秋已濃，味更深。
深秋總有著一種生命的味道，
金黃的、飽滿的、永恆的，
激起了人們不同的想象。
今日，不妨與水墨君一起
在國畫裡，品位那深秋的味道！
五代 巨然 《秋山問道圖》
縱165.2釐米，橫77.2釐米 絹本墨筆
臺北故宮博物院藏
《秋山問道圖》主峰居中
顯示出五代宋初的典型構圖法。
圖中山峰氣勢溫和厚重，石少而土多。
中部是山間谷地，
密林之中露出茅屋數間，
一條小路自柴門蜿蜒通往深谷。
茅屋中一人依稀可見，
大約就是問道者。
畫面下部畫有曲折的坡岸，
坡岸上樹木叢生，皆偃仰多姿，
水邊蒲草正隨風輕搖，
一派秋高氣爽之意。
作者用淡墨長披麻皴，顯出土石渾厚的質感。
山頭處用水墨烘染塊塊卵石，
以焦黑點苔，沉著利落，
使整個大山更具有靈動之感。
整個畫面氣勢空靈，生機盪漾。
宋 馬遠《月下把杯圖》
《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，
一輪圓月高掛空中，
照的天地是那麼的明亮。
在這“每逢佳節倍思親”的美景月下，
恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，
這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，
立即增添了極大的精神歡樂。
有詩句曰：
“得好友來如對月，有奇書讀勝觀花”，
似乎正是這個意境。
畫面上的主人，
體態輕盈，舉止文雅，面如春風，
手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。
旁有四童僕，
一侍立待呼，一侍果備用，
另一侍酒小童，
正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。
整幅畫面雖只寫主僕六人，
然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。
月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，
然而月色中，
依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。
元 倪瓚《秋亭嘉樹圖 》
《秋亭嘉樹圖》為雲林晚年所作，
用筆略硬而顯方折，
顯然含荊、關遺意。
畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。
山石用折帶皴，橫筆點苔。
畫樹取疏鬆之態，筆簡意賅。
風格天真幽淡，意境荒寒，
反映了作者人畫俱老，淡泊自守的情懷。
“一水兩岸的三段式構圖”，
倪瓚獨創的構圖方式，
把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。
畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。
單看意境，
就讓人頓生寒意，天涼好個秋！
元 王蒙《秋山草堂圖 》
畫面只題小篆書“秋山草堂”四字，
可謂妙哉。
王蒙和黃公望是一個時期的，
他的繪畫成就僅次於黃公望。
王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為“元四家”。
王蒙所畫的是江南的秋天，
水潤中帶點秀氣、潮氣。
高山曲水，茂樹清淡，
近景處山腳草堂臨水，並不見山寂蕭條，
反而有一種淡淡的清幽。
詩畫意更濃，
仿若住在這裡的主人，
寫寫詩作作畫，聽聽鳥鳴，
觀光秋色，怡然自得！
元 趙孟頫《鵲華秋色圖》
這幅圖實在沒辦法，
各種章、跋、題，比原作還豐富，
這裡截取畫作部分。
趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》
畫的應該是北方之秋，
初看甚是平淡、幹淡之筆，簡率的墨色，
似乎是追求一種
清潤、秀美和樸拙的格調，
表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。
明董其昌評此畫說：
“兼右丞、北苑二家畫法。”
此卷畫為齊州名山華不注和鵲山的秋天景色，
畫中平川洲渚，
紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。
綠蔭叢中，兩山突起，
山勢峻峭，遙遙相對。
作者用寫意筆法畫山石樹木，
脫去精勾密皴之習，
而參以董源筆意，
樹幹只作簡略的雙鉤，
枝葉用墨點草草而成。
山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，
然後用淡彩，水墨渾染，
使之顯得溼潤融，草木華滋。
明 仇英 秋江待渡圖
立軸，絹本設色，縱155.4釐米，橫133.4釐米，
中國臺北故宮博物院藏
《秋江待渡圖》繪青松紅樹，崇山環抱。山中白雲繚繞，變幻莫測。
江中輕舟數葉，徐徐緩行。彼岸數人似焦急如焚，等待渡船，點出主題。
圖中筆墨精工而富有士氣，設色妍麗。構圖平中求險，靜中寓動，為仇氏畫中的精品。
更為重要的是這幅畫展現出如詩一般的意境：
一汪茫茫的秋水，遠岸的山巒畫得很實，由雲段相隔，白雲下面的茅舍、樹林畫得精工細小，將白雲上的山推得很遠。近岸的山巒很高，村落相當精細，拉大空間距離。
畫面境界開闊，有咫尺千里之妙，同時還畫出了秋天無限寥廓的季節特色。有別於某些文人畫家中流露出的那種寥寂、孤高、遁世的格調。
《秋江待渡圖》屬於院體畫一類，造型嚴謹，用筆不苟，設色溫和清秀，並不豔俗，人物雖小，刻畫精微，確屬雅俗共賞之作。
明 藍瑛《秋色梧桐圖》
藍瑛喜歡畫秋天的景色，
畫面飄灑自然，
直抒胸臆，秋色梧桐，簡單成大美。
梧桐秋雨，總是讓人倍感秋意涼。
但他行書用筆暢快，
讓人感覺秋到並不是那麼的冷寂，
反而有一種暢快盎然的生機。
清 董邦達《平湖秋月·西湖八景》
平湖秋月，意境深遠。
這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。
這樣的表達方式也只有古人才會有吧，
畫如詩一樣，
讓人如痴如醉，如夢如幻。
清 惲冰《蒲塘秋豔圖》
荷，是南方最常見的水生植物，
以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。
作者以寫實的手法，
成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：
碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。
荷花在荷葉的襯托下，
以含苞、初綻、怒放的三種生命形態
展示著自然美。
整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，
萍藻以色彩直接點就，
顯現出靈秀生動的物性。
荷花以粉紅色點染花尖，
旋即以清水迅速暈開，
色階層次豐富，色調深淺過度自然，
真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花
“出淤泥而不染，
濯清漣而不妖”的內在神韻。
清 趙之謙《枝頭秋色圖軸》
枝頭秋色，淡雅凝香。
過了六月的芬芳，枝頭依舊芳香，
沉澱了夏季的美好。
髡殘《溪山秋雨圖》
髡殘習慣取景普通的平凡景象，髡殘溪山秋雨圖是以一處普通溪水流淌于山間而畫，在深山之間坐落著幾處人家。
髡殘為人嚴謹自律，在自我作畫的過程中，尋找與繪畫達成人畫合一的精神境界。
從而達成人格的完善。從他的作品之中不難看出他的為人品行。
在這幅髡殘溪山秋雨圖中，山體滑坡運用了溼筆描繪，流暢滋潤的筆墨令山巒顯得渾厚
而樹木松林運用焦墨進行勾點繪畫。
畫中山水構圖十分飽滿有力，重山覆水，看似繁密但又疏靈髡殘溪山秋雨圖畫出的意境奇僻深幽，用乾擦畫法的樹木顯得蒼勁有力並且透露著一股豐潤秀逸之感。髡殘溪山秋雨圖雖然只是一處再普通不過的風景，但因為髡殘溪對此處的解讀融入了自己的禪意，讓這幅畫透露出強大的氣韻。
清 吳歷《夕陽秋影圖》
畫中山巒起伏，
高樹成林，草亭傍水，
有一種倪瓚的影子。
有人說這張畫是仿倪瓚的畫作，
但是其筆墨純熟沉穩，
頗見功底，詩畫相融，意蘊非凡。
秋之景象躍然紙上，令觀者躊躇滿懷。
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