确保您的照片尽可能高质量的7个步骤！
摄影的一大特色是它融合了艺术和科学。当然，创意和艺术方面是最重要的方面。弄清楚是什么让一张美丽而有趣的照片需要时间和经验来掌握。但与此同时，如果你不了解创造高质量照片的科学和技术，你的摄影将无处可去。这是两者的联合，将把你变成一个伟大的摄影师。
所以这是制作高质量照片背后的技术过程。
1.锐度
正如亨利·卡蒂埃 - 布列松所说，“锐度是一种资产阶级概念”，但前提是你要先了解如何拍摄清晰的照片。由于您在相机中所做的工作，而不是后期制作，因此锐利照片是100％。如果你必须在后期制作中锐化一张照片以使其看起来很好，那么你做错了。
快门速度
快门速度是创建清晰照片时要考虑的主要设置。如果相机是手持设备，则快门速度始终需要为1除以焦距以抵消手持相机抖动。
因此，如果您使用的是带50mm镜头的全画幅相机，则快门速度至少需要1/50秒。如果您使用的是具有1.6转换的裁剪APS-C传感器，这意味着50mm镜头实际上相当于80mm焦距，因此您需要至少1/80的快门速度才能使镜头变得清晰。
如果您正在拍摄运动中的人物并希望它们清晰，我建议快门移动的拍摄对象的快门速度为1/255秒或更高。
光圈
您还必须根据拍摄的图像考虑要使用的光圈。使用较小的光圈（编号较高，如f / 16）会更频繁地使您的场景更加清晰。这样做的唯一权衡是，如果光线不理想并且您正在手持拍摄，则需要使用更高的ISO。较高的ISO会为图像添加一些噪点，但在许多情况下，这将为您提供更高质量的图像，因为它可以让您同时使用更快的快门速度和更小的光圈。与使用更高的ISO相比，您应该更害怕使用错误的快门速度或光圈。
然而，使用浅景深（选择像f / 4这样的大光圈）通常可以使照片看起来非常漂亮。对于这样的图像，您需要更加注意使焦点正确。以浅景深丢失焦点会破坏您的照片。您需要将焦点放在主要主体上，并且必须小心后焦点问题，即相机在背景中意外聚焦。
掌握所有这些是创建高质量最终印刷品的第一步。如果你做得很好，那么你就不必考虑过程中任何其他阶段的锐度。
2.光照和曝光
是的，只要您拍摄RAW，您就可以在编辑中修复曝光，并且在后期制作中需要稍微调整一定比例的照片。但是，您在相机中获得正确曝光的效果越好，您的最终照片质量就越高。色调和颜色会更好，你会有一个更准确的起点，使照片看起来尽可能好。
了解光线对于在相机中正确曝光非常重要。每个人都会在某些时候将其搞砸，但了解相机的测光表可能出错的情况将有助于您将这些错误降至最低。
相机中的测光表总是希望使物体呈现中性灰色。例如，如果您的相框中有很多暗物体，相机的测光表通常会尝试使照片变亮，使这些暗色调看起来像中性灰色，因此产生的图像看起来不像真实的场景。对于具有许多明亮色调的场景，例如下雪天，相机通常会使图像变暗太多。由于您的光源，可能会发生类似的问题。如果您正在拍摄太阳，您的拍摄对象将在阴影中，而其他一切都将是明亮的，因此您可能需要照亮图像。
这是您需要使用曝光补偿（或手动拍摄）以使曝光尽可能接近正确的地方。越接近，后期制作就越少。
3.组成
强大的构图是创造出色的最终印花的最重要的关键之一。我不打算谈论她的作文规则。但足以说明这一点非常重要，因为理解构图的想法是为了引导观众的眼睛通过图像。良好的构图将以合乎逻辑且令人愉悦的方式在整个印刷品中移动人的眼睛。
放置良好的主体，光线，线条，图案甚至颜色都可以用来移动眼睛。此外，重要的是要知道观看者的眼睛自然想要移出图像，因此将角落放置在角落可以阻止这种情况并帮助照片感觉更加平衡。这就是为什么多云的天空通常比晴朗的天空好，因为云阻止眼睛移动图像。这也是为什么风景画家会将树枝画成景观顶角的原因。
4.初级后期制作
后期制作步骤可能会发生许多错误。它很容易过火，尤其是锐度，对比度，高光，阴影和颜色。结果往往看起来像摄影师试图创作一幅画而不是照片。如果你想画画，抓住画笔。
当您开始处理图像时，首先要调整曝光，色温，对比度，高光和阴影。如果用相机很好地拍摄照片，那么你通常不需要调整这些照片，但通常情况下，大多数图像都需要稍微调整一下。
这里的想法是不要过度。现实主义对于照片看起来很好很重要。您无需在高光和阴影中看到每个细节。如果你想要这个，那么你需要在一天中的正确时间出去拍摄，以创造那种外观 - 清晨，白天晚些时候或阴天。这就是你用均匀色调拍照的方法。在原始场景中不是这种情况的图像中创建均匀的色调将使照片看起来是假的。在类似的说明中，保持照片中的某些不完美非常重要。与理想化的绘画相反，缺陷可以使图像感觉像真实的非凡时刻。
渐晕通常是后期制作中的重要最后一步，因为它有助于防止眼睛偏离图像，并且更多地关注帧的中间。但是，它太容易过度了。一个成功的小插图往往是微妙而不明显的，但它将对最终版本产生巨大的影响。
5.颜色
无论何时对数字底片进行任何调整，都会影响图像中的颜色。添加对比度，更改阴影或高光或更改曝光都会对颜色产生影响，并使它们看起来不那么真实。如果您需要对图像进行大量工作，请始终注意改变颜色的方式。有时你必须降低颜色的强度（Vibrance或饱和度）或调整色温以保持图像的真实感。
重要的是要确保有一个经过颜色校准的监视器，您可以定期校准。如果显示器上的颜色关闭，则无法正确编辑图像。其他人在分享时会看到的照片与您在屏幕上看到的不同，这是一个很大的问题。
对于打印，您始终希望使用可用的最大色彩空间，因此在进行打印时应使用ProPhoto RGB或Adobe RGB（如果要将其发送，请与实验室联系，并确保使用他们推荐的色彩空间） ，但sRGB是在显示器上显示图像的最佳色彩空间。始终使用sRGB进行互联网共享。
6.调整大小
在打印前调整大小是非常重要的一步，必须正确完成。您永远不想将图像调整大小两次，因为这会显着影响图像质量，因此始终使用原始图像并在打印前调整大小。我对所有放大使用On1 Resize并强烈推荐它。我使用Photoshop缩小照片的大小并使用双三次插值设置（我发现双三次锐化，建议用于缩小，实际上可以使最终图像过度锐化，但这只是我个人的选择）。
7.锐化
如果您选择为打印添加最终锐化级别，那么即使在调整大小后，最后一步也是如此。这将确保最终打印的最佳质量。但是，我强烈建议你考虑在后期制作中根本不要锐化，或者至少你是非常巧妙地做到这一点。如果你按照所有步骤来达到这一点，你的图像就会很漂亮，而最终的打印效果会很好。
如此多的浮现在这些日子里的图像已经过度锐化到极端水平，结果看起来令人难以置信的假装和脆脆。除了一些麻烦的镜头之外，我几乎不再磨练我的版画。如果您对此有所保留，请进行测试并创建并排打印，一个是锐化的，另一个是未锐化的。经过多年的锐化我的图像，这就是我最终得出的结论，即锐化不再为打印添加任何东西。我测试了各种不同尺寸的印刷品，并带有磨刀版。
结论：
我希望所有这些步骤都有意义，并帮助您在旅途中为您的工作提供精美的框架照片。其中很多都是关于训练你的眼睛，所以一定要经常看看其他摄影师的作品，特别是作为真实的照片。频繁的画廊和博物馆可以成为改善您的眼睛和最终工作质量的绝佳方式。
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