文 │薄荷
說到“青春期”，你會想到什麼？是日以繼夜的埋頭苦讀，朦朧的暗戀情愫，還是會讓人老臉一紅的中二往事？當然，大多數人的青春裡沒有狗血故事，所以那些走還原路線的清新系青春劇才能迅速打動觀眾。
青春有許多種面貌，即便如今回想起已經是模糊的印記，但是人們在這個時期被打上的性格烙印，往往帶有浪漫而不羈的色彩。
在《極速青春》總製片人、慈文傳媒旗下微顆影業CEO韓顥看來，“青春的可貴之處，在於無法預料。”
所以，《極速青春》的故事，不光和血脈噴張的賽車運動有關，更是著重展現了一群人的成長經歷，前半段是無所畏懼、敢於拼搏的青春期，而在後半段他們將會面臨種種考驗和掙扎，進入“後青春期”。但是誰能說，這不是最好的時光呢？
距離10月9日上線，《極速青春》目前已經更新到了20集。本來就是在國產影視劇中少見的賽車題材，還有明亮歡快的故事基調、時不時插入的漫畫元素，以及最引人關注的飆車戲，在開播前幾乎沒有宣傳的情況下，《極速青春》帶給觀眾的好奇依然不少，“為什麼選擇這個操作難度極大的題材？車戲都是實拍嗎？當時的狀況是怎樣的？”
帶著諸多問題，骨朵和韓顥面對面，就這部劇臺前幕後的故事暢聊了一番。
高難度車戲是怎麼拍出來的？
韓顥沒想到，拍戲居然還要先修路。
本來以為和“亞洲車戲第一人”羅禮賢搭檔，而且還在準備充分的情況下，拍攝應該不會有什麼大問題，沒想到實際拍攝起來出現了很多意料外的情況，就比如要修路，“當我們發現有些路面並不能用，
所以得帶著專業團隊現場修路，還專門成立了一個修復組。” 羅禮賢導演組所用的道具，有很大一部分都是現場摸索“發明”出來的，是獨一份兒的。要根據現場情況不斷調整拍攝方案，還要應對各種突發狀況，韓顥笑稱，“剛開始沒想到實際拍攝起來這麼困難，但是到了中後期我們慢慢摸索出了門道，反而習慣了這種節奏，其實是一件很有趣的事情。”
不過整個過程，艱辛和驚險並存，韓東君賽車側翻、羅禮賢導演經常被大搖臂撞到鼻青臉腫、拍一輛車要準備十輛備用車……拍攝時的艱難程度實在超過想象，但韓顥最心疼的不是資金投入，而是大家，“因為神經每時每刻都得緊繃著，稍微一點恍惚可能就會出問題”。在這種情況下，團隊還是堅持完成了95%的實拍車戲，以文戲組、車戲組協同並行的模式趕進度，即便如此，這部只有36集的作品拍攝時間還是超過了4個月。
但是韓顥表示，拍攝是在保證整體安全的情況下進行的，這也是為什麼邀請到羅禮賢的原因，“專業程度很高，沒有他，這部戲拍不出來。”而且在她看來，並非一定要親身上陣才是最好的，要兼顧賽車時的漂亮動作、拍攝效率還有演員自身的安全，
否則一味追求所謂的“真實”，反而得不償失。
“大部分實拍戲都是羅導團隊的人員完成的，演員只需要拍攝一些近景戲，他們不需要親自上陣，但是整個人要有賽車手的氣質。”
選擇韓東君作為男主角自然十分契合主題。韓顥回憶起在拍攝時，韓東君經常央求導演“讓我開幾圈嘛”，但是出於對演員安全的考量，劇組往往不會冒險，但是就是那麼一次親自上陣就出了小事故，“他喜歡賽車，所以拍攝的時候完全是自然流露，也符合我們想要的路傑形象。”
無論是飾演路傑的韓東君，還是飾演天野的丁野，在劇中有賽車戲份的演員，籌備期時便抓緊塑造氣質，保持健身的習慣。於是在劇集中，觀眾們才能看到賽車手們揮灑荷爾蒙的快意畫面，不做作，也不出戲。
只不過劇中一個短短30秒的飛車鏡頭，可能就花了全體工作人員一整天的拍攝心血。
青春和賽車，1+1＞2
有想了做賽車題材這塊“硬骨頭”的念頭後，韓顥便很快開始組盤，她先是找到了好友羅禮賢，兩人一拍即合。
之後就是長時間的籌備期。出於對故事背景和實際拍攝需求的考量，韓顥和團隊決定將故事背景放在澳洲，實地取景地定在了阿德萊德。這樣做還有一個堅持是，韓顥覺得海外戲容易出現懸浮化的問題，“除了景是國外的，周圍交往的全是華人，即便去國外留學，學校裡大部分人總該是外國人吧？”
還有在劇中出現的地下飆車黨，以及在公路上拼車技的情節，都跟當地的文化分不開，“在當地，晚上經常會聽到改裝車轟鳴駛過的聲音”。於是在前期的故事安排上，韓顥和團隊就在儘可能地還原“真實感”。
韓顥告訴骨朵，僅僅是前期籌備就花費了將近一年時間，包括剛才提到的確定大方向和勘景，還有對專業賽車手和專家們的採訪工作。《極速青春》編劇組的人員眾多，就是因為大家要分別去對接許多專業人士，有任何瑕疵和問題及時調整，“車輛出狀況經常是臨時突發的，並不是按原來劇本寫好的流程來，所以編劇團隊要一直跟進。”
韓顥表示，“我們有一個跟賽車手們的群，裡面有各類專業人員，比如賽車手、導航員、裁判，在整個拍攝期只要我們有問題，他們隨時會回覆。”
幾乎將賽車戲做到極致，但在韓顥看來，這一切仍然只是外殼，是為了“青春熱血”的內核服務。這個詞也許聽起來很老套，卻也永遠不會過時，無論是唐棠在開場時稍顯中二的人設，還是路傑三兄弟看似塑料實際鋼鐵的兄弟情，這些人的性格和心態是在不斷髮生改變的，也就是所謂的成長。
說起賽車，人們往往會聯想到速度、豪邁和熱血，本質上和敢拼敢闖的青春的感覺是一樣的 。“所以為什麼年輕人會喜歡賽車？因為天性。過了青春期，大家會覺得安穩最重要。但青春很多時候就是大起大落和起伏跌宕的。”
所以將賽車和青春題材結合，並非簡單的1+1，而是本來就十分相似的兩個靈魂的再結合。都是充滿變數，有著不可知的刺激，既有失敗也有成功，賽車運動的所有情緒都迎合了青春的軌跡。
運動題材的破局之路
“我吃葡萄喜歡先吃酸的，然後再吃甜的。”這是韓顥的一句口頭禪，這位爽朗愛笑的製片人，偏偏喜歡尋找那些未知的可能性。
說起來“劍走偏鋒”的理由，好像沒有什麼特別的考量，“都在做的題材，我反而就不大想做了。”一方面是由於天生喜歡嘗試新事物的性格，另一方面則是出於對市場的觀察，“某個題材如果很成熟了，出了很多優秀的作品，可能不需要我再去貢獻一份力量，我不如去開闢一些新的領域，做一些新的嘗試。”
《極速青春》總製片人、微顆影業CEO韓顥
所以作為微顆影業的第一部作品，韓顥和團隊一做就是兩年。她解釋到，並非頭腦一熱就去嘗試新東西，哪怕開頭對它一竅不通，也要多多少少吃透它，才能放手去幹。同時，她笑稱自己是“費盡心思地討苦頭吃”，“同樣都是青春劇裡的浪漫橋段，可以去咖啡館拍，又省錢用好拍，我們偏偏要跑到賽車場去，既要修路還更費錢。”
如今劇集播出，面對外界的評價，韓顥顯得很坦然，畢竟從一開始她就是秉持著“玩劇”的心態在做，具有一定的實驗性質，更像是為自己和團隊在尋找潮汐的方向。當然，她相信自己團隊的付出，“即便觀眾覺得不合口味，但是我們的認真付出，還有投入的遠超同類作品的金錢和精力，大家是看得出來的。”
其實，賽車題材也歸屬於體育類，該類題材的拍攝困境在《極速青春》的創造構思中便能體現一二，如何平衡競技戲份和感情戲份的比重？是完全還原真實的賽事場景，還是做一些藝術處理？哪些體育項目相對好拍，容易“出圈”？
韓顥心裡的答案是，單純呈現體育運動的過程多半是枯燥的，如果不跟情感、成長、競技精神等掛鉤，可看性首先會大打折扣。
有些“技術黨”觀眾會向劇組提出質疑，比如操作賽車的某個動作不夠規範，漂移的過程不夠順暢，這些在韓顥看來是難以避免的，雖然儘可能地還原真實，但要在應有的資源範圍內做考量。換句話說，能夠使現實和藝術、感官和情感共鳴的融合得當，就已經很不容易了。
所以，她希望精心拍攝的劇集能得到好口碑，但是並不在意它是否能“爆”，她更想外界能夠認可這次嘗試，看到該類型可以被髮掘的潛力。
體育類題材在國產影視劇中的佔比一直不高，電影稍好於電視劇，但是也沒能成為一大類型，這是韓顥覺得比較遺憾的地方。在韓顥看來，需要有從業者不斷去邁出腳步，哪怕嘗試的方向並不完全正確，對行業來說也是一件好事。
賽車之魂，是速度也是燃情，通過強烈的情感共鳴調動觀眾的觀劇興趣，這便是韓顥在體育類題材影視劇創作上尋找到的一門打法。
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