有很多影視作品都選用了男女交換靈魂的題材進行演繹，但是動漫作品選用這個題材的卻不是很多，繼宮崎之後動漫界又有一個導演是新海。
兩人作品風格都相對寫實，但對比前者作品所使用的各種經典的配色，後者則更加絢麗一些，並且在很多地方也都能體現出後者風格是有受到前者影響的。
自從本片片房超過曾經被譽為經典電影宮崎的部分作品時，不少人將新海與宮崎相提並論。
但新海在新聞發佈會上明確的表示自己不能夠成為像宮崎一樣讓人仰慕的大師，原因是因為自己目前的作品受眾範圍比較有限，同時也表示十分仰慕宮崎先生。
宮崎大師的手繪功底加上一直為他作品製作配音的鋼琴大師藤澤，兩人之間密切的配合將每一部合作的作品都做到了經典。從兒童到少年再到中年甚至是老年，不同年齡層次的人都適合觀看，他們都能夠在這些作品中找到自己需要的東西。
觀之新海的這部影片大多數都是十幾歲到二三十歲的觀眾，喜歡觀看動畫片的兒童不能夠理解影片中對愛情、逝去青春的淡淡悲傷，年齡更大的人早已過去了那種對愛情、青春追逐的熱情。雖然受眾較窄但是這部影片依舊是很不錯的。
故事裡面的男女主角靈魂的交換就如同一場夢一般，這個故事產生的思路也從一場夢開始。
新海故事的開始是一首歌曲帶給他的靈感，一對情人只有在夢中才能相見，似乎故事的悲傷從剛開始就已經奠定。
夢中的三葉作為一個男生能夠在自己嚮往的大城市生活，擁有一群友好的夥伴和幸福的家庭；夢中的瀧則是作為一個帥氣的女生，勇敢的面對著生活中的挫折。
他們通過日記與對方進行對話，瞭解自己靈魂不在身體中時對方發生的事情，兩人雖然不時的因為夢溝通著但始終沒有真正的面對過彼此。
夢在一天悄無聲息的來臨，又在某一天結束，當瀧發現自己再也不會做那個作為女生存在的夢時，他開始尋找那個夢裡的小村落。
故事的新奇之處在於影片沒有像其他男女互換的題材一樣，產生糾葛後來產生出情愫。
重點是二人的夢居然有三年的時間差，並且這個夢居然是為了拯救那個隕石即將摧毀的小村落。流星劃過天際的美麗背後居然是一個村落居民生命的終結。
影片接近尾聲是二人共同拯救了村落，但是卻因為彼此的成長而逐漸忘記了夢境，只是還記的曾經有過一個自己不能夠忘卻的人。
影片最後並沒有讓兩人因此而失去對方，反而是一個讓人喜極而泣的結局。像是曾經那描寫尋愛的一首詩句一樣，願每個人能夠在自己尋找多年之後猛然間發現那個最好的他/她就在自己身邊。
多年後的一天，在同一輛地鐵、同一個車廂，回眸間遇見了熟悉的你，彷彿時間就在這一刻定格，神反轉給了觀眾一個完美的結局。
原本以為的悲傷在那一刻凝結成了感動的眼淚，愛從始至終一直都在。貫穿了整部影片，伴隨著我們一直以來生活的點點滴滴。
整部故事性很強，能夠強烈地表達出各種濃濃的愛，家人的愛、朋友的愛、戀人的愛。
每一種愛都能夠溫暖在成長的孤獨中迷茫探尋的年輕人，即便是短暫的青春終將逝去，但心底而留下的那份美好卻伴隨著我們今後的一生。
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