当代首饰（Contemporary Art Jewelry）不仅能带来感官的愉悦和精神的升华，而且能促使人去思考现实世界和我们的生活方式。当代首饰是艺术创作的最终呈现，有别于传统珠宝首饰以贵重材料来体现价值，而是在思想性的表达、材料的革新、跨界的创作，及观念的探索上，呈现其艺术性与独特性，通过最为震撼的视觉效果，感受当代首饰脱离华贵之后对于视觉艺术的一种另类阐释。它们并不以稀有的金属和耀眼的宝石来刺激观者，但却能鼓舞人的心灵。
FROOTS Gallery植根花实北京空间近期在展出两位当代首饰艺术家的作品，让我们看荷兰艺术家菲丽珂∙凡∙德∙李斯特 （Felieke van der Leest）和以色列艺术家丹娜•哈金（Dana Hakim）如何诠释。
此次展览中，荷兰艺术家菲丽珂∙凡∙德∙李斯特 （Felieke van der Leest）将“编织”与“首饰”进行融合，并以《侏罗纪公园》中的恐龙形象与《西部往事》中的美国西部风情作为主题,创作了两个系列的作品。她巧妙地利用动物呈现对公众议题的探讨，创造出独具趣味和幽默感的艺术作品，诙谐地表达出对环境、生态等社会问题的思考，唤醒人们去反思现实世界和现代人的生活方式。
菲丽珂∙凡∙德∙李斯特（Felieke van der Leest），1968 年生于荷兰埃门。1986年开始学习传统金匠工艺。1991年毕业以后进入著名的里特维尔艺术学院学习珠宝设计。童年时期特别喜爱针织和钩编，她将编织与珠宝首饰、艺术与幽默感融合在一起。对当代潮流文化的敏锐感知力、非凡的表现力和独特的幽默感，推动着菲丽珂创造出大量的作品，并不断地朝着新的方向发展。
丘比特擅攀龙，项链
纺织物、塑料动物模型、Argentium®银
10×11×9 cm
爱神丘比特的翅膀和爱神箭幽默的体现在这件作品中。
疯疯癫癫的速龙芭蕾舞者，胸针
纺织物、塑料动物模型、Argentium®银、立方氧化锆石
14×7×7 cm
穿着粉色芭蕾舞裙的速龙看起来很像一支冰棒，仿佛正在单脚旋转，芭蕾舞裙的袖子却又像精神病患者的束缚衣。
亚丹无人机龙，胸针装置作品
纺织物、塑料动物模型、Argentium®银、玻璃珠、黄宝石、钢
装置15×17×16 cm、胸针 19.5×9×5 cm
身上有螺旋桨的恐龙看起来像无人机一样，是胸针也是装置。
对对不离迪布罗龙，耳坠装置作品
纺织物、塑料动物模型、Argentium®银、玻璃珠、钢、皮革
装置25×35×14 cm、耳钉 5×5×1 cm
两只看起来像在拥抱的恐龙，戴着爱心形状的拳击手套，嘴里吐出的爱心泡泡，拿下来便是一对耳坠，装上又是一件装置摆件。
哈特兹哥翼龙和神秘蛋，手链装置作品
纺织物、塑料动物模型、氧化银、玻璃珠、立方氧化锆石、磁铁
装置20×20×15 cm、动物手镯 40×15×5 cm
翼龙妈妈身后跟着一串长着翅膀的蛋宝宝，蛋宝宝可以与翼龙妈妈分开并链接组成手镯。
厚头龙，戒指装置作品
纺织物、塑料动物模型、氧化银、24k镀金玻璃珠、石榴石、磁铁、铁
装置 10.5×10.5×8.5 cm、戒指 10×10.5×5 cm
手指从恐龙的双腿中间穿过，就像戴着一个硕大的戒指，手掌握着黄色的球体。
宇宙小姐，项链装置作品
纺织物、塑料动物模型、氧化银、玻璃珠、立方氧化锆石、皮革、仿羊驼呢
装置 15×28×16 cm、项链 15×28×11 cm
作品中的霸王龙，身披着一条伊斯兰黑袍，前爪上的硕大钻戒则充满讽刺意味，冲突的幽默耐人寻味。
冈萨雷斯兄弟，胸针
纺织物、塑料动物模型、金、银、立方氧化锆石
11×7×2.5 cm
蜡烛包里的斑比，胸针
纺织物、塑料动物模型、金、玻璃珠、皮革
7×3.5×3 cm
剧终 IV，胸针
纺织物、塑料动物模型、银、玻璃珠、皮革
12×11×4 cm
有关西部牛仔的电影片尾，画面大多都是牛仔骑着马，面对着夕阳，背对着镜头，电影落幕，THE END。
半月狼，胸针装置作品
纺织物、塑料动物模型、金、Argentium®银、玻璃珠、皮革
14×11×11 cm
作品中添加了牛仔鞋后的金属马刺元素，鼻子上顶着仿佛一轮满月，狼人传说中狼会在满月时变身为人。
Q
Argentium®银是什么？
A
Argentium银，消除了因为氧化铜的问题对最终产品作电镀处理的需要。 是世界上最抗氧化性的银，实际上是一种添加少量Ge（锗）的银，加Ge合金化可有效地防止银表面的氧化变暗。
因为纯银过于柔软而影响其使用，因而常添加少量Cu（铜）使其硬化耐用，但Cu（铜）与空气接触时就会氧化使得银的表面色泽变暗。在Argentium中添加的Ge（锗）在空气中会优先于Cu（铜）和Ag（银）被氧化而形成极薄的保护性氧化锗表面膜，这种氧化膜通过银中Ge（锗）原子不断的往表面的迁移而继续增长，从而防止暗色表层和氧化皮的形成。因而Argentium银的首饰更能抗划痕，凹陷和变形。
此次展览中丹娜•哈金（Dana Hakim）的作品以墙面雕塑为主，不仅拓展了以往人们对她作为首饰艺术家的身份认知，而且融入了动态要素，通过色彩的微妙位移创造幻动的视觉效应。
网眼铁片是展览的主角。这虽是随处可见的材料，但其形状与颜色经过精心设计，在交叠与回旋之中，错落的网眼却带来变幻莫测的新奇体验。哈金利用不同网格的交叉，及过程中形状、透明度、颜色组成的变化，使所形成的纹案具备多变性与复杂性。她的创作所要达到的，正是去揭示隐藏在事物表面之下的东西，从而获得全新的体验。
丹娜•哈金（Dana Hakim），1977年生于以色列，现居以色列。2006年毕业于耶路撒冷比撒列艺术学院首饰和时装系。于瑞典斯德哥尔摩的康斯法克大学艺术和设计学院，完成艺术硕士学位 。2012年起，丹娜开始在以色列的比撒列艺术学院任教。丹娜•哈金多次获得以色列及国际大奖，包括2014年以色列设计奖，2011年意大利第二届科密内里奖等。丹娜•哈金是耶路撒冷Ziggurat画廊的联合创始人及策展人。
旋视界，动态雕塑
铝制网眼铁，粉状涂层， 丙烯颜料，聚酯线(防uv)
150×125×1 cm
格里塞系列，墙面作品
网眼铁，粉状涂层，丙烯 颜料，装饰用线
87×63×5 cm
共鸣，墙面作品
铝制网眼铁，粉状涂层， 丙烯颜料，银铆钉
86×33×17 cm
55×25×12 cm
壁上花园-冬季，墙面作品
网眼铁，粉状涂层，丙烯 颜料，编织火线，银铆
220×200×5 cm
壁上花园-春季，墙面作品
网眼铁，粉状涂层，丙烯 颜料，编织火线，银铆
180×200×5 cm
展览现场
FROOTS GALLERY 介绍
FROOTS Gallery植根花实艺术空间，分别在中国上海徐家汇和北京798区设有展览空间，并在以色列特拉维夫设有国际艺术家代理机构。FROOTS Gallery主要代理以色列及其他国家海外优秀艺术家与设计师，致力于促进中国与国际艺术的交流与融合。FROOTS Gallery每年分别在上海与北京空间举办数次个展与群展。
部分内容由FROOTS Gallery植根花实艺术空间提供
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