青花描金人物故事纹八方玉壶春瓶
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征。青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史，元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔，青花自元朝开始臻于成熟。元代青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多，素雅高洁，蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画，总能给人印象深刻。在品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。
元代在我国历史上不到百年，但其瓷业的发展在我国陶瓷史上仍具有相当重要的地位，不容忽视，元代瓷业在其手工业中颇具份量，由元世祖至元十五年(1278年)在景德镇设立“浮梁瓷局”可见一斑，这也是我国统治阶层首次在地方建立瓷业管理机构，为明清景德镇瓷政开了先河，也为景德镇日后一举成为我国最大陶瓷产地奠定根基。
元青花的纹饰也极有特点。概括起来，一是内容丰富，主体纹饰包括走兽翎毛、花卉瓜果、虫鱼、人物和杂宝等，边角及辅助纹饰更是多种多样。构图布局繁满，层次丰富，少则三层，多至九层。总之可谓是繁而不缛、多而不乱、密而不匝，有一种特殊的、兼具东西艺术神韵的美感。元青花纹饰中又以人物故事为装饰题材的最具特点，开创了青花瓷全新的视觉领域。
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。此种挺拔秀美的器型来源于唐代寺院的净水瓶，因此在很多人眼中，玉壶春瓶是具有灵性、佛性的瓷器。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。
藏品名称：青花描金人物故事纹八方玉壶春瓶
款式/风格：元代
规格； 重：2.085kg 高：35cm 口径：9.7cm 底径：11.2cm
【藏品现状】现展于深圳雍乾盛世艺术品展览销售有限公司
此瓶青花描金人物故事纹八方玉壶春瓶，八棱通体青花从上至下绘钱纹、覆莲瓣纹、人物故事纹和仰莲瓣纹。画面中人物刻画细致，形神兼具，栩栩如生，空白处衬以杨柳、布局错落有致。胫部绘卷草纹和仰莲瓣纹。此器造型独特，做工细腻精美，主题鲜明突出，为存世间不可多得之珍品。
胎薄而致密，釉细腻润泽。瓶呈八棱形，敞口，细长颈。鼓腹，圈足微外撇。身绘八瓣青花纹，颈部绘蕉叶纹、回纹。腹部主题纹饰四时花卉纹，海水纹。下腹饰卷草纹及莲瓣纹。造型优美，纹饰生动清晰，青花色泽浓艳。
毛主席纪念像章
“毛主席像章”简称“像章”、“红宝章”、“纪念章”、“瓷章”，是以毛泽东头像为主体图案的像章。毛泽东像章作为独特的历史文化见证，以其繁多的品种、浩瀚的数量和盛大的流行范围，成为中国现代史上奇特的文化现象，毛泽东像为表现主体的像章，文革中时期精神信仰。当时各大小单位都争相设计、制作各式各样的毛泽东像章，佩戴、收藏、赠送、交换毛泽东像章，成为一种时尚。毛泽东像章收藏的主要价值在于：毛主席像章是世界上最有影响的人物的像章，被誉为“世界第九大奇观。
毛章的背面经常有一些文字，统一称之为背文。这些背文多为敬制单位的一些文字，也有一些口号或者语录。十枚像章中大约有八枚有背文，也有没有背文的毛章。毛章的背文之中极为少见的是诗词，其存世量极为稀有。
纪念章一般是在特定时间、特定地点、特定背景下发行的，数量少、政治性强。背面多载有纪念性文字，具有特殊的纪念意义和收藏价值。
藏品名称：毛主席纪念像章
断代/款识：文革时期
规格; 总重:1380g
数量：一组(60枚)
像章规格，以大部分圆形为例少部分为其他造型，直径在4—10厘米左右。像章的材质，有塑料、陶瓷、铝等但以铝材质为主。像章正面的主体是毛主席像，陪体有各种各样的图案，如韶山，井冈山，遵义会议会址、延安宝塔山、北京天安门等，此外还有红太阳、大青松、梅花、向日葵、国旗、党旗等，此组全套保存状态极好且原封完整，陪体还有毛主席语录或诗词或口号等等，文革初期收集毛主席像章的人寥寥无几，尤其是整版全套保存下来的更是稀罕。
如“星星之火”除上述以外，最近几年毛主席像章出版物、家庭展览馆、像章城、收藏研究会等等，在中华大地相继出现，已形成了一条特别的风景线。毛泽东像章反映了近代史、革命史、军史的发展和变迁，是形象直观历史的见证。毛泽东像章主题涵盖毛泽东在民主主义革命和社会主义建设各历史时期的重大事件，涉及政治会议、军事国防、文化艺术、工农产业等各个领域。像章不仅是丰富多彩的纪念品、工艺品，也是研究中国现当代史的丰富资料和实物佐证具有很高的欣赏价值。更为重要的是，人民对毛主席有深厚的感情，收藏、展览和研究像章也是对他的纪念。
霁蓝釉留白云龙纹梅瓶
元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，扬州博物馆有一件镇馆之宝一只霁蓝釉白龙纹梅瓶。它通体呈美丽的宝蓝色，上面环绕着一条正在追赶宝珠的青白色飞龙。那鲜艳晶莹的色彩与生动逼真的图案，且为该馆的镇馆之宝。
在瓷器上运用蓝釉可以追溯到唐代，发展到元朝时期，景德镇的御窑场发明了高温钴蓝釉。色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，才能显现出蓝如宝石的理想釉色。元朝在我国历史上的存在不足百年，但在经济领域的许多方面有一定程度的发展和提高，尤其是制瓷业，在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代瓷器无论在造型制作，还是在颜料的炼制和烧造方面都取得了新的进步，并且出产了一批优秀的产品，元代霁蓝釉白龙纹梅瓶则是代表了元代景德镇同类器物烧造的最高水准，令人惊叹。
元朝在中国历史上虽然只存在了不到一百年，但当时的手工业尤其是制瓷业却得到了很大的发展。元代的瓷器制作在继承传统的基础上又有所创新，制作出了独具特色的精品，这种霁蓝釉梅瓶就是其中一种。中国的瓷器以颜色素淡的白瓷和青瓷为主，彩色瓷器出现得比较晚。唐朝人开始在瓷器上施蓝釉。到了元朝，景德镇采用了新的制作工艺，把“钴”作为呈色剂融在釉中，烧制出了美丽如蓝宝石般的钴蓝釉。独出心裁的工匠们还在钴蓝釉的瓷器上点缀上青白釉的花样，以形成强烈的对比，更增强了瓷器的艺术性与审美性。
在瓷器上运用蓝釉可以追溯到唐代，发展到元朝时期，景德镇的御窑场发明了高温钴蓝釉。色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，才能显现出蓝如宝石的理想釉色。元朝在我国历史上的存在不足百年，但在经济领域的许多方面有一定程度的发展和提高，尤其是制瓷业，在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代瓷器无论在造型制作，还是在颜料的炼制和烧造方面都取得了新的进步，并且出产了一批优秀的产品，元代霁蓝釉白龙纹梅瓶则是代表了元代景德镇同类器物烧造的最高水准，令人惊叹。
藏品名称：霁蓝釉留白云龙纹梅瓶
款式/风格：元代
规格： 重：2.085kg 高：35cm 口径：9.7cm 底径：11.2cm
【藏品现状】现展于深圳雍乾盛世艺术品展览销售有限公司
霁蓝釉白龙纹梅瓶是典型的元代梅瓶样式。小口，短颈，溜肩，圆腹，圈足微外撇。胎体厚重坚硬，造型挺拔高大，具有元代瓷器粗犷豪放的风格。此瓶将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边，使梅瓶肩部显得更加丰满，而且整体感觉修长美丽，具有极强的艺术美感。梅瓶最大腹径与高度的比值近似于黄金比，工匠们在长年累月的劳动实践中不断发现并创造着美，这种比例并不是他们刻意追求的结果，而是一种“技进乎道”的境界，单单欣赏如此比例的器型便是一种无与伦比的享受。
梅瓶瓶身之上描绘有神龙出水、驭云而行的壮美景象，线条流畅，色泽艳丽，诗意盎然，带给人们以优雅明净的审美享受。器身通体施钴蓝釉，釉面可见橘皮纹，釉色纯净明亮，晶莹通透，釉质肥厚莹润，匀净幽雅，闪耀着如蓝宝石般的色泽，光可鉴人，精美异常。腹部刻划三条白色蛟龙飞舞其上，四肢奋力舞动追赶一颗游动的火焰宝珠，俗称赶珠龙纹。这件梅瓶上所刻划的龙纹，具有元代龙纹的典型特征，龙首小并微微上仰，张口吐舌，露出利齿。鼻似如意头，下颚飘扬一缕长髯，双角微微后翘。蓝釉点饰的龙眼，怒目穹张，炯炯有神，在白釉的衬托下，更显突出，起到画龙点睛的艺术效果。龙颈曲折细长，一绺长鬃翻飞舞动。梅瓶釉色蓝白相映，对比鲜明，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是划时代的瓷艺珍品，也是充分反映元代景德镇窖高超烧瓷水准的代表性精品。
黄釉珐琅彩镂空福寿纹转心瓶
珐琅彩是续青花瓷之后的又一陶瓷历史上的巅峰制瓷作品。而珐琅彩是在清代康熙，雍正，乾隆年间达到巅峰。而在康雍乾由朝廷内宫秘密制作的珐琅彩瓷则是巅峰之上最为璀璨的一颗明珠。正是因为在宫廷内制作,而不像历代御用名瓷那样在景德镇御窑厂制作,又因为它兴于清代又衰于清代,再加上民间云中望月般扑朔迷离的传说,使得珐琅彩瓷在世人的眼里蒙上了一层浓厚的神秘色彩。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
藏品名称：黄釉珐琅彩镂空福寿纹转心瓶
款式/风格：乾隆年制
规格： 重：5.045kg 高：55cm 口径：13.3cm 底径：14.2cm
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转心瓶是中国陶瓷艺术的珍品。属于清代创制的一种瓶式。在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。
转心瓶的制作工艺十分复杂。它的内瓶是一个独立的小瓶子，外瓶分为颈、腹和底座三个部分，其中腹部是镂空的，以便于观看内瓶的图画。把这四部分分别烧制成型之后，先将内瓶套入外瓶之内，与外瓶的底座组合好，再用一种特制的黏合剂把内瓶上沿与外瓶的颈部黏合，这样内瓶就可以随着外瓶自由旋转了。当转动外瓶的瓶颈时，从外面看，内瓶上的画面就变得活动起来。
斗彩仙佛人物故事纹单系长颈瓶
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而 使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新。用“精工细作”概括成化斗彩的质量完全恰。胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。
藏品名称：成化斗彩仙佛人物故事纹单系长颈瓶
断代/款识：明成化
规格； 重：5.130kg 高：45cm 口径：3.2cm 底径：11.4cm
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成化斗彩仙佛人物故事纹单系长颈瓶，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果生动自然。声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。
成化斗彩仙佛人物故事纹单系长颈瓶，直口，细长颈，造型俊雅秀逸，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，斗彩匀净莹亮，细腻肥润，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。本瓶造型线条极为精美，通体肥润凝重，彰显古人对仙佛人物的向往理念。其造型端庄，斗彩艳丽，光洁莹润，古朴拙雅，是一件传世精品。因为成化斗彩之存世量十分稀少，而所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是所谓的大收藏家，也没有与之密切接触的机会。
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