中外書法界都獨尊「丑書」,寫成印刷體的叫美盲

(導讀:“醜書”是書法界對追求“返璞歸真”境界書法家的蔑稱。“醜書”書法是新文人畫的標配。為何中外書法界都獨尊“醜書”呢?因為寫成印刷體和電腦字的不叫書法,叫美盲。)

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

“醜書”是書法界對追求“返璞歸真”境界書法家的蔑稱。

“醜書”是新文人畫的標配,好像不寫“醜書”,就不配畫新文人畫一樣,比如新文人畫的朱建新,他寫的就是標準的“醜書”。

國內寫“醜書”作為終生追求的書法家保守估計有好幾萬人,寫出鼎鼎大名又獲獎無數的也有好幾百人。地球上最出名的“醜書”書法家就是日本的井上有一,井上有一是日本歷史上最偉大的書法家,也是地球上最偉大的書法家之一。

為何書法界獨尊“醜書”書法呢?為何如此眾多的書法家將“醜書”作為終生追求呢?寫成印刷體和電腦字的不叫書法,那叫做美盲。

返璞歸真的“醜書”

是書法的最高境界

“醜書”,是書法家書法寫膩了,就必然就要追尋的“返璞歸真”的境界。就比如大魚大肉吃膩了,粗茶淡飯、白菜豆腐就很美味了。錦衣名牌裝逼穿膩了,就追求簡約樸素、淡泊名利。

“返璞歸真”,這個境界需要忘記書畫技巧,需要無視美學理論。這個境界很容易理解,但要做到卻很難。晚年的黃賓虹,眼睛不好使之後的寫的書法,就是標準的返璞歸真“醜書”書法。

追尋“返璞歸真”境界的書法家人數眾多,群體巨大,但一般書法家也很難達到此境界,一些高僧大德就很輕鬆達到此境界。佛學泰斗星雲大師的書法,就有“返璞歸真”的味道,就是標準的“醜書”,一幅賣10萬元呢。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(井上有一的“民工體”書法作品《山》)

齊白石一直被北平書畫界鄙視

晚年畫醜畫之後,才開始被認可

“返璞歸真”是書法的第六重境界,也是俗世書法家所能達到的最高境界。要達到“返璞歸真”的境界,難於上青天啊。

著名北漂齊白石,雖然名氣很大,都“南張北齊”了,但還是不被北平書畫界認可。一直到了“衰年變法”的齊白石,眼花手抖之後的一些寥寥幾筆的簡筆書畫,有了“返璞歸真”的“醜畫”味道,這才被北平書畫界認可了。

西方藝術界,追求“返璞歸真”童真意趣最著名的就是塗鴉藝術家巴斯奎特和哈林,還有馬蒂斯、克利、杜布菲。學馬蒂斯的常玉,就不怎麼入流了。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(最著名的“醜書”書法家井上有一)

書法的六重境界

“醜書”是最高境界

不說國畫,單以書法藝術來說,書法有六重境界。

第一重境界是“傳承經典”:一般是書法界豪門望族之名徒,或碩博連讀的關門弟子。但師門傳承厚壓如山,不敢越龍門半步,缺乏創新突破能力。夠書法江湖混碗飯吃,當個書法老師,授徒傳學,綽綽有餘。達到“手中有筆”,但“胸無成竹”之境界,練手不練心,雖手藝精湛,但心智不寬。

第二重境界是“博集大成”:寒窗苦練數十年,臨盡各家名帖,博覽古今書藝,具備創新創作能力。足夠在書法界成名立足,修成正果,晚成大器。比如主席、院長、教授等書法大腕。達到“手中有筆”,“胸有成竹”之境界,練手又練心,手藝精湛,心智慎密,過於愛惜自己的羽毛,受困於名利。

第三重境界是“書卷氣息”:書法中流露濃郁書卷味與厚重博學才識,已成書法大家,書法界名流望族。學貫古今,博覽群書,為人師表,桃李滿天下,但缺乏獨特的個性風格。比如名滿天下的國學大師或學者型書法大家,比如饒宗頤。達到“胸有成竹”,“心中無筆”之境界,博學厚壓之下,困頓於傳統,缺失天才靈氣,內心塞滿了過去經論,唯獨缺少未來氣息。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(著名“醜書”書法大師良寬作品)

第四重境界是“風格魅力”:具備彪悍的個性風格魅力,已成書法界開宗立派大師。但書法入世太深,塵世情結太重,放不下威名厚利,缺乏出世胸襟。達到“胸有成竹”,“心中有筆”之境界,有學識,有才情,有靈氣,但過於自我,而無天下,內心唯我獨尊,缺失救世情懷。

第五重境界是“超凡脫俗”:書法中有強烈的末世哀愁、救世情感,或有遠離塵世的靜謐虛空思緒。寥寥幾筆,淡泊名利,以天下為己任,感人勵志,清高寥遠、已無塵世情結。書法界的出世大師,或佛學的高僧大德。比如弘一法師良寬。達到“心中有筆”,“胸無成竹”之境界,放棄塵世法則,心靈空曠脫俗,修為天高騖遠。

第六重境界是“返璞歸真”:放下博學修為,清空厚德素養,書學民工頑童。無視名門流派,無視章法規則,無視美學理論,無視他人口齒,這就是“返璞歸真”的俗世書法最高境界。如

井上有一。達到“手中無筆”,“胸無成竹”,“心中也無筆”,但“到處都是筆”之境界。書法中沒有自我情感,也沒有他人烙印,書法中沒有佛學哲理,也沒有魔道奇技,書法中沒有俗世情懷,唯有自然樸素之道。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(著名“醜書”書法家大師寬作品《天上大風》)

哲學書法的最高境界

道法自然、渾然天趣

東方哲學所描述的書法的最高境界,就是追求好像是自然生成的,不是人工刻畫出來的效果。東方哲學認為,自然之美遠超越人工,精神意識之美又遠超越自然界。

在俗世書法裡面,一筆下去像一條直線的,這就是工藝字體設計。中國傳統有欣賞自然形成的奇樹和怪石的習慣,沒有欣賞人工製作的方型磚塊的習慣。所以,追求精確筆畫的俗世書法,太過追求人工刻畫的精緻,反而就沒啥藝術性了。

俗世書法寫個十幾年就膩了,所以才有這麼多人終生獨尊“醜書”。“醜書”書法追求的就是要淡化人工刻畫的痕跡,以期達到自然之美。但返璞歸真的“醜書”並不能脫離人工刻畫的痕跡,反而大多“醜書”書法是裝瘋扮傻、無病呻吟、矯揉造作。比如豐子愷的漫畫式簡筆書畫,視覺效果就如過期的開水,索然寡味。

一筆下去像一個怪石,一筆下去像一顆枯樹的,這才是中國傳統哲學對書法的最高境界的要求,“道法自然”與“渾然天趣”。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(井上有一的“醜書”書法作品《山》)

中西方藝術形式的最大區別就是:西方藝術核心是幾何結構,中國藝術核心是自然意趣。幾何抽象就是西方几何主義的極致產品,就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。

在中國哲學裡面,簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象,中國哲學認為,一切人工繪畫都是惡俗的,人工繪畫最終也只能形成惡俗的圖像。所以,具備精確幾何線條和精緻幾何筆畫的俗世書法就是所謂得雕蟲小技,是被真正的東方藝術所鄙視的。

中國哲學認為,自然產生的自然意趣才是最完美的,因為它與人類精神意識發生關係。比如,奇山怪峰,奇石、怪樹等自然生態圖像,與人類精神存在微妙的關係。

中國古人對人工精細刻畫的藝術品嗤之以鼻,認為人工之力只是一種渺小的技巧。中國藝術的最終追求,就是尋找出遠高於自然之力的精神意識之力,尋找出精神意識在自然物象中的寄存方式。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(最著名的“醜書”書法家井上有一)

西方藝術是幾何主義

中國藝術是自然主義

中西方藝術思想的最大不同就是:西方藝術核心是幾何主義,中國藝術核心是自然主義。

幾何抽象就是西方几何主義的極致產品,代表西方哲學對自然界的認識。西方哲學的基礎,就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。以數學和幾何作為基礎對自然界進行分析,這也就是整個西方文明的核心。

所以,用數學和幾何對視覺進行分析的抽象藝術,也就作為整個西方現代藝術的核心。幾何抽象給設計全面取代之後,幾何抽象也就成為整個人類設計體系的核心。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(抽象表現主義藝術大師,“醜書”藝術家馬瑟韋爾作品《西班牙的輓歌》)

中國哲學則屬於自然主義,中國哲學某些方面對自然界和認識和西方剛好相反,中國哲學並不承認自然界存在幾何圖形和數學符號,所以,幾何抽象的概念在東方藝術理念裡面是不存在的。

中國哲學裡面,簡化了的幾何圖形是最下等的視覺圖像。所以,俗世書法追求精確的幾何線條和精緻的幾何筆畫,就是下等的視覺藝術。

中國哲學認為,自然產生的自然圖像才是最完美的,比如,奇山怪峰,奇石、怪樹等自然生態圖像。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。

中國哲學認為,對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。所謂得返璞歸真的“民工體”書法也是很惡俗的藝術。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(比畢加索更加牛B的跨時代藝術大師,“醜書”藝術家杜布菲作品)

西方藝術是改造自然

中國藝術是還原自然

一個畫家去把瀑布畫下來,把它作為一件藝術品,作為一件裝飾品。也許畫的也很漂亮,但它不是一種實在,它只是一種紀錄,一種扭曲和偽飾過後的記錄。

畫家犧牲了自己的實在,扭曲了自己的內心靈魂,去換取一種不實在的偽飾品。這就是愚蠢的行為。所以,俗世書法追求精確的幾何線條和精緻的幾何筆畫,其實就是一種偽飾品。

你可以選擇去觀看一件俗世書法,也許你會欣賞它的技術高超。但你欣賞的是技術,一種不完善的造型技術。也許,要的是它的手工價值,你的這種欣賞趣味就是低等的和偽飾的。

你也可以選擇去站在瀑布前。去感受自然界的實在。大自然的水,有它自己的流動方式,我們的精神意識,也有自己的流動方式。我們站在瀑布前,從大自然的流動方式裡面,去感受和我們精神意識流動方式之間的關係。這就是中國藝術的方式,也就是我們古人所說的靜觀。

靜觀是感受,體驗,不是思考。如果你說,你的作品是象徵什麼東西,是要引起人們的思考,是要人們去猜出你的意圖,那你的思想就是低級的。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(最著名的“醜書”書法家井上有一)

書法是沙堆

藝術需要浩瀚的沙漠

書法是一杯水

藝術需要瀑布和海浪

西方藝術的核心是分析物質的技術,中國藝術的核心是分析精神的技術。西方藝術的核心,可以用簡單的數學和幾何來描述,而中國藝術的核心,則只能用複雜的數學和幾何來描述。

俗世書法類似早期的抽象藝術,由精確的線條組合而成,每根線條都有著精確的邊緣線。康定斯基和蒙德里安就是早期的抽象,但是停留在抽象藝術的啟蒙狀態,停留在早期的簡單幾何抽象。

一小堆沙在只有重力和沙子之間的摩擦力的作用下,在平穩的地面的存在狀態,就是類似金字塔形狀的圓錐。所以,我們可以用簡單的立體幾何來描述這一小堆沙的存在狀態。這是俗世藝術家可以理解的簡單幾何構圖,比如黃金分割等。

但是,無數堆沙在風力,流沙,地下水等等因素的作用下,它在地面的存在狀態,就是現在的沙漠形式。沙漠狀態就不是簡單的立體幾何可以描述的了。這需要解釋幾何,微積分,流體力學,空氣動力學,自組織系統理論,混沌理論,分型數學等等複雜和龐大的理論體系。

中外書法界都獨尊“醜書”,寫成印刷體的叫美盲

(地球上最貴藝術大師,“醜書”塗鴉藝術家巴斯奎特作品,這幅賣了7億元人民幣。)

所以,如果用簡單的幾何和黃金分割來看複雜的沙漠體系,無論你什麼看也看不懂,無論你什麼弄也弄不明白。地球上沙漠形式到處都存在,但地球上並不存在圓錐形狀的一小堆沙。

由精確的線條組合而成的俗世書法,每根線條都有著精確的邊緣線,但它只是圓錐形狀的沙堆,很醜,藝術需要一望無際的沙漠。

俗世書法就如裝在精緻杯子裡的水,有著精確的外觀,但是很醜,藝術需要宏大的瀑布和無盡的海浪。

作者:江因風(藝術作家,閱讀量超過1億)


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