採訪劉儀偉時，他大方與我們分享他喜歡的小說類型，唸叨起家裡收藏有千餘本懸疑小說，吐槽東野圭吾後期風格越來越大眾化——親和得像天天與你打招呼的鄰居。
△分享小故事時的劉儀偉
這樣的劉儀偉，與普通觀眾心中的“幽默名嘴”、“喜劇導演”等印象更靠近些。
但尋常人容易忽略的，是這股親和背後的能量。
劉儀偉轉向影視這片戰場多年：1999年便投資了電影[小說]，並擔任編劇，然後執導[愛情呼叫轉移]系列，參與[人在囧途]、[泰囧]、[北京遇上西雅圖]、[老炮兒]策劃，參與出品[心花路放]、[絕地逃亡]、[俠盜聯盟]、[北京遇上西雅圖]等，多數大熱片的背後都隱藏著他的名字——以一種“隱性”的形式為中國電影做出貢獻。
作為製片人之一，此次[巨齒鯊]的成功，又印證了他的國際視野與格局。
多年的導演、演員、策劃、編劇、監製、製片經驗加持，在劉儀偉身上沉澱出的是對影視行業的反思與清醒。
關於[巨齒鯊]
“製片人要有一個敏銳的眼光”
■[巨齒鯊]的原著是美國暢銷小說《深海巨鯊》，它的版權是如何輾轉到中方手上的？
劉：美國有一位獨立製片人叫貝拉·艾弗裡，是一位很傳奇的女士，年輕的時候做過邦女郎，很漂亮的女演員。她買了《深海巨鯊》的版權。跟好萊塢那些大公司談的時候，他們喜歡也好，不喜歡也好，反正不十分情願被這個獨立製片人左右，談判的進展一直不太順利。
我的好朋友、合作伙伴姜偉，結識了貝爾女士。姜偉回來跟我講，咱們可以一塊投資這個項目。所以起初的開發費、劇本費用是中方出的。並且在合約裡，中方投資佔50%。我們其實是版權的間接擁有方，這部電影的開發方，佔據了一定的話語權。
△年輕時的貝拉·艾弗裡
■在漢化這個故事的時候，如何考慮內地觀眾與海外觀眾的需求？抑或以故事本身為主，把觀眾需求暫放一邊？
劉：在這種類型電影裡，很難說做中國人喜歡的，還是美國人喜歡的。如果說一定要迎合中國觀眾，那如果日本觀眾不喜歡怎麼辦，美國人不需要怎麼辦？鑑於這一點的考量，我們必須要去依照好萊塢的模式去完成這次創作。
除非是一些小類型的電影，喜劇片，文藝片，我們可以彰顯一點個人特色。但商業大片，那麼大投資，誰都不能去冒這個風險。
■您作為[巨齒鯊]的中方製片人之一，在這過程中，具體參與了哪些環節？
劉：其實中方最主要的的製片人是姜偉，中方製片就我們倆。一開始我們的作用還是挺大的。在國內融資，打磨劇本，跟貝爾一起尋找合適的導演、演員，提供參考意見。
進入實際製片階段，說實話，我們就沒有什麼話語權，就整個就交給了華納，包括全球發行。但是在內地的發行，由中國製片方引力自己完成。
△導演喬德特杜巴緊盯攝像機
■兩方合作過程中不可避免會遇到話語權的交手問題，需要妥協，如何掌握分寸？
劉：妥協是合作的基礎。妥協不是讓步，不是喪權辱國，不是損害自己的尊嚴和利益。要知己知彼，瞭解對方的需求和自己的需求，把雙方的利益當作共同利益，然後做各自擅長的事。
比如這個1.5億美金的投入，真讓我們中國人來做，說實話，姜偉也好，我也好，都不具備執行這麼大投資的經驗。在拍片過程當中，我們看到美方製片的一些文件、表格，真的非常完善：他們嚴格到每一分錢。你說有浪費嗎？有，但是它的浪費都是在制度化之內的。
[巨齒鯊]最關鍵的是我們從開發這一步開始做，否則，我們依然不可能在這個電影裡起到多大的作用。
■從[巨齒鯊]的合拍經驗來看，與以往的合拍片項目相比，製片人在其中的作用是否發生某種變化？
劉：那倒沒有。我覺得做製片人要有敏銳的眼光。
製片人跟製片主任不一樣，不是說去管錢怎麼花，應該是發現項目，融資，確定項目的風格、市場定位、走向，對未來的發行提供成熟的看法——這是製片人要乾的事，跟項目大小沒有關係。關鍵是豐富的市場經驗，敏銳的判斷力和一顆堅定不移的心，並且還需要有很好的行業關係和合作夥伴。
△[巨齒鯊]演員合照
關於合拍片
“你拍了一箇中國的樓，
就算到了中國——這非常侮辱觀眾的智商”
■除了中方投資佔比、中國面孔、中國元素等這些准入門檻外，您認為一部好的合拍片應該是怎樣的？
劉：最高線我認為就得是賺錢，它得是一門好生意；在此基礎上，完成中國文化的輸出，讓外國觀眾透過這部電影瞭解並且接受和喜愛中國。
■[巨齒鯊]符合您對合拍片的期待嗎？
劉：我覺得應該還沒有達到我們想要的那種高度，畢竟它還是一個徹頭徹尾的好萊塢類型片。好在，儘管我們沒有特別在這部電影裡面輸出中國文化，但把中國人處理朋友、夫妻、父女等待人接物的方式，放到電影裡。
並且，這部電影是一部怪獸電影，人類對抗大自然，所以它也沒有特別強調美國文化。[巨齒鯊]至少讓別人看到了在災難面前，中國人的處理方式是什麼樣的。
△[巨齒鯊]中的中國式親情：李冰冰和萌妹子蔡書雅
■“中國元素”在合拍片中有被濫用之嫌，您認為該如何正確輸出中國元素？
劉：出於純粹的利益驅動，現在美國很多電影都加入了中國元素。但你‘來’中國，就得‘來’一個我們身邊的中國，得是真真正正的、活生生的當代中國。不能只拍一個樓，在街上有一些中國人的面孔，或者硬生生地加入一箇中國明星參與演出，就算彰顯了中國元素——這真的是在侮辱觀眾的智商。
但這個是好萊塢的問題，先期根本與中國無關，後來為了顧及中國市場，或者有中國資方加入進入，立刻草率地植入中國元素，沒有深思熟慮的湊合一下。當然，反過來是不是我們合作者也有問題：沒有提供更新的角度，或者說我們有沒有足夠的話語權，跟他們說你這樣做不對？
合拍片如果要彰顯中國的元素，關鍵是要注入中國的哲學。瞭解一個民族、瞭解一個國家的文化，必須從瞭解他們的哲學入手。近代中國一直被西方哲學深度的影響著，現在，是時候讓西方人瞭解中國哲學了，事實證明中國的哲學擁有不容置疑的先進性，完全可以讓全球觀眾接受，並指引他們的生活方向。
■在考慮電影項目是否需要合拍時，您更看重哪些元素？
劉：針對我而言，首先，考慮合拍片要不要做的最起碼標準：是否需要探尋全球市場。
中國的電影基本上還緊緊守在我們自己的票房土地上，相對應，電影投入也會有天花板——你的市場再大，也就這麼大，投入太高，怎麼收回？一旦可以觸及到北美市場、國際市場，那麼你的投入就可以水漲船高，並有可能得到相應的回報。
還有一個標準就是我們的理想。
我們要讓中國文化走出去，可前提是如果你沒有很好的票房基礎，文化走出去註定是假象；電影得多少獎，也無濟於事——畢竟藝術類型的電影，受眾面太窄。只在少數精英階層完成的文化傳播決不是真正意義上的文化傳播，只有把文化基因放到絕大多數的老百姓中，有了龐大的觀影規模，才可能產生較大的影響力，文化才有走出去的機會。
■在[巨齒鯊]這次合作之中，有沒有哪些經驗可以借鑑，培養我們自己的影視優勢資源呢？
劉：首先我們在電影的文本上要做一些修正。為什麼全球人都愛看好萊塢電影？別忘了它的文學基礎很好。
娛樂有時候跟意識形態有關，有時候又無關。所以你說我們中國人要拍一個全球觀眾都喜聞樂見的電影，我們首先得搞清楚文本是怎樣的：得有一個很好的敘事方式，這個敘事方式是全球觀眾都相對習慣的，並且價值觀是普世的。
包括表演方式，是不是全球觀眾都能接受？有了這些基礎，才有可能去和美國人談，或者跟澳洲人，跟法國人談。如果基礎文本都跟他們不一樣，怎麼會跟你合拍？
△電影裡的三亞海灘
關於創作
“做電影，清醒比熱忱更重要”
■類型化可以帶來商業上的成功，同時也代表故事發展具備可預見性，就會出現套路，如何解決這個問題？
劉：的確是這樣，這就是我們要去思考的一個問題。觀眾進電影院前就知道壞人要死掉，好人會勝利——這就是商業電影。那如果說這個是套路的話，那文藝片的結局跟商業片背道而馳，不也是套路？文藝片會違背它的“套路”嗎？恐怕也不會。
我小時候看電影，北京人都看過一波了，半年以後電影才到我們成都，媒體也不發達，北京那邊討論電影如何如何，這消息傳不到我耳朵裡，電影便由此天然得保存了它的新鮮度與神秘度。現在的第一波觀眾進去以後，所有人都知道結局了，沒法保密。
我倒是覺得不用害怕“套路”。而且好電影就是大家都知道其中的“套路”，引人入勝的是它的細節，講故事的方法，故事的走向，以及自圓其說的邏輯。這部電影好人把壞人幹掉了，但是我要看看好人到底是怎麼幹的，能不能有出乎意料、異於同類電影的解決壞人的更加高明的方法。
■您參與了很多電影項目的策劃、監製，對市場洞若觀火，怎麼看待中國觀眾的觀影需求變化？
劉：觀眾的需求肯定是我們必須要去考量的。我們是全心全意為觀眾服務，我們不能夠低估，或仇視觀眾，但是作為電影工作者，他還是應該承擔引領的責任。
沒有誰比誰高明。觀眾他不幹這行，所以他對電影的理解，或者對電影的製作，他肯定沒有我們明白，或者沒有知道的多，但也不能夠說他比我們差什麼。我也是一個電影觀眾，看一些電影的時候，希望創作者比我高明，讓我不由自主地進入你編撰的圈套，然後恍然大悟，這樣花了錢才值。
沒有觀眾花錢到電影院來是專門跟創作者較勁的，那是影評家事。但如果電影真的漏洞百出，觀眾可比影評家更會吐槽。
我們是要告訴觀眾好的電影是怎樣的。就像開車，我們普通人都會開車，但好的司機會告訴你這麼開更省油。術業有專攻，你專注電影行業，就必須自信擁有在這個行業裡的先進性，所以我覺得還是要站在行業的高度，不能一味地去迎合市場，還得把電影的品質提高，把故事講好。
■近兩年大IP、小鮮肉電影對觀眾起的作用越來越小，電影票房趨於冷靜，這是不是說明電影市場正往良好規律運轉呢？
劉：可以這麼說，但是也不一定。我們不能夠否定IP，它就是一個英文縮寫，“知識產權”。像《紅樓夢》、《西遊記》就是很好的IP。說實話，一般情況下，編劇的寫作能力是不如作家的，作家的編劇能力是不如編劇的——所以才會有原著劇本和改編劇本。
運用小說改編電影絕對是一個最佳的創作模式，毋庸置疑。現在很多人批判的IP主要是針對所謂的網絡小說。網絡小說有流量，再加上一個小鮮肉，彷彿這事就成了——我覺得從邏輯上講沒錯。錯在哪兒呢？錯在我們沒有把這個IP融會貫通。
網絡小說有它的優勢，但是劣勢也很明顯，就是不繫統，結構鬆散——得有專門的好的編劇，將它戲劇化、系統化。現在的問題是因為資方花大價錢買下IP，不再捨得聘請好編劇，隨便找倆寫寫。編劇的能力不行，再加上網絡小說的結構又不是那麼適合於影視，那弄出的劇本能好嗎？
然後是所謂的小鮮肉。的確，他們的表演經驗有不足，偏偏又太忙，時間有限，無法仔細打磨作品。如果真的找到好編劇，讓小鮮肉有足夠的時間好好磨戲，還是能出好電影的。
原理上行得通的事，是被我們搞得行不通了，現實和公式之間還是有差距的。
■[巨齒鯊2]籌拍在即，據說您將參與其中的編劇工作，是否會在電影中注入您的個人特色？會給觀眾帶來哪些新鮮的體驗輸出？
劉：這個只是美方發出邀請，希望我們更多參與地劇本工作。
我肯定不是這個劇本的主導者。雖然作為投資方、製片人，我有這個權力，但也不敢把我們區域性的思維擱到人家全球化的思維裡面去——當然，肯定會提供我個人的想法。
我們也在做詳細的研究，到底[巨齒鯊]優勢在哪，缺點在哪？比如懸念，我個人認為懸念不夠，嚇人是挺嚇人的，但是還不夠，希望在下一部有彌補。另外，[巨齒鯊]幽默的元素其實還挺討好的，所以在恐怖、驚悚的節奏裡面偶爾來一點幽默的調節氣氛，其實是一個不錯的方法。
■您對電影、市場好像更趨於一個“清醒”的立場？
劉：對，我覺得清醒比熱忱更重要。電影光靠熱忱是做不來的，保持清醒才能夠比較長足地發展。把更多的熱忱交給導演們，我們還是保持清醒一點好。
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