中国画重意境重神韵，西洋画重写实重形似。关于中国画的意境与神韵，这方面最有代表性的例子要数中国历史上有名的书画皇帝宋徽宗。
宋徽宗赵佶，宋代第八位皇帝。在中国历史上没有一个皇帝在艺术上的成就可以超过他，他书画双绝，独创的书法“廋金体”，字体挺拔秀丽飘逸犀利，侧峰如兰竹，即使完全不懂书法的人看了也感觉极好。
在绘画方面，他擅长于花鸟画，极其注重细节，以精细逼真取胜。为了招揽全国的人才，他还专门创办了翰林图画院，在录取画师时每每以主考官的身份，以一句诗为题目，画师根据题目来作画。有一次，宋徽宗以唐诗《滁州西涧》中的“野渡无人舟自横”这句诗为题，令众画师作画。大家接题之后，画的大多是一条小河上凌乱的停了几条小船，意在突出“无人”这一主题。宋徽宗看了连连摇头，原因很简单，这些画表达太过于直白。直到看到最后一幅画的时候，他才眼睛一亮。原来这个画师画的是河边的一条小船上船夫躺着睡着了，身旁还横放着一支短笛，寂寥无人的意境跃然纸上。徽宗解释说，“野渡无人”并非指船上无人，而是指无人渡河，大家才恍然大悟。还有一次，题目为“踏花归去马蹄香”，这下子难倒了很多人。因为“踏花归去马蹄”这几个元素很好表达，这个“香”怎么来表达呢？很多画师画的是一个美女骑在马上在花丛中奔跑，但是“香”的元素没有表达出来。绘画是用眼睛来看的，“香”是嗅觉，如何用眼睛能够看到鼻子闻到的香呢？大家都觉得这是个不可能完成的题目。这时宋徽宗取过一幅画，画上同样也是一个美女骑在马上在花丛中奔跑，不同的是马蹄旁边飞舞围绕着几只蝴蝶，很好的表达出了香气萦绕的意境。
骠骑府认为， 中国传统哲学认为宇宙和自然是一个整体，讲究的是“天人合一”，反对孤立的了解分析某一个单体。其思维模式追求整体的和谐统一，具有“整体思维”的特点。比如传统的中医就很好的代表传承了这种思想。因此中国人的审美不是固定在某一点上的审美，而是着眼于整体，在不断走动中的审美。人在走动的同时，视线也在不断移动，在走动中进行审美（例如中国园林，一步即一景），而最具代表性的是中国的山水画，不但要表现出“可行”“可观”，还要表现出“可游”“可居”的特性。这就要求画者在对自然风光的观察中仔细体会差异。例如同样是画山，因为地域不同（东南多奇秀，西北多浑厚），角度距离的不同（远，近，高，低，正，侧，背），季节不同（春夏秋冬），气候的不同（雨，雪，雾，晴），这些在不同条件下的山水可以引起观看者情绪上的变化。“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”，或欢欣，或思念，或悲泣，或愤懑，看此画便可知当时画者之心境，这就是以画表意以画明心。
而西方人的宇宙观则认为天是天人是人，注重个体的作用和细节分析，寻求具体和精确，这一思维方式也体现在绘画上，西洋画极其注重使用透视法，所谓透视法就是在平面上画出立体的形象，西洋画力求还原真实事物，看西洋画中的街景，房屋，家居，器物，形体比例就如真实场景再现，如画走廊，可在方寸中表现出数丈的距离，再通过颜色的调配光影的变化达到身临其境的感觉。
然后中国画不重背景，而西洋画重背景。中国画画花鸟，人物，背景空空荡荡，看宋徽宗的《芙蓉锦鸡图轴》，一只锦鸡孤零零的站在树枝上，旁边几只蝴蝶在飞舞，背景完全没有。
再看同样是宋徽宗的《听琴图》，画面上一共就四个人一棵树，人物和树仿佛悬空一般无所依托。
而西洋画则不然，凡画就必有背景，画一个苹果，背景一般就是盘子和桌子，画人物的话，背景就一般是室内或野外，室内必有家具或壁炉或窗户作为背景，野外则必有树木，河流，山川作为背景，画面中绝不会留有空白。
西洋油画
然而在上世纪三十年代末四十年代初美国迪士尼公司制作动画片《小鹿斑比》的时候，却遇到了传统西洋画不能解决的难题，这是个什么难题呢？《小鹿斑比》讲述的是发生在森林中的故事，故事中当然有大量的森林背景，而按照西洋画的风格，这些森林的背景需要如实的展现出来，这是一个难以估量巨大的工作量，不论在成本和时间上，用西洋传统的画法都难以解决。这时一个美籍华裔的画家成功的解决了这个问题，他的名字叫黄齐耀，他用中国传统水墨写意画的风格完美的解决了这个问题。无论背景是晨雾中，雪地中，火焰中，黄齐耀寥寥数笔就表现出了十足的诗意感和氛围感。当迪士尼的老板沃尔特.迪士尼看到他的画作时被完全征服，他被这神秘古老的东方艺术所惊艳，他说“我喜欢这种不确定的质感，神秘的森林质感”。黄齐耀于2016年12月30日在美国旧金山去世，享年106岁。
小鹿斑比
小鹿斑比
再就是中国画善用线条，西洋画善用界。什么是线？其实物体本身是没有线的，而画出来的线是画者用来区分两个物象之间的界限。仔细观察中国画中的仕女图，画一个蛋形的线条代表人物的脸，其实人脸上并无此线，此线是用来将人脸与背景区别开来。西洋画就没有中国画中的这种线，他们用“界”来将各物区分开来，他们并不特意去画那条线，所以西洋画看起来很真实，而中国画则一看就是画的。
最后中国画不讲究人物身材的比例尺寸，只需表达出人物的姿态即可。而西洋画则很在意，画家学画之前一般都会学习人体的解剖学，以真实描绘人体的肌肉，骨骼，及在各种姿态下不同的形态，力求将人物真实的反映出来。中国画画人物，男子一般相貌奇特不似真人，身首比例更是夸张，画女子则柳眉樱唇，削肩细腰。究其原因，中国画习惯追求人物给人的印象强烈，所以会夸大人物的特点，务必使人物的特点表达出来。或伟岸或猥琐，或纤秀或柔弱。所以中国画不讲究形似，讲究的是神似，重写意不重写实。
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