李奥纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》是全世界被复制创作最多的名画之一，但是还没有人像日本插画家佐垣庆太这样重新诠释过。
从远处看，佐垣的复制品看起来像是原画的钢笔画版本。但是靠近后仔细地看，就会发现这些名画都是由成百上千的卡通人物组成的。一只狗躺在蒙娜丽莎的颧骨上，一只微笑的猫坐在她的鼻尖上。在她的额头上还能看到一个卡通风格的土星。
日本动漫迷们应该对其中的一些卡通人物很熟悉，但实际上佐垣所有画中的卡通人物都来自于原创，他表示自己的许多灵感来自日本著名的漫画大咖，比如手冢治虫、吉卜力工作室等。
《蒙娜丽莎》并不是佐垣唯一用卡通人物再次创作的名画，他还绘画了自己版本的《最后的晚餐》、《维纳斯诞生》、《神奈川巨浪》等作品。
从2004年开始，佐垣庆太就已经开始这种独特的创作，把它当做将西方艺术和他小时候最爱的卡通人物进行融合的一种方式。
佐垣在采访中表示：“西方的绘画和日本艺术包含了许多冲突的概念，西方的绘画是立体的，而我的卡通人物都是平面的。即使是在许多经典的日本绘画中，也不会使用太多透视的绘画手法。”
这种融合西方艺术品和日本流行文化的创作方式让佐垣在全世界范围内都收获了大量的粉丝，他的绘画已经在德国和葡萄牙进行过展览。佐垣庆太目前正在准备明年3月在香港法布里克画廊的展出，届时他将会首次公布自己根据巴洛克绘画艺术创作的全新作品，包括卡拉瓦乔的《捧果篮男孩》、约翰尼斯·维米尔的《窗前读信的少女》和伦勃朗的《入浴的妇人》。
佐垣庆太小时候希望成为一名漫画家，他经常在自己的笔记本上画漫画。有一天他想，他可以用漫画做些有趣的事，甚至把这项技术用在那些可以展示在博物馆中的作品上。
佐垣庆太在创作时并不画草稿，他会使用一只0.015英寸的黑色钢笔直接开始绘画。他的画大小不一，有A4纸大小的，也有3米宽大小的。考虑到一个细微的错误就可能毁掉整幅画，佐垣会耗费很长的时间来作画，有的作品的绘制时间甚至超过了一年。
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