一九八零 文化啟蒙年代 中國影像復興
策劃：樹楠 編輯：樹楠 劉旭 劉念 王娟 人物攝影：龍雪峰 燕子木 阿東 甘森 MR·Yann 文：米米 陳昭 海齊 博羅 白水大荒 耕三 青岑 金黎黎 沈安琪 特別鳴謝：三影堂攝影藝術中心 上海老相機博物館 後浪出版集團
上世紀80年代被很多人認為是中國文化啟蒙的年代，在這一時期，社會開放、經濟快速發展，文化思潮相互碰撞融合，尤其在攝影中，開放的社會提供了很多的可能，無論在攝影創作上，還是在影像雜誌、圖書出版、相機工業上，這個年代都為中國攝影提供了很多的方向，本專輯也將通過10位攝影人的口述，回憶這個難忘的影像文化啟蒙的年代。
八零年代 突破
[alert type=white ] 上世紀80年代為很多人提供了機會，開放的社會環境和經濟的快速發展為年輕人提供了很多可能，年輕人開始積累自己的能量和知識儲備，並在上世紀80年代進行自我的突破，這突破不僅與個人相關，更是時代的造就。[/alert]
我闖入青春校園 任曙林
上世紀80年代對於任曙林而言是一個里程碑式的年代，他在這一時期完成了代表作《八十年代中學生》，25歲的他步入校園，十年中，他記錄了關於青春的故事，將青春的懵懂與青澀凝固在膠片中。
任曙林
畢業於北京廣播學院攝影系代表作品《1980年的北京高考》、《八十年代中學生》
任曙林依舊很準時地來到了採訪現場，這份認真是他所習慣的，一件花格子襯衫讓他顯得非常有活力，彷彿仍生活在那個他熟悉的上世紀八十年代，他雖頭髮與鬍鬚已微白，然而眼角間卻掩蓋不了他青春的心態，言談舉止間笑容與隨意，像是筆者與同齡人的私下交談，那個浪漫的八十年代已經不在，但時代卻留給他很多八十年代的精神，樂觀、向上、青春這些詞語放在一位61歲的長者身上雖顯得怪異，但接觸過任曙林的人都知道，這樣的形容並不為過，他就是如此，青春且永遠青春著。
從懵懂到執著
對於我而言，上世紀80年代是一個懵懂的時代，對於我作品中的人是，對於我自己更是這樣。我在70年代末接觸攝影，跟著狄源滄老師學攝影，比較有幸在70年代末就看到一些世界大師的原版畫冊。那個時候我們組建了一個“星期五沙龍”每週五舉行攝影討論會，我開始意識到需要拍攝專題，加上曾經拍攝過高考的組照，所以很自然地就選擇了中學生這一題材，開始拍攝的時候我25歲，雖然比中學生年長一點，但他們對我並沒有太大的心理防線，沒想到這一拍便是10年，說不清為什麼拍攝這麼久，或許就是我們那個時代對於攝影單純的喜愛讓我如此執著。那個時候的中學校園，有一種非常積極的氛圍，按今天的話說是“正能量”，但並不僅僅是這樣的正能量，它還有很多不確定，對待一個事情，一本書，大家都不知道對錯，但很敢於嘗試，是一個懵懂的狀態。
要拍就拍時代的縮影
當我決定拍攝中學生時，我常常問自己為何選擇這樣的一個群體，他們具有哪些特性？在那個時代，社會普遍對學生群體很認同，他們是未來，他們可以左右社會一半的方向。那個時候工廠已經走向下坡，慢慢地在消亡，職工對社會文化的感受也相對滯後，而上世紀80年代的知識分子沒有今天這樣普遍，大部分還都處於積累階段，只有少數的知識分子在一些專業領域有所建樹，所以我將焦點鎖定在學生身上，沒有人知道這些年輕人未來會怎樣，他們身上所帶有的不確定性和對知識、文化的渴望是今天這個時代很少具有的，中學生是那個時代年輕人的縮影，而且整個社會的年輕人都在向這些學生看齊，可以說，他們是80年代年輕人的一個符號。
偽裝自己混進校園
在上世紀80年代拍攝中學生和今天面臨的情況是一樣的，攝影師怎麼能夠混進校園，毫無忌諱的拍攝是關鍵。我將自己偽裝成學生，甚至有一次，我進入校園時，學生們已經開始上自習，門口的老師以為我也是學生，認為我遲到了，讓我簽名，就這樣，很多人以為我是學校的學生，隨後的幾個月，學校知道有這麼一位攝影師來拍照，也沒有什麼目的，慢慢的，學生、老師對我都熟悉了，我才漸入佳境，大張旗鼓地開始拍攝，這時的畫面也大不一樣，學生們彷彿沒有感受到我的存在，自然流露出生動的畫面。
八零年代記憶
Q:你怎麼看待那個時代的攝影標籤？
A：上世紀80年代的中學生衣服、動作是很典型的，而且人的好多動作現在都沒有了，微妙的一些變化，那個時代的表情特別豐富，微妙之間變化差得很多的，什麼樣的性格、什麼樣的狀態在鏡頭前都很打動人。而我們今天再來看這些照片，會被畫面中的衣服、書包、教師所打動，這些符號在上世紀80年代並不是特例，那個時候也不會意識到這是攝影的符號，單純的記錄下來，照片由於長時間的發酵，便會自己講故事，這些照片所講述的故事，是那個時代獨有的。
Q：你怎麼評價你拍攝的作品？
A：我認為這是一代人的青春影像史，1979年的一天，我拿著相機，走進了離家不遠的北京171中學。我沒有和學生交談，不參與學生和老師的活動，只在某些時候悄悄地按動快門。10 年，300多個膠捲，記錄下了上世紀80年代中學生活的點點滴滴。這些點滴，細微到連很多當事人都不曾記得。一代人的青春影像史，就這樣凝固於膠片之中。
1980年代中學生
任曙林將個人的攝影語言注入到中學生這一群體中，在那樣的年代，他留下了一代人對青春的回憶，他眼中的年輕人也正在被攝影這一他熟悉的方式進行講述。
攝影要有現場感
那時我比較有幸在70年代末就看到一些世界大師的原版畫冊，比較早地接觸了這些東西。要不然老是重複前人，你拍得再像你還是出不來，這個我覺得比較幸運。那會兒覺得攝影還是一個現場的東西，我比較重視這一點，這是跟繪畫本質上不一樣的。再一個，就是現場的這種狀態，我不是攝影記者，我不要講事情，這兩者其實特矛盾：又得在現場，你又要去情節化，這個把自己幾乎逼到死衚衕裡了。但是現在回頭看來，我針對中學生實驗的就是這個事兒。
年輕佔了便宜
我長得比較顯年輕，我想這種外貌的親近有利於拍攝，你說你真是手藝很棒，你都半個老頭子再去拍中學生，還是有點兒彆扭，但我可以先把這個題材拍下來，有一些題材無所謂，至於礦區，你老些沒關係，當時就是這麼一個考慮。中學生本來就是年輕好動，特別靈活，你得跟得上趟，體力跟不上不行，那會兒經常照相，蹲在地上，蹲得很深，經常的動作，為什麼很多東西我拍得特別快，而且教室中轉來轉去，這些東西其實都是為了剛才我說的那個問題。
游泳館的兩位女孩
171中學 情感棲息地
任曙林拍攝171中學在他自己看來主要是由於離家比較近，這為他的拍攝提供了便捷，在他眼中，他的攝影並不需要跑到遠處，去拍攝那些異類的題材，而是將身邊的每一份感動拍好，從一個小的題材入手，才可能挖掘出深刻的意義。而171中學成為了任曙林成為知名攝影師的土壤，在這裡，他完成了一部青春的歷史，一個情感的棲息地。
我沒有和學生交談，不參與學生和老師的活動，只在某些時候悄悄的按動快門。10 年，300多個膠捲，記錄下了上世紀80年代中學生活的點點滴滴。這些點滴，細微到很多連當事人都不曾記得。一代人的青春影像史，就這樣凝固於膠片之間。——任曙林
憑眼睛的潛能按下快門
就我個人來說，正好趕上上世紀80年代了，如果我生在今天，我還是這套心勁兒的話，也許找另外一群人去拍了。因為我更喜歡拍人，有些東西要通過視覺找出來，我覺得特別有意思、特神秘、特別奧妙、奧妙無窮，這種東西說不出來，描繪不出來，但是它有。就是在你司空見慣，人人都能看到的景象中，你還能看到什麼。為什麼叫凝視，因為看有點兒突然一下，凝視就靜下來了，靜下來之後你就進入一種冥想狀態，就像瑜伽似的。這會兒你眼睛還是睜著，但是會恍惚起來，這種看不是三維的，往玄裡說就叫感覺或者直覺，這就牽扯到人的潛能。為什麼我喜歡說“攝影就是直指心性、立地成佛”意思在這兒，不要驚慌，就進來了。眼睛就是一個晶狀體，什麼也不是，眼睛特別中介，眼睛跟鏡頭一樣，鏡頭是外加的濾色鏡，我是這麼想的。
拍攝局部最過癮
當我拍攝一些人物局部的時候，我開始拍也有顧慮，這能成立嗎？比如說拍腳還好一點，特別是腦袋切了，底下還挺全，這主兒嚴重違規，但拍完之後自己一看，覺得還行，能成立，最後連腳也去掉，就剩屁股中間那一塊。腳也是有表情的，從視覺的角度上觀察其實和我們以往說的觀察是兩個概念，以往的觀察都是文字的觀察，都是約定俗成的，都是攝影沒有出現以前的眼睛的觀察。攝影出現了，就不是人的眼睛的觀察，攝影出現是要開掘人的潛能直覺的，因為人眼早有，盤古開天就是人的眼睛，所以這些秘密你看不見，只有在180年以前的時候，上帝把這個武器給了人類的時候，人類才能夠用這種方式來看到、感覺到我們身邊這麼多秘密，才發現這麼多東西，我覺得從這塊開始入手談攝影，才算是起步，才最過癮。
時代的符號
任曙林的影像聚焦於人，在他眼中，不僅是人物的面部具有表情，他們的肢體語言、著裝、揹包、鞋子等一切符號都具有表情，這種表情正是攝影師需要抓住的，畫面中的挎包便是一代人對於校園和青春的回憶。
80年代的男女關係
那個年代首先男女生的關係還是比較正常的，老師還要經常鼓勵男女生一塊做事，叫打破男女界限，後來慢慢就是自然而然改革開放了，男女生交往就不用打破，自然而然就來往了。那會兒來往是很正常的，就是說學校一塊做事，放學男生到女生家，家長看到了，說喝點兒水或者怎麼樣，照顧照顧同學，不會多想，然後你喜歡一個女生，你放了學，你還跟這幫哥們一塊走，你們自己一塊學習，一塊做點兒事情，也就如此而已。
我攜理想 走過青春 趙迎新
1986年，《美國紐約攝影學院攝影教材》這本至今都暢銷海內外的攝影教材經典第一次引進中國，而作為當時的第一批讀者的趙迎新，卻在二十多年之後推動此書的再次修訂，使其更貼近時代，讓現在的讀者更加受益。可謂是跨越時代的堅持與奉獻精神。
趙迎新
1989年畢業於中國人民大學新聞系攝影專業 2009年任中國攝影出版社社長
週六的下午，趙迎新女士如約來到了我們的採訪地。她一襲風衣，有種特別淡然的氣息，卻並不是那麼有親近感。但是在談話間，我就全然否定了之前的判斷。攝影記者出身的她會非常細心地回答我的每一個問題，她的身上有種歲月沉澱的氣質，言語不急不緩，聽起來很是舒服。在聊起她的上世紀80年代時，她的言語變得活潑起來，熱血從字裡行間不時地飄散出來，透過她的聲音，我甚至能想象到她大學時一派積極熱情的狀態。她還特意帶了兩套《美國紐約攝影學院攝影教材》，一套是她大學時買的中國第一版，她甚至用白皮紙將其好好包裹，還有一本是經她手修訂的最新版，書頁中還貼了很多標籤。在翻看時，前者是懷念、敬佩，後者是驕傲與欣慰。
1986年版的《美國紐約攝影學院攝影教材》
年少的選擇 一生的堅持
“上世紀80年代正是我十幾、二十歲時，我憑著對於攝影的熱情報考了中國人民大學新聞系新聞攝影專業， 1985年至1989年，我成為了這個專業的第一批學生，那時新華社覺得需要一批年輕的、專業的，具有新聞專業素質的攝影師，所以有了這個專業，作為新華社的代培。所以畢業之後，我進了新華社，而我的一輩子也跟攝影再也離不開了。”
曾是學校協會積極分子
其實在上世紀80年代，也並沒做過什麼瘋狂的事情，倒是有件自豪的事情。在大學時，我們學校成立了一個攝影協會，當時的成員基本上都是一些專科的學生，就是已經上班了的社會上的人。我就很積極地加入了協會，還任了一個職位，這對當時的我來說還是很值得拿出來一說的事情。就像在中學時，我家裡有一臺海鷗相機，我經常會給同學拍照。在學校運動會時，我很踴躍地表現自己，主動要求承擔攝影的工作，希望通過這樣的方式能體現自己的價值。
1986年版的《紐攝》作者簽名
八零年代記憶
Q：那個年代的攝影氛圍是怎樣的？
A：當時，我們剛可以接觸到些國外的東西，都感到很新奇。國內也有很多刊物可以發表作品，也會有些展覽，那個年代還是比較自由，開化的。
Q：那你們當時有什麼比較受歡迎的攝影書嗎？
A：1986年，我大二的時候，《美國紐約攝影學院攝影教材》引進中國，當時老師就推薦給我們，我們班基本上每個人都買了一套，感覺如獲至寶。這本書，我一直都保留至今，我在新華社當記者的時候，也會時常拿出來翻看學習。因為這本書是一個教育家編著的，而不是攝影師，它有比較完善的攝影教學系統，能讓人循序漸進地學習，且能激發讀者的創造性。
Q：其實這本書應該是對你影響比較大的書啦？
A：是的，這本書至今國內有三個版本，第一版就是1986年這版，這本書是編譯過來的，所以中間會有些內容的減少，但是它的翻譯語言卻是最生動的，閱讀起來很舒服，而譯者也是很有名的翻譯家孫建秋；而第二版是2000年出版的，這本是直接翻譯而來的，所以要比第一版的內容要全，但是翻譯語言方面就差些；第三本，就是現在市面上比較常見的，2010年出版，增加了數碼的部分，這本書也是我到中國攝影出版社做的第一本書，因為當時和這本書的編者DonSheff一直都有保持聯繫，他也一直要求增加數碼的部分，但是他最初是想單出小本，但是基於大眾對於《紐攝》的認知，最終還是堅持原作風格和內容的原則進行了修訂。其實能將這本經典攝影教材完善也是令我特別欣慰與驕傲的。
Q：上世紀80年代對你來說有著什麼樣的意義？
A：上世紀80年代大部分時間，我都是處於學生的狀態，正是一個人形成世界觀、價值觀的時候。而當時的一些選擇也決定了我現在的生活走向。那個年代的人都是有理想的。我從當初的一名攝影愛好者，再到攝影系學生，之後成為一名攝影記者，再到現在從事攝影出版行業，都跟攝影有關係。這麼多年，我一直對攝影懷抱著最大的熱情，而那個年代教會我最大的東西就是堅持。
我與海鷗共同成長 周文亮
作為海鷗相機廠史上最年輕的廠長，周文亮對整個中國的相機工業相當熟稔。我們也跟隨著周文亮的回憶，探尋了上世紀80年代海鷗相機廠經歷的輝煌與困境。
周文亮
1992年任職海鷗相機廠副廠長
與周文亮的對談是從上海老相機制造博物館開始的，周文亮不厭其煩地帶著筆者從中國相機制造的元年講起，全憑記憶講述了整個中國相機制造業的發展。雖然白髮已經多過了黑髮，但是這位海鷗相機廠史上最年輕的廠長依然聲音洪亮，精氣十足。
在回顧了整個中國相機制造業之後，我們的談話依然覺得不夠盡興。於是在周文亮的帶領下來到了田子坊的一間咖啡館，換了環境之後的他也卸下了講述者的身份，更加從容和優雅地談起了曾經在海鷗廠工作的經歷。咖啡館是他與朋友共同經營的，咖啡館裡的幾個陳列櫃裡放有周文亮收藏的各個時期的相機，雖然都靜立在那裡，但彷彿還是當年剛出廠時那樣錚亮。
上世紀80年代在有一半的時間是在海鷗廠上班，而另一半的時間幾乎都在進修學習，當時是沒有想到為了個人的利益去怎樣，就是單純地想要提高自己，為國家做出貢獻。——周文亮
八十年代有一半時間用來學習
我是1975年進海鷗廠的，剛進廠的時候是250個學生進廠，一共有四個共青團員，我是其中之一，當時最好的人選撥給領導開車，領導開車的司機需要思想好的人員。當時剛剛確定下來廠要搬到松江去，那時是東亞最大的照相機廠，我就是那時候被招進去的。到現在已經40年了。
在1985年開始做的廠長秘書，這之前就出去讀書，我當時覺得沒有文憑是不行的，拿了文憑回來之後，到了廠長辦公室做秘書，到了1987年的時候做了廠長辦公室主任，1989年又去學復旦的管理專業研究生。讀完碩士回來1992年做了副廠長，等於說上世紀80年代有接近一半的時間是在學習的。1985年之前基本在學習，1985之後基本在廠裡。所以才說在上世紀80年代期間。當時是沒有想個人的利益，單純地想要提高自己。
競爭關係開始
改革開放初期的80年代，人們的生活狀態還是比較平靜的，特別是1985年之前大家的工資水準比較低，像學徒工月工資是17.84元，一般三年結束拿到的月工資是36塊錢。都是國家限定好的，因為國家還是計劃經濟，大家只要完成任務就好，大家還比較單純。
後來從1985年開始上海試點10家企業，可以增加工資，一級工資是6塊錢，一個部門兩個名額。所以從那時開始，大家開始有競爭關係了。有了競爭關係，人與人之間的關係就開始變得複雜了些。
中國最早的相機測評
當時我在海鷗廠雖然接觸器材很多，當時剛剛工作的時候是開車，但是開車之前需要和廠裡的老師傅學習一年基層工作才可以。所以我就分配到車間，負責照相機裝配好之後的實拍測試工作。主要就是測試相機的功能是否正常，快門曝光是否正常，有沒有漏光，膠捲是否正常裝卸。當時測試拍攝沒有固定的題材，也就是公園隨便拍拍。我們一般每一批有新相機都會找上海的攝影師來試用，紅旗啊、DF啊、300相機，都試用過。
海鷗4A相機的設計圖紙
八零年代記憶
Q：海鷗相機在1980年代銷量怎麼樣？
A：當時全國有34個照相機廠，1980年代海鷗相機佔地有14萬平方米，全廠上下五千個員工， 是當時全亞洲最大的相機廠。當時的銷量差不多能佔到全國銷量的70%，最高的時候甚至銷量達到過90%。
Q：你覺得20世紀80年代期間海鷗生產的相機遇到最大的困難是什麼？
A：最大的困難還是我們的基礎工業不夠強大，導致很多材料和磨具無法達到工藝水準，比如機身的用鋼材，如果純度不夠就會對零件的耐用度造成影響。但隨著一些技術的引進，我們的相機質量也有了非常大的提升。
Q：引進指的是當時美能達的技術？
A：當時引進美能達的技術花了1億元人民幣。這個技術引進之後，不僅對相機制造，對整個上海原材料基礎工業也帶來了很大貢獻。
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