杜懷一，2018京東攝影金像獎評委會大獎賽獲得者，2016 年被入選為波士頓亞洲當代藝術周 BACAF 的參展藝術家，個人作品入選“金駒獎”世界大學生攝影展並參展。
他擅長使用攝影作為媒介，將現實生活中的情感延續抽離出來，將這種情感以他種形式得以展現和保留。同時他也曾擔任多部獨立電影及短片的攝影和導演，以特有的視覺語言講述電影故事。
受訪｜杜懷一採寫｜陳曼編輯｜陳昇▶︎ 以下為採訪完整文本內容約 2850 字，細讀全文需 8 分鐘
美好的記憶在很多時候對我來說是最為治癒的，我會覺得擁有這樣的回憶，生活才是具有厚度的。
圖蟲：您好，首先恭喜您獲得了 2018 京東攝影金像獎的評委會大獎。此次的獲獎作品《時間之外》是從 2015 年就開始策劃了的，您最開始的靈感來源是什麼呢？
我是一個比較戀舊的人。我有時候會認為這個社會發展的太快，許許多多的物件不斷地更新迭代，就連人與人的關係也是極為不穩定。
快節奏的生活，消耗了我們太多的情感，人可能會漸漸失去付出的情感的意願。我時常覺得有些喘不過氣，會缺乏安全感。不過我每年都會抽時間回到故鄉，那裡有我很多回憶，而美好的記憶在很多時候對我來說是最為治癒的，我會覺得擁有這樣的回憶，生活才是具有厚度的。後來我接觸了攝影，便開始籌劃用攝影的方式去幫助我自己重新審視過去，去了解自己，進而去面對未知的未來。
圖蟲：整組作品大多是在夜晚拍攝的光影畫面，您為什麼會選擇這樣的拍攝環境呢？又是如何結合《時間之外》這個主題的呢？
起初拍攝的時候會有很多圍觀的人，這會對我拍攝產生些干預。有一天晚上我出去拍了一組照片，給我的感受異常舒服，我從來沒有在拍東西的時候有過這樣的安全感，夜裡的一切彷彿都在沉睡，沒有人注視著我，所以之後的拍攝我便開始大量地在夜裡進行了。
在另一方面，我也覺得黑暗的環境更便於我利用技術手段去突出我想要表達的畫面，白天自然光線下對於光線的控制是有限的，黑暗的環境給我最直觀的感受更像是一齣戲劇，那種將時間濃縮在一場戲劇中一樣，我們像是觀眾，去欣賞，沉浸在這樣的氛圍裡。
我成為了過去的載體，承載著那份記憶，穿梭在眼前的生活。
圖蟲：這組作品我們看到大部分畫面都是夢幻朦朧的狀態，也沒有具體的拍攝對象，這樣的構圖是偶然巧遇還是經過設計的？這樣的畫面有確切的令您迴歸了夢境/記憶嗎？
一開始的時候我的創作出發點是“找回記憶”，所以很多拍攝的畫面都是找到自己記憶中的畫面，然後在家鄉尋找到具體的建築或者場景。不過到了中後期，我的拍攝動機發生了轉變，我不再侷限於在家鄉。所以這組作品的後期，很多場景基本屬於“偶然巧遇”。
從“尋找”到“重塑”這樣的轉變，我知道我要的是什麼樣的畫面了，無論在哪裡，我知道如何去控制畫面，讓現實中的片段為我所用，我不斷地去“造夢”，其實已經不單單是喚醒那份遙遠的記憶了，我甚至成為了過去的載體，承載著那份記憶，穿梭在眼前的生活。我也從那時候起，才意識到家鄉的那份氣質已經長在我的骨子裡了。
當我有意識去控制畫面內容時，這樣的作品才算是真正意義上的自我意識的輸出。
圖蟲：對於“記憶”這個概念您從一開始的回憶到之後的重塑，這個創作過程中您的一個改變的狀態和心路歷程是什麼樣的？您覺得您的作品有反映您對自我的理解嗎？
我在家鄉拍攝後，發現很多東西早已物是人非了，但其實這就跟新陳代謝一樣，東西舊了就會被新的所取代，所以我認為繼續在家鄉尋找記憶的意義不那麼大了，反而越是發自內心去了解自己為什麼對回憶“執迷不悟”更加有趣。
在一次旅行中，我看到了一些畫面讓我有了新的拍攝動機。儘管是不同的地方，但感受是一致的，於是我便開始有意識地去拍攝腦中的畫面了。在拍攝這組作品的中後期，我的拍攝內容夾雜著我大量的主觀情感，當我有意識去控制畫面內容時，這樣的作品才算是真正意義上的自我意識的輸出。
圖蟲：看了您其他的作品，大部分都是情緒化的畫面表達，風格也比較統一，想請問攝影對於您而言意味著什麼？您會考慮嘗試一些其他的風格或者題材嗎？
攝影於我而言其實跟寫文章，畫畫沒有太大區別，只是我選擇了這個媒介作為一個自我表達的端口。我會嘗試不同的題材的拍攝，因為我對很多東西都是抱有好奇心的，不過我可能會按著自己的節奏繼續探索下去。我覺得藝術作品的風格就像是不同的人具有不同氣質一樣，我們會被一個人特有的氣質所吸引，攝影藝術亦是如此。
我不推崇用不同風格去給攝影分類，這會誤導大家。兩個方面，一是會讓我們去盲目追求不同的風格，實質只是在學習皮毛而已，並不能形成自己的風格；第二類便是求異心理——拍照是為了“不同”而去拍攝，卻從沒問過自己為什麼要這樣拍。我始終認為風格和氣質是一樣的，這是學不來的，即便學來的那也僅僅是技法，如同東施效顰。
獨特的風格一定是結合了自身的感受力和很多個人因素，這很複雜，需要不斷地與自己對話，瞭解自己，這個過程比較漫長，但這是與眾不同的東西，正所謂風格吧。
我會被不同的表達方式所吸引，這會讓我瞭解到他人是如何觀察這個世界的，這很有趣。
圖蟲：作為年輕攝影師，您在創作的過程遇到過什麼樣的瓶頸，技術上的或者是創意表達上的？又是如何突破的呢？
瓶頸就跟作家寫不出文章似的，這會比較難受，但大多時候我會調整，會看很多畫冊，電影，繪畫，這些其實都會幫助我。我的大多數瓶頸是創意表達上，我時常會被一些非常棒的片子震驚到，這類片子給予我共同的感受往往是“還能這樣拍？！”，我會被不同的表達方式所吸引，這會讓我瞭解到他人是如何觀察這個世界的，這很有趣。
圖蟲：您最近也入駐了圖蟲，您覺得在攝影社群上分享作品對攝影師而言最重要的是什麼呢？
認識朋友，開闊視野，保持創作熱情。
圖蟲：您是否有關注到這次大賽的其他參賽作品？您覺得《時間之外》突出重圍受到評委青睞的原因是什麼呢？
在頒獎當天看到了幾組作品很棒，我記得一組拍姥姥的作品，因為我小的時候是姥姥帶大，所以對姥姥的那種情感特別有共鳴。另外一組森林防火員的片子我也印象很深，那種真實的感受，讓我很震驚。我的這組作品嚴格意義上來說是我第一組相對較為成熟的作品，受到評委的青睞可能是我對與家鄉，記憶，還有自身成長几個方面的思考與結合比較統一吧。
圖蟲：此次參加京東攝影金像獎，對你自己而言最大的受益是什麼？
最重要的是讓我清楚地認識到自己做的這件事情是值得的，人是會共情的，這組作品從一開始打動自己，到今天得到業界前輩的認可，這個過程於我而言是一個積極的影響，我今後的作品會探索的更加深入和大膽，這是我最大的收益。
圖蟲：最後和我們分享一下參加此次大賽的感受吧！
非常意外，也非常高興，說實話從沒想過自己會得獎。通過這次比賽認識了許多前輩和朋友，希望今後大家能夠一起進步！祝京東金像獎越辦越好，讓攝影藝術普及大眾！
謝謝。
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