幽靈，一個Photoshop的幽靈，在中國攝影界徘徊了好多年了。 你可以反感它，卻無法否認它作為“基本技能”之一，已經在中國影友當中落地生根了。隨便找一個拍了一兩年的影友，你問他會不會PS？他肯定挺自豪回答你，當然會呀！
會，還“當然”會，這份自信靠譜嗎？
我們不妨看兩個例子。例子一是江西省廉政攝影文化展示中的一件作品
《徵稅途中》，網絡顯示作者為“上高縣地稅局李安典”
例子二，源自知乎上一個問題“你見過最假、最差勁的圖片處理是什麼樣的？”下面“布衣班長”的高票答案。（當然，這位“布衣班長”也是引用了他人處理的圖片，這個真正的著作權來源，為了給人留面子，我們就不提了。）這件圖處理前是這樣的:
處理之後是這樣的：
肯定不能說上面兩位修圖者“不會”PS。能做到例子二當中的效果，技術還很熟練呢！但是從作品呈現上看，這樣的PS給作品加分了嗎？顯而易見沒有。為什麼明明“會”，反而弄出了這麼爛糟糟的操作呢？這就引出了我們的一個觀點：所謂“會”有兩個層次，一是“會操作 ”，二是“會選擇”。
所謂“會操作”，就是需要把某個區域提亮，我就會用軟件提亮；需要在某個部分加紅，我就會加紅；需要挪一個太陽過來，我就會挪過來……反正就是讓我幹啥，我就會幹啥。學到這種“會”需要多長時間呢？飛哥查了一下北京某知名攝影學校的後期培訓“基礎班”，課表是這樣的
5天基礎課
1天：認識photoshop (軟件優化設置，界面認知和基本工具的使用)
2天：工具操作（選區工具、裁剪工具、修飾類工具的使用方法）
3天：圖層和蒙版（瞭解圖層之間的關係，掌握蒙版在圖片裡發 揮的作用）
4天：調色與修圖的便捷方式（動作與批處理的靈活運用）
5天：路徑與摳圖（鋼筆工具的使用方法，複雜圖像摳圖的各種技巧）
2天人像精修
6天：人像精修（人像修圖的組合技法，調色工具的運用皮膚 肌理與膚色的校正）
7天：人像照片轉檔與不同色調的技巧彙總 (不同場景下人像與環境色彩的搭配風格)
2天風光修圖
8天：RAW格式圖片處理 （RAW格式圖片的解壓縮、調整、輸出） 廢舊照片變廢為寶的處理
9天：製作唯美風多多重曝光效果、圖片二次創作、改天換地特效
大家看的出來，這個9天的培訓班，真正學習“會操作”的部分，只有5天。如果考慮到培訓總要注注水賺點錢，實際上5天都用不了。飛哥自己的經驗是，自學基本操作用了一天半，據說這還不算是快的……為什麼這麼快能學會呢？因為這個層次的“會”其實非常低級，準確說是有一個天大的紕漏——
按照命令做什麼效果，都能做；
自主決定“要什麼效果”，我不會！
這種感覺，就像是明明有錢，但是不知道自己需要什麼，不知道什麼該買什麼不該買，保不齊會餓著肚子先買一萬塊錢擦屁股紙存著……有錢不會花，亂花，不能改善生活質量；有操作技術不會用，亂用，也不能改善作品質量。怎麼改變這種惱人的局面呢？那就是要“學會選擇”。
學會選擇，就是知道自己需要用後期達到什麼效果，知道這件事，難度就很大了。至少，你要知道三件事情：
第一，知道自己的主題。所有的作品形式是為主題服務，首先要知道自己作品究竟要傳達什麼想法，什麼情緒？由此才能確定，哪些內容是需要突出，哪些又是需要捨棄的？哪些細節是希望讀者第一眼就要看到的，又有哪些是“干擾項”希望讀者不要注意的？什麼樣的色彩基調是有利於主題表達應當採納的，什麼樣又是不符合應當迴避的？如果說作品是一個人，主題就是“腦袋” ，沒腦袋的身體再好看也只能叫腔子……認識這一點，才是用好PS工具的基礎。
第二，知道自己的作品。說到底，Photoshop在攝影人手裡是個後期修改錯誤的工具。你既然要修改錯誤，先要知道自己錯在哪裡？後期之前的作品，好在哪裡不好在哪裡，是有用信息缺失？視覺中心不明顯？整體色調不適當？局部色彩管理有問題？找到問題，才能對症下藥。否則錯的不改把對的改了，如同頭疼吃瀉立停，這病大概是好不了……
第三，知道基本的美術規則。藝術沒有定法，但是什麼叫“好看”什麼叫“難看”，還是有相對共識的。怎麼樣做到“好看”也有前人的經驗。比如構圖，通行的構圖法十多種，大致什麼方法適合什麼樣的物象？比如色彩，大致什麼色彩搭配會給觀者什麼樣的心理影響？比如光，點光源面光源散射光源都是什麼，透視又是什麼？這些東西不要搞錯，搞錯了會鬧笑話。為什麼飛哥不一樣一樣仔細說？網上北京電影學院的《攝影美學基礎》才賣23塊錢，阮義忠的《攝影美學七問》是26。這點兒錢的事，就不用折騰我了吧？
我們回頭看前面舉的負面例子，就是這個“三個知道”弄成了三個“知不道”。先說說《徵稅途中》，作者本意是反映稅收人員的艱苦環境，歌頌他們的無私奉獻，那麼從觀感上就要以真實質樸為上，讀者相信了畫面的真實性才會被感動——這個時候，大量用photoshop本身就是一個錯誤了。
再看作者的處理方式，從表達上講，腳下的瀑布天上的紅霞，這些過度的超出讀者承受能力的誇張，都明顯破壞了畫面的真實感，對作者的主題思想形成嚴重的反效果。從美術上講，大家幫我看一看，要讓瀑布和紅霞同時達到畫面中的效果，天上到底是一個什麼樣的太陽……
再看這兩個小女孩，原片我挺喜歡的，背景看似雜亂但是生活氣氛濃，人和環境也結合的起來，人物情緒飽滿動作自然，氛圍也挺可愛，最多是面部稍稍偏暗需要略加調整（其實東南亞人的皮膚就是這樣，個人看法也可以不調整），然後去掉畫面下面虛的那一小條東西。
但是調完之後呢？為什麼這麼像恐怖片 ？不怨你，這種一片沒有細節的死白背景裡，兩個白花花含含糊糊的小人，嘴裡還吸著一袋不知道什麼血紅血紅的東西（整個畫面就這一點色彩突出啊），給讀者的暗示太明顯了，這玩意兒我看也是恐怖片……只能說修圖者沒有美術知識，或者說沒有審美能力吧？
聽完我分析，是不是覺得這兩件後期做的特別不好？但是，操刀者不是基層高手就是網上名師，資質正經不差呢！事實上，飛哥所見90%以上的影友都在會操作不會選擇的層面上。別笑別人了，先看看自己，前面“三個知道”，你都知道嗎？
除了前面的“三個知道”，其實還有不和PS操作直接相關的“第四個知道”——別把希望寄託在PS身上。
飛哥見了太多影友拍攝馬虎，PS精心，覺得反正我能P呢，拍的“水”點不怕。這可是大錯誤。PS是“修錯”工具，就像圖片的醫生。看醫生大家都知道，小病醫生可以治癒，大病醫生只能緩解，抬個死人去，醫生最多幫你聯繫個爐子……我們再舉個例子，修圖者是我的同事徐曉剛。原圖是這樣的：
修完是這樣的：
這組片子網上對曉剛是有批評的，不過我認為修圖本身並沒有大問題。按照一百分計算，原圖只能打10分，修圖之後可以打30分。漲了20分，已經是修圖的極致作用了，然而30分其實還是爛片，為什麼會這樣呢？因為這片子本身錯誤太嚴重。
原圖錯誤有二，一是整體光的效果偏暗。細部不突出，這點後期做了調整；二是焦點跑了，畫面後面的“舞”字沒有信息量也沒有特殊審美，讀者一定會首先關注靈動的孩子。但是人臉虛的一塌糊塗，直接把讀者看噁心了。這麼個虛法，至少Photoshop目前還無力解決。拍出爛片想用後期救活？這真比逼著醫生“生死人肉白骨”還不靠譜。
囉囉嗦嗦說了這麼多，我主要想說的，其實是三件事：
第一，多數影友的“會PS”其實是會操作不會選擇，這對提高自己的作品並沒有幫助；
第二，之所以學了很多年PS還是不會選擇，別隻抱怨太多“名師”
只教你操作不教你選擇，你也沒想著多學是不是？；第三，PS是工具，不是萬能工具。光想要“一招鮮”，就離倒黴不遠了。
說到名師了，補充一句，老有人問我後期課程多少錢算是“合理”。大家有興趣可以網上查查錢元凱的後期色彩管理課程，為避免廣告嫌疑我不具體說，你看看他收多少錢。反正比他權威的老師我不常見，比他貴的班，那就……算了你們自己看去吧！
文末放個老片子，劉寬新的《天宮》。這是20年前，中國人剛知道有photoshop那會兒的作品了。今天看已經不能說創意熱辣前衛，但是借鑑意義不減當年。他和前面那一堆的反面例子對比，區別在哪裡呢？歡迎在留言裡討論。
最後說一點“閒話”。最近和一位朋友聊天，聊到肆無忌憚的份上她說：“你所有的不過是框架大略的知識和婦孺皆知的正義”。
這句話刺傷我了，兜頭一拳的既視感。不是因為她說的不對，而是正好打中了我的痛處。老朋友都知道我出身於中國最好的法學院，也闖過了司法考試的獨木橋，但因為本生家庭帶來的膽怯不敢獨立於體制，自廢了一身好功夫。在機關十幾年，加班加點勤勤懇懇的審批會員起草文件，青絲轉眼就成了禿頭。我這點本事，是這幾年晚上十點之後兩點之前，每天花幾個小時湊起來的，很多時候不能叫“學問”，只是一些“道理”。所謂“道理”人人都應該明白，只不過我嘴快先說了而已。原來“朋友”眼裡，我是這樣不堪吶！
那個晚上我灰心的一個字寫不下去，想著自己究竟還能幹點什麼。奉獻型人格嘛，還是習慣性去想這個行業需要什麼，突然，又歡喜起來。圈子裡一小撮自命清高的大師，並不怎麼關心千百萬一竅不通的影友。
這千百萬人最需要的，難道不就是“框架大略的知識”？至於正義，有就應當維護，而且越“大陸化”的越應當維護。連婦孺皆知的正義都沒人放在心上了，難道還不做點什麼嗎？還要犬儒一般把腦袋夾在卡巴襠裡縮著忍著嗎？好吧，我知道我這點本事，實現“把自己寫進攝影史”的理想希望渺茫。面對現實，辜負了前半生的老兵，在自己選定的戰場上打空彈匣，就算是圓滿吧！
所以呢，這就是為什麼我把後面的宣傳詞改了（囉囉這麼半天，其實就是改了一宣傳詞，唸書人就是矯情）……
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