唱譜！唱譜！唱譜！是音樂老師最常掛在嘴邊的一句話之一，作為學習音樂的重一環，尤其對於學習樂器的同學來說，唱譜是規範性學習的基本要求之一。
前期規範，嚴格的唱譜訓練是老師為學生未來能建立唱譜體系，形成完備紮實的基本技能的一種“企劃”，有長遠眼光的老師一定會要求學生唱譜，“圖”的就是以後能在更高階段學習起來不會心有餘而力不足。
五線譜
為什麼要唱譜？
眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器、演唱時也會看著樂譜演奏。
樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑就是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對於學習音樂的人無意義。而演奏樂器的把已經唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心裡是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。
成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但是其實內心還是唱譜的。
所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環節，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什麼很多學生不唱譜，是因為老師沒有要求唱譜，覺得這是多餘的、浪費時間的，或者是怕耽誤時間。還有就是學校音樂教育，往往就是隻注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以至於無論是五線譜還是簡譜都看不懂。這便是音樂之殤。
簡譜
如何唱譜？
很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。
正確的唱譜個人認為有以下規範：
1、唱譜同時打節拍
很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應該是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利於學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，反對一開始就把分拍唱成拍數的做法，這樣雖容易搞清分拍數，但容易跟樂曲真正的拍數混淆，同時也不適用於時值較長的音符。所以建議做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發智力、協調發展。
2、唱譜要數節拍數
很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。建議做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。
3、唱譜要加入樂譜中各種記號
只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應儘可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對於鋼琴和吹管樂器，特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對於鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對於吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規範了演奏時的換氣時機。而經常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
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