今天我求一個人活著，這個人離我200米。
我心念不強，再遠，怕不能應驗。
——《師父》
1
繼上月曝光了陳坤、周迅的一組彎刀劇照之後，今天，徐浩峰導演的新作《詩眼倦天涯》又砸出幾張“猛料”。＃ors：生猛的物料＃
宋佳飾演的劍客文散春劇照正式曝光，居然是“反串”！
不是“女扮男裝”，而是正正經經地演男角！
這可厲害了！
不過，細想來，這次的合作路數，既是意料之外，又在情理之中。
還記得宋佳和徐浩峰合作的上一部作品《師父》嗎？應該是近五年來最好的武俠動作電影，豆瓣至今評分高達8.1。
尤記得，3年前，看《師父》。
劇情高潮處，宋佳演的師孃，坐在天津街頭的咖啡館，看著對面緊閉的武館大門，求侍應生讓她再多坐一會兒。
武館裡面廖凡演的師父陳識，正身陷殺局，九死一生。
武館外面宋佳演的師孃，喃喃自語地對陌生的服務生傾訴自己為什麼一定要坐這裡的緣由：想求一個人活著，怕離得太遠，無法應驗。
徐浩峰的電影在情感上有多剋制，這句臺詞出來的時候，那奔湧的情愫就有多澎湃。
一直覺得，《師父》裡的師孃一角，是宋佳大銀幕作品裡最讓人驚豔的一個。
雖然不會武功，大多數時候只負責風情婉約，但演出了一種剛硬的嫵媚之態。
師孃，原本是師父陳識找來“打掩護”的妻子。
聽說她年少無婚生子，名聲不好，陳識心裡的謀算也相當清晰明瞭：這樣漂亮卻無德行的女人，即便事後利用完了，扔掉也不可惜。
她也果然不是省油的燈。
人群裡一聽說陳識要娶她，噗嗤一聲就笑了：這不是我最好的命，我最好的命是遇上一個巴西商人，嫁到南美種可可。
寥寥幾筆，就把一個世故的，又有些傲氣的天津女子給勾勒了出來——她和陳識果然是一類人，面對終身大事，第一反應是“算賬”。
兩個人的婚姻從欺騙、利用、赤裸裸的交易開始，到漸漸生出些許不自知的情意，但師孃自始至終是個冷靜自持、心中有堅守的姑娘。
覺得陳識收的徒弟耿良辰（宋洋 飾）當初看自己的眼神不正，第一時間警告陳識；
識破陳識收耿良辰是別有企圖，毅然搬出家門，前去警告耿良辰，有危險就趕緊逃命。
這是個外冷內熱的女性，看似飽經風霜，對任何事情都已寵辱不驚，其實骨子裡有著她自己都不自知的熱血。
故事最後，師父為徒弟報仇，一人單挑天津道八大門派，她沒有按照他的叮囑，帶著滿箱珍珠遠走高飛，反而守著倚門能望的距離默默祈禱，求他能得一分生機。
發現他成功逃出，她在後面拼命地追，追得鬢髮散亂，追得珍珠灑了滿地……
火車依然自顧開走，她坐在月臺上茫然若失。
武行的人追殺而至。
她抬起頭，一點驚慌也無，淡淡地道：“我男人的事，我擔著”。
這個師孃，雖手無縛雞之力，卻處處彰顯“功夫”。
她的內斂，她的熱烈，她的不顯山露水的情義……真是一個地地道道的“道”上女子，為人行事，處處有自己的“道義”。
這種柔中帶剛的氣質，是身為東北大妞的宋佳本人性格里就具備的，但多年來很少有角色能呈現，是徐浩峰給了她足夠的空間去挖掘。
這部新作《詩眼倦天涯》則更上一層樓——徐浩峰為她呈上文散春這個角色，讓她以女子之身，演男裝武人，手持雙劍，眉目凌然。
女兒氣盡去，攻氣十足。
舉手投足間，英姿卓卓。
宋佳身上的“英氣”和“俠氣”，有了一個徹底的承載。
不知這樣的文散春，將給我們帶來怎樣的驚喜。
2
讓巾幗演鬚眉，在武俠電影的世界裡，並不是首例。
最經典的一對搭檔是當年的徐克和林青霞。
1992年的《笑傲江湖之東方不敗》橫空出世，林青霞演的東方不敗，英姿颯爽、恣意狂放，只一個眼神就驚豔了世人。
星目生芒，雙眉似鋒，紅妝時風情萬種，男裝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，彈指殺敵間一派泰然……雌雄莫辨，美成銀幕絕響。
徐克是這世上最擅長拍女性的男導演，他能挖掘出女演員各種異面的美麗，王祖賢、張曼玉、葉倩文、周迅、關之琳、張柏芝、楊穎……經他手裡一倒騰，總能綻放出迥異於平時的華美光彩。
其中改造得最具顛覆性的一位女星，就是林青霞。
當年徐克不顧金庸親自打電話阻撓，毅然起用林青霞演東方不敗，從此開啟了一個“女版東方不敗”的時代。
林青霞的職業生涯因此迎來第二個高峰，以徐克作品為代表的香港武俠電影也在那幾年將光彩燃燒到了最極致。
集柔美與英姿於一身的林青霞，是徐克的靈感謬斯，她塑造的經典角色，便是徐氏古典浪漫主義審美的承載。
徐克的江湖，輕盈飄逸，靈動鬼魅，意境悠遠。
但徐浩峰的江湖和徐克的江湖又截然不同。
同樣是反串男角，宋佳的男裝造型，沒有廣袖長袍，腰身緊束，走的依然是徐浩峰喜歡的“復古武俠”路線。
徐浩峰在畫面審美上，更偏向於胡金銓、楚原一派，美術佈景古樸，意境蒼茫。
之前曝光的周迅造型可能更能說明這一點，是很典型的復古武俠風。
動作風格上，徐氏電影更是自成一派。
本身自己就會武術、耗半生之力研究傳統冷兵器的徐浩峰，這些年不管是用小說文字，還是鏡頭影像，執著於打造的，是一個紀實武俠的世界。
動作風格冷冽勁道，寫實簡練，又充滿硬派武俠的荷爾蒙氣息。
每一個參與他電影的演員，只要角色設定是會武功的，那麼哪怕是假把式，演員本人也要練幾分“功底”出來。
接連合作了《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》、《師父》三部作品的御用宋洋，先後學會了倭刀、內家拳、詠春拳，從零功底起步，站梅花樁開始，如今成了新一代“硬漢”的代表。
這次宋佳出演文散春，同樣是要先習武，再表演。
徐浩峰的武俠世界，更貼近於古龍的精神世界——強調的是快意恩仇，冷眼把世情規矩看穿。
＃“片場攝影師”黃覺拍的這張特寫已經很得箇中真意了＃
這次的《詩眼倦天涯》，不再聚焦民國武林，而是將時光切到了元朝，但同樣，執著的還是江湖和朝堂的糾紛。
講的是一批江湖客捲入廟堂紛爭的故事。
片名源自元代散曲作家張可久的《人月圓·山中書事》。
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。
孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。
山中何事，松花釀酒，春水煎茶。
想必故事主題，依舊是有關於個體命運和時代洪流的探討。
3
徐浩峰所致力於展現的紀實武俠審美——其實同樣也是一個規矩與道義並重的傳統武俠世界。
他的武俠電影，既是傳統武俠的傳承，又是嶄新的視覺開拓——無飄渺、無炫技，硬橋硬馬的招式裡，重點再現的是中國武人特有的人情世故和道義規矩。
無論是《倭寇的蹤跡》，還是《箭士柳白猿》，亦或者是《師父》，表面上是武行裡的各色人等，但刀劍之中，對決之後，依舊是人與人的相處之道。
從起步開始，徐浩峰就是個立意很高，格局很大的創作者。
他要打造的，是一個屬於自己的江湖宇宙。
北京電影學院導演系畢業的徐浩峰，和賈樟柯、徐靜蕾原是同屆同學。
只是少時就習武的他，在畢業後沒有選擇投入拍戲成名的大潮中，反而辭職回家，閉門“鑽研傳統武學”。
訪高人、研武藝，收集各種民間武術學派典籍，出了一系列武俠代表專著，武俠紀實文學《逝去的武林》、小說《道士下山》《國術館》《武士會》《武人琴音》……全是與“武”有關。
先文後兵。
2011年才動手拍出了自己的第一部電影《倭寇的蹤跡》。
他有一句讓我印象深刻的名言叫：“青春，本來就是用來浪費的。”
——其實，能浪費在自己的“興趣”“喜好”上的青春，哪裡稱得上浪費。
他把自己“浪費”成了兼跨電影、文學、武術三個領域的多方位奇才，王家衛拍民國武林的《一代宗師》，直接找了他做編劇和武術顧問。
他的導演作品《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》《師父》，一步一個腳印，從少為人知，到成為一眾武術片愛好者的“寶藏”，慢慢地走向世人。
從這部《詩眼倦天涯》公佈的主演卡司來看，陳坤、周迅、宋佳、耿樂、黃覺，已經完全是一線商業片的陣容了。
當初徐浩峰說，希望面向大眾，構建一個真實的武俠世界觀，而不是一說起武俠電影，就是翩若游龍的飛簷走壁。
這個初衷，其實在《師父》口碑大爆的時候，就已經為越來越多的人認識、接受。
《一代宗師》裡有句話講，習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。
徐浩峰和他的武俠電影，何嘗不也在沿著這個路子，一步步進階？
期待《詩眼倦天涯》真正“見眾生”的日子。
＃黃覺 攝＃
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