掌舵的巴黎世家2019年巴黎時裝週的春夏秀。可能你們都在許多文章中看到過關於這場秀的驚人之舉，但“忘了跡”想通過設計師的思維觀念來講述這部秀作。
巴黎世家品牌檔簡述
它的創始人巴倫夏卡（Cristóbal Balenciaga），是一位毫不妥協於時裝規則與標準的女裝設計師，他用精湛的技術、對建築美學的領會、以堅定不移的完美主義創造了許多高級時裝的奇蹟，他的語錄和設計方法一直影響著如今許多時裝設計師。關於他的故事很長，他偉大的作品很多，這裡就不細細述說他的故事。感興趣的可以瀏覽 ”
巴倫夏卡於1972年鬱鬱而終，在他去世後，此品牌一直處於休眠狀態。 直到1978年，此品牌被賣給了德國集團Hoechste後，開始以成衣系列品在時尚界繼續延展它的軌跡。起初設計師是少有人知的Michael Goma和Jean Patou。他們都是因一場特別糟糕的時裝秀後被解僱。後來在1992年被荷蘭著名設計師Joseph Thimister取代，設計師Thimister迅速恢復了巴黎世家最初的高級時尚地位。期間，名為Nicolas Ghesquiére作為一名特許設計師加入其中，並且他最終在1997年晉升為該品牌的首席設計師。2001年開雲集團收購了此品牌，接下來便由華裔Alexander Wang（亞歷山大·王）和格魯吉亞設計師Demna Gvasalia相繼接任，他們在高級時裝與街頭服裝之間用模糊的手法使此品牌成為時尚趨勢的先鋒之望。
Nicolas Ghesquiére為巴黎世家1998年春夏秀
亞歷山大·王為巴黎世家2014年春夏秀
如果創始人巴倫夏卡復活看到他打造的“巴黎世家”這個品牌變成如今反諷與網絡文化的代名詞，估計他將再一次鬱悶而死。他對製衣的熱情總是報以完美主義的態度，他的唯美論也是使許多時裝大師拜倒轅門。他把服裝設計視為一種建築藝術美感，就像建築的嚴格規範一樣，不能有一絲絲出錯。不過，如今巴黎世家的創意總監Gvasalia通過各種巧妙的設計來表達對這位頑固不化大師遺作的欽佩。時代迭代和科技發達，巴倫夏卡在50年代與60年代之間的偉作不可能再次重複，但世人可以以他的工藝手法及創新的精神延續對時尚的革新。
誰是Demna Gvasalia？
中文名譯為德亞納-格瓦薩利亞。在時尚界成為知名設計師，也有一半的因素是他接管了“巴黎世家”這品牌創意總監後，給人們帶來奇葩的街頭風產品。就比如最明顯的將我們中國以往在外的民工春節返家時提的麻袋用於高級手提包。他曾在比利時安特衛普皇家藝術學院接受培訓，之後在比利時解構主義風的馬丁·馬吉拉（Maison Martin Margiela）品牌和LV品牌工作過。2014年和他的兄弟Guram，還有另外5位朋友（
這些朋友都曾經馬吉拉、LV、巴黎世家、思琳品牌工作過）一起創立了一家街頭風格的服裝品牌Vetements。因為Vetements品牌的成功，讓他在2016年同時接任了巴黎世家創意總監這一職位。
德亞納為巴黎世家2016秋冬秀
2019年春夏秀
當大多數設計師為了迎合千禧一代（簡單理解-20世紀的人 ）和Z世代人（21世紀的人）的購物慾望而感到疲軟時，便開始通過“時光之機”穿梭到過去與未來詮釋時尚同步於人們的生活，但同時又在超越人們的視界。
為了突出未來主義的主題，設計師德亞納與來自加拿大當代藝術家兼電影製作人Jon Rafman（喬恩·拉曼）合作，將“巴黎世家”借計算機的網絡管啟發出“時光穿梭”的隧道，讓觀眾沉入到混沌的宇宙時空隧道里，時而讓觀者通過Window2000時代的編程代碼帶入90年代時光，回顧昔日人們繁瑣編程的笨重計算機時光景；時而又放射出迷幻炫麗的萬花筒讓人跳轉到未來時空。
隨著360度穿梭光環被揭幕，隨即一段雷鳴般的錄音話語被循環放出“出現是開啟之鑰，現在是答案，自我不是你是誰..長久以來，人類如何才能接納這？“這個問題加強了這場秀一直集中應對社交媒體上經常存在的角色，還有如今現代社會的科技，藉助隧道四周屏幕牆壁上輸出不同的句子來回答。設計師說”時裝秀是向人們傳輸的渠道，否則就沒有意義了。它就像是在拍攝一部電影，讓人們進入另一個現實空間。因而它是作為一段記憶片。“
按慣例，德亞納總會將世上公認為最俗氣最醜陋的事物搬上高級時裝舞臺。從編織帶到醜鞋，這次又用設計界禁忌的漫畫字體Comic Sans打破了人們的審美感。這種字體被一位作家提及是一個差的字體，沒有設計感，很不正式，稱及為“大黑坨”，平面設計界認為它在糟蹋行業的尊嚴。其中網上曾貼有一警告語的告示圖“Please don‘t use Comic Sans-we are a Fortune 500 Company,not a Lemonade Stand.（請不要用漫畫字體，我們是財富的500強企業，不是街邊上的茶水攤 ）"。還有電腦機身本存有的遊戲剪貼畫，自微軟網絡時代以來，它們便在人們視界裡消失了曾經地耍酷。設計師德亞納重新識回了記憶，將它們用了滿印的效果呈現在服裝上，就比如撲克牌與骰子疊加盤旋地鋪滿面布。設計師說我們與其花大錢在這裡做奢侈品。倒不如儘可能以理智性的思想投入到時尚業，使其顯得平易近人且貼合生活所需，這才是正確的方式。
誇張的肩寬從他接手巴黎世家以來，一直被他作為此品牌標誌性外觀之一。以強肩夾腰式為主的一系列超女外套，鑑於數碼視覺的技術，在爆發出如岩漿般的背景下，讓人誤入一個反烏托邦的科幻區。接著隨紅調與藍調流行音樂的浮動，開始出現油量表的烙印、用陳詞濫調的字名拼貼（像"I HAVE ALWAYS LOVED YOU我會一直愛你"、“LOVE YOU STILL仍然愛你”等）等。同時德亞納對巴倫夏卡表示敬意，將這位幻想時尚“老主人”多年前實現不了的願景，呈現在這場秀上，如帶褶皺的紅寶石色或深綠色緞面繭成模特軀幹的禮服。最後，你還會發現在這“時空穿梭”隧道里不僅將人們帶往巴黎的過去與未來，介於中間的時空段還夾著不同時期來自其他國家的文化。從以上提到美元符號印，還有我們國家民國時期的旗袍樣，短袍褂等。
大體來說，這場秀在維護用逝不去的風格加上如今時代裡隨處而見的角色來詮釋未來主義的主題，呈現一種老式辦公裝與新街頭裝混合而成的新形態。而所做的這一切都是為了讓人們輕鬆易穿。
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