东京新青年
没有人比我们更了解日本
前两天还在说无印良品被山寨的事，
这次又是一位知名的日本艺术家惨遭山寨。
那就是世界知名的“点点婆婆”——草间弥生
“这对艺术家的创造来说是严重的亵渎”
“这是绝对不被允许的事情”
20世纪最伟大的200位艺术家之一，
以圆点而闻名世界，日本当代艺术的代表人物，
草间弥生的一举一动都是话题本身。
无限空间，圆点，南瓜，几个很简单的符号，
让全世界的人都记住了这个看起来有些疯的婆婆。
GINZASIX 第一期装置展示
以前卫艺术家受奖，被奉为国宝。
草间弥生出生于长野县松本市，早年的她就表现出很多异于常人的特征，幻视和幻听还比如说，自己能看到世界间充满水色的圆点。自幼年起的她对艺术充满了兴趣，1956年的时候移居纽约，并开始了新阶段的艺术创作。
在纽约的草间弥生，开始展露她非常具有领导地位的前卫的艺术才华。穿着和服打着日式的传统雨伞漫步纽约街头，跟艺术家朋友们在布鲁克林大桥上大玩人体艺术，不请自到的参加威尼斯的“双年展”，在会场外的她用1500个塑料镜球抢尽了正式参展的艺术家们的风头。
1973年，草间弥生返回日本。那时候的她，开始尝试用视觉艺术，小说，诗歌等多种方式表达自己内心的艺术。也正是从那时候起，让人们深深的记住了她的圆点，南瓜和满是玻璃，如同星空一般的无限空间。
如今草间弥生的作品也已经是艺术圈炙手可热的藏品，创下女性艺术家的藏品最高成交额。去年，在全球范围内草间弥生的艺术作品成交总额，高达71亿8000万日元/约4300万人民币。已经是可以说是全球级别的超级艺术家了。
电视台记者在银座街头随机采访了在银座购物的中国游客，大家都表示知道。草间弥生，圆点婆婆。但就是这个圆点婆婆的作品，被无良商家拿来做展览，目前已知的是这个山寨作品的展览，在中国已经巡回了11个城市。
直到中国的做艺术相关的人士联络到日方，才被发现并证实。
这套草间弥生X村上隆的巡回联展是纯山寨的。
为此日方专门派人去到正在长沙进行的展览，发现整个会场里面运用了大量草间弥生的圆点素材，空间内部还同时混搭了村上隆的太阳花作品。整个展览看起来有些不伦不类，但是乍一看的确无法分辨究竟是真的还是假货。
墙上都是一些有着草间弥生假冒签名的化作，工作人员对此非常吃惊。因为签名模仿的非常的像，由此推断或许是很厉害的机器所做出来的高级复制签名。
展览内部
由于以圆点为主题复制的配色作品，非专业人士或者没有看过草间弥生真迹的人应该很难分辨真假。记者对比了山寨展和原版发现，仔细看还是能够分辨两者的差别。
图片左侧是假的展览，红底上的白色圆点的数量明显多于正版。
这个黄底搭配黑色圆点的南瓜系列也是相去甚远，左边的山寨展览的圆点更为密集，
而且和原版南瓜不同的是，只有几处像是穹顶一般的“凸起”。
包括这个观众可以互参与互动的艺术装置房间。纯白的房间里，根据观众们的喜好，自行贴上大小不同颜色各异的圆点，营造出日益变化的感觉与独一无二的艺术感。
日本记者随即采访了去看过展览的人，这些人都表示能够看到草间弥生的“作品”，感到非常的开心与激动。而得之这些都是百分之百的山寨之后都感到非常的失望。
深圳，青岛，武汉，天津，上海，长沙... 这次的山寨巡回更是开遍了全中国各地。
主办方一开始一口咬定“自己的展览都是使用的含有签名的原作版画”。但即便如此，在没有得到作者同意的情况下，收藏着也只能以个人的名义开展，而非打着艺术家额名号做宣传和展览。
而后很好笑的是，主办方又在官方宣布“终止这次的草间弥生和村上隆的联展”。工作人员也都在踢皮球，不作回应只是在说“不清楚。”
“这些展览会都是没有获得许可，冒然开办的。”
“在这些展览会上展示的，也都是赝品。”
草间弥生对此事发表感受：
“当我听说模仿我作品的赝品在中国各地展出，而很多人相信那是我的作品并去看展的时候感到非常震惊。我将自己的人生奉献给艺术创造，我的作品却被人掠夺并以错误的方式展示给大家，这是极其令人失望的事情。给中国的人民，给世界的人民，请立刻停止这些赝品的展览。请用自己的眼睛直接观看我艺术的真正面貌。我诚恳的希望我们可以渡过这些难关，并联手成就一个伟大世界，我衷心的为此祈祷。”
草间弥生
其实很多人听到这个消息都会感觉震惊。有多少人是为了“草间弥生”这四个字特地不远万里的去看她的展览，在没有系统的认知和审美的前提下，误认为赝品为真货。他们相信的是主办方，承办方，还有“草间弥生”四个字。但是换来的却是缺德商人在背后的嘲笑，弄了一堆假货，拿着别人的名号招摇撞骗。问题是从日期来看，山寨展览已经巡回快一年的时间了，都没有人提出质疑... ...
网红们为了发朋友圈跑去打卡自拍，
普通民众被骗去跟个风蹭热度，
无良主办方因此大捞一笔。
似乎已经成为我们独有的浮躁生意学。
正版的草间弥生展览在纽约办展需要排队8小时，
之前她在伦敦开展，门票秒光，
17年年初在日本的“永远的灵魂”展，永远大爆满。
青年君去年年初
在位于乃木坂的国立新美术馆拍的草间弥生展。
朝日新闻纪录了草间弥生本人对展览的看法，在讲述的过程中，艺术家本人曾数次激动的落泪：
“我从初期开始运用由水珠和编织物的纹样作品被大家熟知，到现在为止已经介绍过的有90多种以上。从2009年开始，我一直都在致力于“我永恒的灵魂”系列作品，其中有还有130张作品还未发布。
我生命的大门是因为艺术而打开的，因为小的时候有一部分心理原因，得了精神强迫症无奈进了精神病医院。到现在为止，不管是白天还是黑夜，我都是因为艺术的存在而存在，就算是为了现在新生代的艺术青年，我到死也要奋斗！青年艺术家们如果在创作的时候有了烦恼，可以看看我一路走过来的人生历程，如果这样做，我会发自内心的高兴。
我的绘画主要多以人和草履虫，花朵等元素进行创作的，希望反映生命的跃动和宇宙的无限。在2016年我也被美国《TIME》杂志评选为世界上最具影响力的100人之一。
我死后，也请大家把跟着我想象制作的绘画作品和我对艺术的热情被一起发扬传递下去。”
其实在此之前，草间弥生也曾多次向媒体表示，如果不是为了艺术自己早就会选择自杀。这位年仅九旬的婆婆对艺术到底有多执着“我永恒的灵魂”或许就是一个答案。
就是这样一个执着于艺术的人，被无良商家剽窃和山寨。
他们偷走的只是形式，永远得不到的是灵魂。
无论什么，浮躁走不远。
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