作者 | 情報小姐姐
轉自 | 金牌情報局
專訪
姜晚勳
從事綜藝PD行業30年
Happy Together娛樂 社長
代表作：
《遊擊演唱會》
《人氣歌謠》
《80天上首爾大》
《叮咯嚨咚嗆》
《真愛在囧途》
《天生一對》
前言
《三時三餐》、《Produce 101》、《中國有嘻哈》……中國的爆款綜藝中總是不乏韓國綜藝的身影，早前韓媒曾報道中國抄襲韓國綜藝已達34檔。
韓綜在中國的“實力搶鏡”，使得韓綜的創新趨勢往往能成為預判國內綜藝發展方向的一個重要參考指數，如觀察類綜藝在國內被追捧，和韓綜不無關係。
不過除了節目模式借鑑，韓國製作團隊來華髮展，變身為中國節目的幕後製作者也屢見不鮮。近期，小編有幸專訪到剛在優酷和鳳凰完成節目錄制任務的韓國PD姜晚勳。
這位從業30年，節目製作經驗豐富，且旗下擁有大量優秀製作人的PD兼Happy Together E&C 社長，今天將與我們分享韓綜落地的必勝秘訣。
【畫面和人物，美感和細緻，缺一不可】
Q：兩國節目的製作方式存在什麼差異？
A：首先，中國團隊在商業方面的能力值得我們學習。韓國團隊除了做節目什麼都不知道，但是中國團隊會顧及到市場，非常注重節目的產業化發展。其次，在節目製作方面，中國團隊對於畫面美感的要求很高，並且在製片統籌方面做得非常專業，大大提高了拍攝和製作環節的效率。
那麼如果說不足之處呢，可能就是對於細節的發現和把握能力相對較弱了。相比之下，中國團隊喜歡大畫面，對細節的把控不太重視。反而韓國團隊是很善於捕捉關於人的細節，比如表情，動作，情感關係這些。
另外，拍攝環節和剪輯環節的分離對於節目本身也會有影響。如此現在有很多將法律，人文賦予綜藝外套的節目。對這種節目來說，搞笑只是佐料，真正的主菜是通過節目表現出的情報和現實意義。
但是主菜和佐料該如何結合？如何不偏離重心？只做後期的老師是掌握不到的，他很有可能就剪輯成了一個單純的綜藝節目。
最後，雖然中國團隊的統籌做的相當好，但分工實在是太細化了。如果發生了一個問題就要層層向上彙報反饋，最終這個問題就是不了了之，不能再有限的時間內，得到有效的解決。這種分工及其細化的統籌反而減弱了某些應急機制的效果。
【“類型專攻” 很有必要】
Q：韓綜引領潮流趨勢的超強創新力，是如何做到的？
A：可能韓國看起來很會創新的原因有兩點吧：一是看得多；二是表現力相對多樣。韓國這邊不管是編劇團隊還是導演團隊，都可以說是閱片無數，各種優秀的、最新的模式都能做到心裡有數。
另外，我認為將某一類型的節目做的“更專”，對於創意和爆款的生產也是非常必要的。舉個例子，之前做《Running Man》的PD，以前是做《家族誕生》，他們的團隊也是從早期犯人《X-Man》、《情書》、《同居同樂》這些節目做過來的。
那麼從早期節目到後來大火的《Running Man》已經有18年之久了。而且這些還只是PD和製作團隊的成名作，至於不出名的作品就更加數不勝數了。所以說18年之間，他和團隊都在同一類型的節目上鑽研，功底是極其深厚的，這樣一來出爆款就是早晚的事了。
【真人秀就像一個生物，他會不停的變化，不要懼怕他】
Q：真人秀該如何“挖點”？
A：中國團隊現在對於真人秀的把控能力已經非常強了，但相比之下，韓國團隊可能會在策劃和腳本上做得更細緻一些。就像我剛才說的，中國團隊注重畫面，韓國團隊則集中表現關於人的細節。
另外，更重要的一點是，製作團隊不能完全依賴提前策劃好的真人秀腳本。
真人秀最重要的特點就是“不可預測性”，因為具有這種特性，真人秀才變得好看。那麼此時，就需要團隊學會隨機應變了。
比如，可能在前期設定中，我們認為A和B之間會很有意思，但是在實際拍攝中卻發現C和D之間的化學反應更強烈。這個時候，需要儘快調整拍攝方向，千萬不能因為事先寫好臺本了，或者與事先預想的不符，就輕易錯過這些爆點。
舉個例子，前幾年很火的親子類真人秀《爸爸去哪》，韓版一開始的立意是對於家庭和育兒方面介入參與較少的爸爸帶著兒子去旅行的概念，然後讓他們在節目裡和孩子們玩遊戲。但是這些爸爸們平常都不怎麼做的事情，在攝像機面前怎麼可能自然呢？所以錄製的很不順利，效果很不好。
後來偶然一次，他們去鄉下錄製，那些從小被呵護的很好的孩子們從來沒見過農村的廁所，有的直接被嚇哭；還有的孩子跟爸爸一起嘗試做農活，雖然非常辛苦，但是一給好吃的又特別興奮。
其實這些最開始沒有設想到，一邊拍攝一邊發現的點，通過攝製組的捕捉和及時調整，最後反而成就了這個節目。
其實我在和中國團隊合作的時候，也發生這種需要臨時改變錄製方向的情況。但是中國團隊會覺得“不按照劇本來是個很嚴重的事”，其實真的沒有關係，有時候正是一些不確定的元素造就了一檔真人秀。
節目就像一個生物，他會不停的變化，不要懼怕他。
【“情感”使“觀察”得以成立】
Q：近期大勢的的觀察類節目，有什麼製作秘訣？
A：其實我認為真人秀是由觀察類節目發展而來的。因為現在在棚內設置的觀察者們，他們直接用語言表達出來的那些反應，以前都是用字幕和花字的形式表現的。
如果要說Tips，我覺得相比真人秀的部分，還是花字的“具象化表達”更為重要。也就是“什麼人在棚內觀察，會產生怎樣的觀察效果”是最關鍵的。
就這一點，我的答案是：需要可以讓觀眾們承認某種情感聯繫的觀察者。
最簡單的，《我家的熊孩子》是媽媽們觀察自己的兒子，但如果將媽媽換成流量明星，那麼這個觀察關係的形成是無法被觀眾認可的。
並且，觀察者和被觀察者之間，也不僅僅指人物關係上的聯繫，更妙的是他們之間的情感聯繫是否可以引發觀眾的情感共鳴。
比如《心動信號》中，雖然是與主人公毫無關係的明星和專家在棚內觀察，但是這些戀愛過程他們都經歷過，不僅他們，大多數觀眾也都經歷過這些。所以他們可以充分理解主人公的心理，在表達自我看法的同時，更重要的功能是代替觀眾表達，這種情感共振的實現使觀察關係得以成立。
【剛明白抖音，又來了西瓜】
Q：怎麼理解目前中國的節目製作市場？
A：直到2015年的時候，我在中國接觸的電視臺和網絡平臺的比例還是 8:2，但是從2016年開始網絡平臺開始發力，每年都有新的網絡平臺出現，剛把抖音搞明白，又出了西瓜，變現的方式越來越多樣化，作為外國人我覺得很神奇。
並且讓我覺得印象最深刻的一點是，在中國不管是大企業還是酸奶，啤酒，視頻網站，多可以成為一個節目的冠名和贊助商。但是在韓國，給綜藝節目冠名是違法的，所以節目的贊助基本都來自LG、三星這種知名度高的名企，它們通過贊助綜藝節目來塑造和提升自己的企業形象。
舉個例子，一般看來好像純娛樂類的，或者有頂級明星出演的所以綜藝節目更易於招商，但其實把健康、經濟、民生等元素與綜藝相結合的類型，在招商和廣告權益上的表現也是比較理想的。
之前我在韓國做過一檔經濟類節目叫《玩轉經濟》，三星證券雖然是第一大讚助商，但是不能像中國一樣直接表現在廣告權益上，所以節目組就讓三星證券的專家每週都出現在在節目裡，在開始的三四周先跟觀眾說一些比較廣普的經濟信息，後面隔兩三週就會在節目中加入一些基金和期貨產品，最後這個節目本身的國民認知度和好感度也很高，給三星企業的基金和證券也通過這個節目得到了很好的宣傳效果。
【把握兩個“誰”】
Q：中國最近很流行音樂打榜類節目，姜PD對此類節目又豐富的製作經驗。有什麼Tips可以分享？
A：我對音樂打榜類節目是特別有感情的，因為我第一次擔任總編劇的節目就是SBS《人氣歌謠》的前身TOP20，後來也在JTBC做過打榜節目。
其實音樂打榜類節目做起來並不難，但其中最容易受到爭議的點有兩個“誰”，即：排位和規則誰來制定，和請誰來打榜。
我的建議是，如果想樹立榜單的權威性，那麼和什麼樣的大數據公司合作是最重要的。並且，電視臺和網絡平臺在此類節目中是應該避嫌的。
為什麼呢？因為現在的粉絲太容易覺得不公平了，也太容易憤怒了。所以比起電視臺和網絡平臺自己製作打榜規則，最好的方式是跟一些有權威的大數據公司進行戰略合作，把這個決定排位的角色交給他們。
想樹立節目的權威性，就要合理適量的規避一些炒作和流量。
另外一個就是“請誰來打榜”。在韓國是這樣的，打榜節目要和大型的娛樂公司保持平衡。比如，如果《人氣歌謠》連續一個月只請SM的歌手，那YG和JYP不會說什麼，粉絲們會鬧翻天了。
還有，韓國有名的人氣歌手為了維持神秘主義，大部分是不願意出來打榜的。一期節目大概10-12首歌，所以導演們甚至去Club找新人歌手。挖掘一些新人，也可以有效的控制預算。
最後就是，如果打榜對象之間有什麼話題，節目就會隨著話題火起來。打個比方，如果第一名和第二名的差距很明顯，那結沒意思了。要的就是從SM出來的第一名和從YG出來的第二名，兩個人不相上下，做出極致人物關係的極致情況，這種緊張感就很精彩了。
其實從前幾年開始，我就開始不斷地向中國的電視和網絡平臺建議做這種音樂打榜類節目。相比節目本身，如何借這個節目活用這些藝人資源是最重要的。如果覺得有綜藝感不錯的新人，甚至可以直接讓他出演自己平臺的綜藝節目，連線下活動和大型演出也可以嘗試發展。
通過一檔節目用活了藝人資源才是音樂打榜類節目最大的價值。
【打造“明星專家”】
Q：韓綜引領潮流趨勢的超強創新力，是如何做到的？
A：雖然我不能代表韓國所有電視節目人，但講到趨勢的話，由於最近人們的收入逐漸提高，所以比起沉重的題材，受眾們更想在節目中看到相對輕鬆，能讓人感受到治癒的內容。另外，對於節目的形式和製作要求應該是越來越高，製作水準甚至可能會漸漸與電影看齊。
要說具體類型的話，觀察類節目可能會再走一兩年，“夫妻、親子、戀愛“這些話題將得到更深度的挖掘；已經出市已久的治癒類節目，也會以不限於飲食和旅行之類的形式，而被更多的呈現。
最後我認為極具潛力的就是以年輕化的形式展現的人文類節目。例如演講類節目，和《懂也沒用的神秘雜學辭典》這些邊旅行邊講述人文類知識的雜學類節目。
與之相伴的，用藝人包裝節目的時代可能會過去，廚師，醫生，作家等等出現在綜藝節目中的頻率會越來越高，被打造成“明星專家”的人也越來越多。
並且在一定程度上，專家學者的傳播效果是不亞於明星的，比如韓國版《拜託了冰箱》中有位廚師做了一個非常有標誌性的動作，這個就在《太陽的後裔》中被原封不動的“植入”了。
所以，這也算是一個良性循環吧，活用並打造“明星學者”的時代即將到來，畢竟以製作費覆蓋明星的出場費已經越來越困難了。
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