“毀滅我們的，將不會是我們憎恨的東西，而是我們熱愛的。”這是尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中所論證的預言。這其實完全符合我們的常識——人們就是喜歡好玩的東西，同時也符合現代科學研究——基因科學和行為經濟學都強調了人的非理性。
娛樂至死的時代：抖音為什麼成了“殺時間利器”
世界上有兩個相反的預言：一是奧威爾的，說人類將毀於強權；二是赫胥黎的，說人類會毀於讓我們快樂的東西。 具體說呢，就是：
拿到今天中國這個環境中，似乎是再恰當不過了。從網絡文學開始，到最近幾年的微電影、網劇、網絡綜藝、手機遊戲、遊戲直播，乃至，最能殺時間的短視頻“抖音”。
也許，在抖音之後，人們的娛樂期待會越來越高，從此拉開娛樂至上之門。
在短視頻中，好看、好玩的內容在不斷刺激大腦分泌“快樂激素”，比如多巴胺、內啡肽、血清素。
更重要的是，它只把最富刺激性、最高潮的部分給你看，沒有任何緩衝，就像一首歌只聽高潮、一部電影只看精彩之處——精準地刺激大腦的興奮和快樂。
而其中的“佼佼者”抖音，呈現的方式是“上下滑動、個性推薦”，這也讓它可以成為“殺時間利器”，也許不知不覺間，一兩個小時就過去了。
這種方式其實和“賭城”拉斯維加斯的老虎機，以及早些年的普通電視機有相似之處——就是讓人上癮，因為你永遠不知道下一個會是什麼有趣的東西，這刺激著大腦不停地下滑而不能自已。
你能想象嗎？以前拿著遙控器，在電視機面前百無聊賴、不知疲倦地看了一下午，這個場景現在重現了，只是換成了豎屏手機。
深處娛樂中的成人：娛樂真的會毀掉我們嗎？
早在20世紀初，理查德·泰勒就將“心理學”引入自己的研究，創立了“行為經濟學”。到目前為止，已經有兩位學者：一位就是泰勒，另一位是丹尼爾·卡尼曼，先後因此而獲得諾貝爾經濟學獎。
行為經濟學創始人 理查德·泰勒著作 《錯誤的行為》
行為經濟學的核心，就是打破了“理性人”假設，他們發現，在經濟領域的人，就是普普通通的社會人，大量的決策都是非理性的、情緒化的，甚至是容易被操縱的。
人的這種特性毫無疑問也表現在了方方面面，在《自私的基因》中，作者發現，人其實就是基因的生存機器，基因通過“快樂感覺”來驅動人，達到複製、繁殖以至永生的目標，這就和弗洛伊德的“快樂原則”不謀而合。
所以，情緒、動力都是進化而來的基因程序，有著固定的觸發開關。在利用這些“開關”這方面，遊戲開發商深諳其道，或者說最會操縱：每一個功能點、激勵、反饋，都經過了大量的數據分析和精心的設計，為的就是讓玩家有爽、滿足和實現的快感。
人性這一點上自古如此，不說如今，在文娛匱乏的時代，男歡女愛就是重要的娛樂；有了文字和印刷術，讀書就成了娛樂，之後的舞臺戲劇也是如此；而電視的出現，讓人們可以長時間癱坐在家裡打發時間；直到今天，人們花時間、花金錢，所獲得的，其實就是大腦所需的快樂。
這本身並沒有什麼問題，技術的發展讓人們獲得了更多、更強有力的娛樂刺激，哪怕這會讓人們對刺激越來越不敏感，但這正是人的大腦所需要的。
那麼，長此以往下去，人們真的如《娛樂至死》中所論證的，會在娛樂中走向毀滅嗎？
不一定。為什麼？對於成人來說，他們已經確立了自己的定位或者說“同一性”，明確知道自己所扮演的角色、要完成的使命是什麼，娛樂只是一種調劑和放鬆。如果要說隱憂，那就是托爾斯泰一直關注的——人們會越來越在乎身體慾望，而不是精神的神性。
但是，對成長中的青少年，他們大多還沒確立“自我同一性”，那麼娛樂的這種影響可能就是另一番圖景了。
自我同一性：丘吉爾是如何從問題少年到偉大首相的？
大家都知道偉大的英國首相丘吉爾。他在小的時候，不思進取、調皮搗蛋，父母都不知道拿他怎麼辦，也不覺得他會有什麼作為。
但他的爺爺卻說：“男孩一旦知道了自己想要做什麼，就會有一番作為。”
後來的事實也證明了，他爺爺的判斷是對的。當他聚焦在一個方向上，就調動了所有的潛能去完成一個目標、一件事，那麼，學到的東西、自身的能力，就有了用武之地。其實，丘吉爾爺爺所說的“一個人想要做什麼”，就是確定自己的“自我同一性”。
發展心理學家埃裡克森認為，人格的發展持續終生，每個階段都面臨不同的衝突需要解決，解決好才能順利地進入下一階段，而人在青春期需要解決的，就是“自我同一性”的問題。
▵ 埃裡克森認為人每個階段都面臨某個心理任務
上面提到的“同一性”，在心理學中指的是人們將自己的動力、能力、信仰進行組織，納入到一個連貫的自我形象中，形成一個不同於他人的、獨具統一風格的自我。
說的通俗點，就是關於“自己是誰”、“在社會上應占什麼地位”、“將來準備成為什麼樣的人”以及“怎樣努力成為理想中的人”等一連串的感覺，並且，非常明確地知道自己的需要、情感、能力、目標和價值觀。
青少年就處於所謂的“青春期”，也是普通家長可以感覺到的兩個“魔鬼期”之一。
不僅僅是因為他們身體發育引起的獨立渴望，更是因為，當他們感到周圍的環境，比如父母老師，在剝奪他們“確立自我”所做的努力時，就可能會瘋狂抵抗，如同野獸被迫捍衛生命一般，這讓家長震驚、不解，乃至措手不及。
比如，電視劇《小別離》中，小女孩的媽媽反對她在網上寫原創小說，引發了孩子的反感和抵抗，因為她在探索自我的定位並付諸努力。這可以理解，因為家長這種對孩子“同一性”的剝奪，其實會讓她產生類似“危及生存”的感覺，心理抵抗也是正常的。
《小別離》中母子間的衝突
青少年的自我同一性至少包括三個方面的體驗
（1）他感到自己是一個獨特的個體，是和別人分離的
（2）自我本身是統一的——從童年的我到現在的、未來的，但是我還是我
（3）自己設想的“我”，和自己感受到的別人眼中的“我”，是一致的，也就是自己是被社會承認的
如果沒有完成這種“同一性”，而是“同一性早閉”或“同一性擴散”，就會引起“角色混亂”。
說的簡單點，就是他們無法正確認識自己的使命、責任、角色，心理一直停留在這個階段，而沒法順利發展，比如在建立親密關係方面就可能受阻。
同一性早閉。這樣的人從來沒有想過自己要成為誰、想要過什麼樣的生活，過早的把人生非常重要的討論關閉了，比如很早就接受家人鋪好的道路。這些人與其他青少年相比，更容易附合他人，沒有主見。
同一性彌散。這樣的人沒有這方面的思考或討論，你問他的定位、他想成為什麼樣的人，他的回答是這與我沒有關係。他就像有翅膀的鳥，卻不知道飛去何方。
而相反，如果青少年“同一性”任務能最終達成，那麼他在精神上是獨立的，不再過度關注別人的看法，而是專注自己的生活目標，按照自我方向度過人生的其餘階段。
就像李小龍一樣，他曾經也是一個問題學生，因為常與人爭鬥導致學習成績不佳，那個時候他應該是處於“角色混亂”的時期。但等成長到一定階段後，他開始意識到自己對武術的熱愛，甚至選擇研究哲學，讓中國功夫為世人所知，將“Kung Fu”引入了英文。後階段的他，在“自我同一性”上做的很好，有清晰明確的目標和突出的價值觀。
娛樂時代的青少年成長：娛樂何以助益“同一性”任務的完成
從人的一生來講，青少年的“自我同一性”任務也許比學習都要重要，為什麼這麼說呢？
其實很難想象，一個上了名牌大學卻不知道自己想幹什麼的人，他能有什麼作為。甚至，很可能成為家庭的累贅，有時確實能看到一些新聞，說名校畢業生甚至留學生在家啃老，他們也許有才能，但無法將它們注入到一個目標、一件事情上。
所以，知識、才能、資源等等雖然很重要，但如果擁有這些東西的人，不知道如何將它們凝結、組合去完成一個他最想實現的目標或最想做的事情，那麼也只是浪費而已。簡單說，知識好比珍珠，自我同一性好比線，只有串起來的珍珠，才能為人所用、展現自我。
那麼，現在社會中的娛樂應用，會給孩子的“同一性”任務添堵嗎？其實，如果應對得當，這些娛樂應用反而可以成為非常好的助益材料。
對網絡文學，雖然它們大多質量並不高，但裡頭所涉及的工作、生活場景卻是他們未來總要經歷的，這些內容會引發他們對自我、未來的一些思考，這其實反而是有好處的。只是出於語文素養的考慮，也要引導他們看一些經典文學，或起碼是出版物。
至於遊戲和短視頻之流，站在家長的角度，這些東西毫無營養，還容易上癮。但是，大量的經驗告訴我們，強制手段總是無效的，那該怎麼辦呢？
既然遊戲上癮你管不了，那麼就跳出遊戲、短視頻，引導孩子去思考、研究這個遊戲為什麼要這麼設計、它背後的算法是怎樣的；短視頻為什麼會火起來、為什麼會讓人上癮、別人是怎麼拍出驚豔視頻的，等等。當你引導他們思考這些問題的時候，也就激發了他們對社會的好奇、對自我能力興趣的探索，這比強制可有用多了。
所以，這個時期如果孩子在“搞一些”自己感興趣的事情，對於家長來講，其他任何手段都可以，就是不能盲目地去遏制或剝奪，因為這反而會帶來他的瘋狂反抗，就算後來他知道了自己的想法是幼稚的、有問題的，也會和家長反抗到底。
如果孩子是沉迷在遊戲或其他一些娛樂中，而遏制的效果又不好，就可以引導他們跳出娛樂，去思考這些產品本身是怎麼策劃、運營出來的，這為他 “自我同一性”提供了材料，去思考自己的生活和未來的事業定位。
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