“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深”
——皮特·亚当斯
摄影的魅力是强大的，当它作为一种表现手段的时候，“美”甚至不应该成为唯一的标准，它的意义在于其涉及的文化历史、涵盖的时代背景、反映的社会现象。就如同“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一般，一张图像背后蕴涵的意义就能带给不同的人不同的感受。
2018年9月18号，UCA上海中心有幸邀请到安娜·福克斯和凯伦·诺尔。
两位是英国顶尖纪实摄影大师，同时也是UCA英国创意艺术大学摄影专业的教授，与UCA上海中心在校生举办了一场师生见面会。
安娜·福克斯
1986年毕业于UCA英国创意艺术大学(西萨里艺术与设计学院)，于上世纪八十年代初期开始摄影师职业生涯，成为该时期一名出色的彩色纪实摄影师，是英国新彩色纪实摄影和女性摄影的代表人物。
英国UCA创意艺术大学摄影学科带头人，教授，硕士、博士生导师。
《工作站》(Work Stations)系列，1987-88
安娜的摄影作品大多的是艺术与时尚的结合，她十分重视学生的作品表现力，认为前卫的想法和创意很重要。
《黑皮特》(Zwarte Piet)，1999
同时，她也是一位彩色胶片摄影师，比起现在广泛使用的数码摄影，胶片对她有着更深刻的影响。
凯伦·诺尔
出生于德国，2010年起在英国法纳姆的创意艺术大学教授摄影，目前居住在伦敦。自八十年代起，她的摄影创作长期关注后殖民主义，以及后殖民主义与美学的关系，她一直在用摄影探索文化传承和其意识形态根基。
诺尔22岁开始从事摄影，她善于用视觉和文字的手段去处理她拍摄的对象——无论是家庭、生活方式，还是博物馆中的动物，并借这些手段与“纪实摄影”产生一种幽默而批判的对话。
见面会上，有不少对摄影感兴趣的同学向两位教授提出了各自的疑问：
Q1
两位认为学摄影最重要的事情是什么?
A：(安娜)这个问题的答案其实对每个人来说都有所不同，对我们个人而言，去研究自身的想法、前卫的表达方式很重要。
Q
凯伦老师的作品是否与正在消失的物种或文化有关，是因为它们在消失所以记录下来吗?
A： (凯伦)恰恰相反，它们有的虽然正在消失，但其实有那么多致力于保留文化和物种的组织，我想做的只是记录这些文化现象罢了。
Q
如果学习摄影是用胶卷相机好还是数码相机好?
A：(安娜)我个人会比较偏好胶卷是因为胶卷照片非常漂亮，但使用胶卷相机是很费胶卷的。我不反对多学习不同的相机，因为具体使用哪种方式取决于你想要什么样的作品，它是哪种风格，而相机只是一种工具。
此外，安娜·福克斯还为大家介绍了UCA英国创意艺术大学的摄影课程。
UCA的摄影课程分为两部分：学习和实践。学习部分是指写作和论文，实践部分是到工作室培养动手能力。
校区在英国南部的Farnham校区，环境安静优美，为学生提供一个能注重自身感受，安心创作的学习环境。
摄影不仅仅是看见画面，按下快门。作为拍摄者，自身就是画面的一部分。
画面里讲述的是美感、是故事，正如著名的澳大利亚摄影师皮特·亚当斯所说，“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深”。
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