文森特·梵高，荷蘭後印象派畫家。
出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
人們除了熟悉他的《向日葵》和《星夜》，發兩句“藝術家都有點神經”的議論以外，大多數人對文森特·梵高一無所知。因此這部油畫電影《至愛梵高》更加意義非凡。來自15個國家的125名藝術家，耗時五年還原了65000幀油畫。整部電影用梵高的眼睛看世界，也講述了這名死後舉世聞名的藝術家，生前是怎樣孤獨地渴望生活。
『薄情的世界刺痛他，而他回報以絕美的畫』
“我愛我離奇的想象，盛開的意念，是扭曲著的真實。鮮豔的狂想，即使人生，有太多扭曲與痛，我的世界，依舊光明到閃耀。”
通過油畫的方式演繹梵高的故事，這在電影史上還是第一次。這無疑是致敬梵高最好的方式，我們通過油畫認識梵高，如今，我們將在影院流動的熒幕上，從Vincent 這個名字開始，重新認識他一次。
影片講述的是畫家梵高去世後一年，阿爾勒的郵差、與其私交甚篤的魯蘭老爹，從梵高的前房東手中得到一封梵高生前想要寄給弟弟提奧卻沒有送出的信。由於無法郵寄，他委託兒子阿爾芒完成這個任務，把梵高這“最後”一封信送到收信人提奧那裡。但是，提奧已經去世，為尋找提奧遺孀的地址，阿爾芒來到梵高最後生活的離巴黎不太遠的奧維爾小鎮。
他和與梵高接觸過的居民們聊天，拼湊出梵高生前最後六個星期裡的故事——有人認為梵高是自殺，而有人則認為他的死有疑點，這讓阿爾芒對梵高自殺一事充滿好奇，決定尋找他死亡的真相。在這一調查中，原本反感梵高的阿爾芒似乎漸漸理解了文森特·梵高——這個瘋狂而痛苦的天才。
『 梵高的一生，並不幸福 』
生前創作了1000多幅畫卻只賣出去過一幅，每次寫信給他弟弟提奧，幾乎都會提到要錢，行為更是荒誕古怪，追殺好友高更未遂，割下自己的耳朵送給妓女，吃顏料、喝煤油，因為瘋瘋癲癲而被送到法國南部的精神病院，最後在37歲結束了短暫的一生。
然而，他說：“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。”
在《至愛梵高》中，故事將主角的生活與藝術結合，將以上兩種角度完美融合。利用梵高與弟弟的書信梳理出他一生重要的時刻，又通過動畫師手繪的梵高畫作，探索梵高的精神世界與死亡之謎。
他天賦異稟，是個天才；他敏感脆弱，是個病人。
他一直努力變成一個更好的人。
導演對梵高的愛已經溢出銀幕，每一幀都在努力還原他的畫作，表達其不被人理解和尊敬的孤獨，讚美他平易近人、悲天憫人的情懷和美好真摯的愛情。
看這部電影猶如看一系列的梵高的油畫，而這些油畫在電影裡都生動了起來。
他畫的普通的寢室、房屋、鳶尾花、酒館、咖啡店、身邊的農夫、小姐、妓女都全部復活。他們都是些小小不言的尋常事物和市井平民，這種接地氣的迴歸勞苦大眾的作畫，讓人發現了瘋子潛藏在內心的善良。
我們無法忘卻的，是梵高畫作中那種輕快的蓬勃的頑強到無法消滅的生命力，還有他生來既不被理解，無人賞識，看到一隻烏鴉都會欣喜若狂的極致孤獨。
這種孤獨感才是打動人心的內在力量，也是這種孤獨感使得導演花費如此大的精力和時間為我們奉上這樣的佳作。
『 光是這個回眸，已經讓我淚流滿面 』
梵高的畫是個奇蹟，而本片也堪稱一個奇蹟。歷時近七年精心打造，而整部電影中最難的一個場景，花費了一位畫師140天、差不多980小時才得以完成。
影片對這位荷蘭藝術家處處都充滿著崇敬之心，他們所請來的製作團隊曾經獲過奧斯卡獎，在深入研究了梵高的800封書信和其他相關書籍、傳記之後，為了充分再現了梵高的生活細節，光前期的劇本開發，就花了3-4年時間，誠意滿滿。
影片中有很多梵高的原畫，而梵高畫作中沒有出現的畫面，他們則採用“閃回”的方式呈現，黑白畫面既區別了原作，又符合當時的攝影技術。
所以從本片中熟悉梵高作品的觀眾可以見到他的很多名作在銀幕前活了起來。
如果直接作畫，在表現人物表情的時候往往沒有那麼生動，因此片方專門請來了與畫中人物形象相似的演員，先進行綠幕拍攝，再轉換成CG動畫，最後才由畫家們畫出來。
歐美上映後，這部歷史上第一次出現的油畫電影以當仁不讓的口碑席捲了2017安納西國際動畫電影節觀眾票選獎、2017上海電影節金爵獎最佳動畫片獎，最近又入選了第90屆奧斯卡最佳動畫長片初選名單。
片中的梵高真正的亮相時間並不多，或是以閃回的形式出現，或是在他人口述中的形象，但影片的表現形式卻讓這部電影無時無刻不處於梵高精神世界中絢爛多彩的畫面之中。
這也意味著《至愛梵高》並非那種理性角度的寫實風格人物傳記，而是充滿感性地從精神領域來探索這位偉大藝術家的靈魂深處。
影片的主旨不在梵高的生死之謎，而是展現他精神世界中的美好：他會欣賞花朵綻放，青草泛起的光澤，一隻烏鴉在他午餐上的片刻停留。
生命的細枝末節於他而言都不曾渺小。
梵高孤獨，又閃閃發光。
雖然該片對梵高死亡之謎仍未定論，但人們在理解痛苦、理解藝術和理想的過程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的終點，星光的深處，這顆痛極如炙，誠極如赤的靈魂，撼動世間心靈 。
對於梵高，他的畫作和傳奇經歷是後世進入他內心世界的路徑，該片試圖打開它，形式上的功夫有目共睹，內容和敘事上即使有諸多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心門的一把好鑰匙 。
當看到油彩在大銀幕上流淌，當看到那些梵高作品裡熟悉的事物逐次出現，觀眾無法不感動於導演和所有畫師對梵高的至愛，也無法不感動於他們對於藝術創新的勇氣和探索的執著。
最後附上一小段梵高寫給弟弟的最後一封信。
To Theo van Gogh. Arles, Monday, 9 or Tuesday, 10 July 1888.
正如我們坐火車去塔拉斯孔或魯昂，我們乘上死亡而到達星星之上。無法改變的事實是，活著的我們無法到星星上去，如同死了便趕不上火車一般。所以對我而言，霍亂、亂石、肺癆、癌症像是天國的運輸工具；亦如蒸汽船、小巴、火車是人世間的運輸工具。
平靜的老死好似去天空遠足一般。
這一刻我便要睡去，因為天色已晚。我祝你晚安和好運。
握手，
你永遠的，
文森特。
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