關注雜誌的訂戶朋友們應該知道，《Vogue》雜誌是世界上歷史悠久廣受尊崇的一本綜合性時尚生活類雜誌。雜誌內容涉及時裝、化妝、美容、健康、娛樂和藝術等各個方面，因此被奉為世界的時尚聖典，但是小編將帶你看到它不一樣的一面。
在1938年，美國《Vogue》雜誌時任主編埃德娜·伍爾曼·蔡斯給她的攝影師們寫了一條簡短的建議：“展示裙子。完全集中在展示出裙子上，用光線來突出這一目的，如果藝術不能突顯裙子，那麼藝術就滾一邊去。”但是藝術也不是百無一用的。自從時尚落入攝像機的鏡頭裡，攝影師就熱衷於把他們的照片拍攝成和買衣服相去甚遠的格調。
一場名為“Vogue：如畫”的新展覽將探索為雜誌工作的攝影師如何借鑑名畫來為讀者拍攝一條裙子或者一雙鞋子。此次展覽許多的展品讓人想起一些特殊的畫作和藝術家——攝影師歐文·布魯門菲爾德的作品讓人想到維梅爾。有些攝影師選擇進行微妙的模仿，有些攝影師的模仿卻非常明顯。但是此次的策展人德布拉·史密斯說：“其中相同的地方是模特姿勢永遠停留在那一刻；像是一種靜止，所有所有的一切真的都靜止了。
文藝復興之後，時尚衣服就是肖像畫很重要的一個部分——想想對珠寶或者褶皺或者汙點的仔細檢查。後來，以時尚為主題的繪畫十九世紀的歐洲也風靡一時，同時時尚照片也越來越頻繁。法國印象派畫家雷阿諾，意大利印象派畫家波蒂尼，美國現實主義畫家薩金特和法國維多利亞新古典主義畫家蒂索都充分利用了時尚繪畫，用時尚作為他們肖像畫有力的營銷工具。
於1909年買下《Vogue》雜誌的康泰· 蒙特羅斯·納仕把該雜誌打造成最世界上最時尚的雜誌，鼓勵他的編輯們僱傭藝術家。在上世紀20年代和30年代，薩瓦爾多·達利和喬治·德·基里科的畫作出現在《Vogue》雜誌上，還有先鋒主義的攝影師曼·雷的作品。
這一傳統一直傳承在雜誌的精神中。歐文·佩恩從上世紀40年代開始為《Vogue》雜誌拍攝了超過150張封面照。歐文·布魯門菲爾德也在上世紀40年代和50年代為《Vogue》雜誌拍攝照片，其他攝影師也都在細節上重塑了早期繪畫大師的作品，有時候用名人來給早期作品添加現代感。例如潘恩拍攝凱特·布萊切特扮作伊麗莎白一世，他寫道“這一直對我很有用，想到自己作為一個當代時尚攝影師直接從時尚畫家的畫作中尋找靈感。”
《衣燈樹》的作者解釋道：“許多我的作品都是從繪畫中來的靈感，這些繪畫都是我青年時候看到的作品，當我開始拍照時，回過頭去看看這些書上的照片很有用。”
從未有過這樣一本雜誌，擁有其他雜質無法擁有的百年曆史，讓時尚也變得有內涵，有沉澱，有情懷。而雜誌《Vogue》也將在未來的不斷日子裡，為你們呈現更加具有代表性的時尚內容。雜誌訂閱盡在雜誌貓。
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