“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”
— 亞當斯
如果你熱愛攝影，你一定聽過這句名言，電影與攝影之間的關係非常密切，它們彼此滲透，互相影響。熱愛攝影的你，如果想提高自己的拍攝水平，除了多拍之外，閒暇時間多看電影也是不錯的選擇，向電影學習構圖、捕捉光影、渲染畫面等等都可以帶來很大幫助。
1.江湖
在我心中被低估的港片裡，《江湖》是排得上頭幾名的，但它的口碑較差，一個是因為大陸版的結局，和港版相比就是兩部電影，另一個就是國語的翻譯，《江湖》本來是一部好電影，所以看的時候一定要去看港版原版。
本片攝影十分考究，喜歡探索機位、擺佈燈光、把玩構圖、賣弄鏡子、琢磨空間、營造喻意，導演很清楚每一幀畫面是要表達什麼。
2.末代皇帝
從純粹的電影角度來講，《末代皇帝》是我認為描述中國歷史最好的一部電影，《末》是第一部得到中國政府許可在紫禁城拍攝的故事片（不包括紀錄片），唯一一個進入太和殿（皇帝登基的地方）拍攝的劇組，前無古人，恐怕也後無來者。
影片幾乎全部採用自然光，大量運用廣角拍攝，任何一個想學習攝影或者攝像的人，都可以好好看看這部電影，看看它是如何運用光線和框架構圖來表達人物心情的。
3.兩個只能活一個
如果你愛看港片，就一定聽過銀河映像，銀河映像的片子我都愛，但印象最深的還是這部，影片以絕望的氛圍開始，講述金城武和李若彤的一段奇異愛情，中間穿插著不少黑色幽默，不少溫暖的臺詞。
全片並未使用一句內心獨白，但卻像王家衛的作品一樣富有濃厚的“內向性”，這一特色通過運用、組接鏡頭的技巧被成功地建立了起來，並貫穿全程。
金城武躺在夕陽下的貨輪上，看著李若彤的飛機從頭頂飛過，這是我看過的最漂亮的結局之一。
4.墮落天使
個人最愛的王家衛就是這部，在王家衛的作品中，這部是運用近景鏡頭最多的一部，一般來說，鏡頭離演員越近，觀眾便越接近角色的內心世界。王家衛與杜可風卻反其道而行之，在片中，人物的臉或身體經常會佔據銀幕的多半空間，但在誇張變形的超廣角鏡頭下，卻更顯出人物陌生疏離的感覺。
廣角鏡頭出色的空間縱深感，讓人物即使同處一室也恍如隔世，杜可風搖晃的鏡頭和神秘的打光，加上陳勳奇夢囈般的配樂，更為影片增添了幾分時空倒錯的迷幻味道。
5.布達佩斯大飯店
一場視覺盛宴，故事荒誕誘人,它的辨識度都只屬於自己，對於韋斯·安德森的粉絲，這是一部傑作。
這部電影可以用來當做攝影構圖入門教程，從頭到尾的對稱式構圖，要是尋常電影一定會看到吐，但韋斯·安德森考究的用光，細微的手法讓任何一幅對稱式構圖的電影截圖都美到讓人嘆息。
6.東京日和
影片改編自荒木經惟同名攝影集，如果讓我用一個詞來形容這個電影的話，那就是細膩。作為作品頗豐的著名攝影家，荒木經惟的作品常帶有情色內容，這也讓他飽受爭議，如果說藝術家都是極端的，那麼荒木無疑是遊走在不羈與溫柔兩端的矛盾人物。
電影確實是動人的，看完後許久不能回神，翻看著書裡的一幀幀照片回味，心裡也沾染了幾分傷感，以前我是不知荒木經惟這樣的人物，內心裡也會存在著一份悠久的懷念。
7.藝伎回憶錄
《藝伎回憶錄》不是一部可以讓人流淚或者開懷的作品，它的味道是內斂的，但不得不說它在攝影方面的把控非常值得學習，這部影片整體的光線偏暗偏暖，既是一種年代感，也符合日本影視的亮度習慣。
這部電影對色彩的運用非常成功，電影利用色彩對比來創造氣氛，你值得再看一遍電影，只關注導演如何運用色彩，然後把學到的東西用在自己的攝影中。
8.海鮮
國內DV轉膠片的影片不算多，《海鮮》是其中的一部，所以如果你喜歡數碼仿膠片的作品的話，這部片子的色調、影調值得你參考。
作者的表現手法非常穩健冷靜，讓人有信任感，因此即便荒唐也顯得觸目驚心的真實，這是我最愛朱文的地方。
9.銀翼殺手
影片屬於無比前衛的硬科幻電影，無論是劇情還是配樂，壓根不像上世紀的影片，放到現在都完全不過時，印象最深就是這部電影攝影構圖，每一幀都能當桌面。
如果你喜歡“賽博朋克”，就一定不能錯過這部電影。
10.千禧曼波
與侯孝賢前期拍攝的自然寫實風格有所不同，該片有華麗考究的視覺效果，在美工等方面力求精緻。
即使運動、凌亂的鏡頭反覆出現，侯孝賢仍然是侯孝賢，不會化做王家衛的分身。
舒淇抽菸的樣子迷倒了我，第一次覺得抽菸居然也能這麼美，曾經看一個外國影迷描寫她在《千禧曼波》裡面的表演“...哪怕她坐在那裡，什麼都不做只是抽一支菸，你也會呆呆地看著她在那裡抽菸。”
- The End -
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