鬧市街頭上常有這樣有一群人，
他們長髮飄飄，藝術家範兒十足，
手中的畫筆在紙張上游走，
一會功夫，“大作”就已成型
“藝術家”取下畫作，微笑著遞給你：
“十塊錢，喜歡下次再來啊！”
沒錯，是我們常見的街頭素描。
那麼問題來了：這些作品是什麼水平呢？
在這個問題上，有兩派陣營，
一類觀點是：我看著畫得還挺像的！
另一類“內行人”聽到“像”就急紅了眼，
鄙夷地說別人不懂得看畫，不懂得藝術。
普通人第一反應判斷像不像，
這無可厚非，
當我們說“像”時，是在判斷結構和外觀。
比如孩子長得像他們的父母,
比如娛樂圈裡那麼多撞臉的明星。
孫儷VS蔣勤勤
孫紅雷VS牛頭梗
而事實上，寫實繪畫最大的難題就是：
人肉眼看到的事物是立體的，即三維，
但繪畫是平面的，對應的是二維。
要在平面裡表現出立體，重點是突出空間。
至此，我們就破解了藝術家常用的“騙術”。
不妨用這個邏輯來欣賞一下
街頭藝人拿來展示的作品。
街頭藝人繪製的吳亦凡“素描”作品
如果有不認識他的也沒關係，
萃花找來了這張畫的照片原型。
是不是很像？
是啊，真的很像。
但是這個畫家僅僅是在描摹照片，
在有線的地方畫線，有陰影的地方畫陰影。
用平面去模仿平面，呈現出來的結果
是一個看不出骨骼和肌肉的平面人！
既然是寫實繪畫，需要的是畫家理解，
理解照片線和陰影背後真人的結構。
我們來看一組對比照來消化一下：
沒理解結構的作品VS理解了結構的作品
左邊的畫是不是感覺軟綿綿，
右邊卻有強有弱，產生了一種節奏感？
我們細化到每一部分來看，首先面部
☟
我們會感覺左邊面部是一個大平面，
而右邊人物皮膚下藏著非常豐富的結構，
突出的顴骨和深凹進去的腮。
再對比看看下巴到下頜骨部分
☟
有沒有覺得左邊的畫顯得非常簡單，
脖子和下巴之間少了一段空間？
反觀右邊，是不是能感覺下巴離你比較近，
脖子離你比較遠？
再回過頭去看左邊，發現他更平面了……
你們覺得街頭十塊錢一幅的素描畫，是不是藝術品？
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