我剝削他們，而他們則剝削更弱小的拉扎羅，這是永遠不可能被停止的食物鏈。--- 侯爵夫人
記得漫畫家諫山創在《進擊的巨人》曾寫道，“いい人か、それは、その言い方はあまり好きじゃないんだ。だって、それって、自分にとって都合のいい人のことをそう呼んでいるだけのような気がするから”。
大致的意思就是說，“好人嗎？這個……我不太喜歡這種說法，因為我覺得，人們只會以此來稱呼那些對自己有用的人”。
那反過來思考，這個世界上是否存在對所有人都有利的人呢?
答案就更加不言而喻。
雖然現實如此赤裸，但是絲毫沒有妨害我們在熒屏上找尋、塑造這樣一位“聖人”，並以此諷今。
藉此，本期推薦的電影為意大利導演愛麗絲·洛瓦赫的《幸福的拉扎羅 Lazzaro felice》(2018)，讓我們透過影片來細細品味導演如何通過自己的鏡頭來詮釋男主拉扎羅有別於他人、這個世界的“格格不入”。
作為“戛納新寵”的Alice Rohrwacher(愛麗絲·洛瓦赫)儘管至今只執導過三部長篇電影，卻早在戛納電影節上斬獲不俗佳績。先是2014年的《奇蹟 Le meraviglie》獲得“ 第67屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎”，接著便是現在的《幸福的拉扎羅 Lazzaro felice》獲得“ 第71屆戛納電影節主競賽單元最佳編劇”，並且這兩部影片都進入了角逐“主競賽單元金棕櫚獎”的提名名單。
雖然愛麗絲·洛瓦赫在2011年上映的第一部長片《聖體 Corpo Celeste》僅是亮相於戛納導演雙週單元，但是還是憑藉影片不俗的內核獲得了第56屆意大利大衛獎最佳新導演獎的提名(何為意大利大衛獎，它是意大利電影界最高級別的年度電影獎項，首屆為1955年羅馬，張藝謀曾憑藉《大紅燈籠高高掛》成為中國第一部獲得該獎最佳外語片獎的電影)。
那愛麗絲·洛瓦赫在《幸福的拉扎羅 Lazzaro felice》中又向我們展示了什麼呢？
一、“聖子”拉扎羅。
首先一點要佩服愛麗絲·洛瓦赫的眼光，透過拉扎羅的扮演者阿德里亞諾·塔爾迪奧洛的眼睛或神采，我們就不禁被其由內散發的“善良”、“單純”氣息所感染。再加上導演層層疊加的人物、意識等衝突，讓人物性格在戲劇般的起承轉合下更加栩栩如生。
劇情的起端一開始就是在奴隸制度已經消亡幾百年的當代，拉扎羅和幾十個村民卻生活在與世隔絕的Inviolata村莊。村民們以身屬於侯爵夫人Alfonsina de Luna為榮，以無償為侯爵夫人種植菸草而視之為理所當然。在被侯爵夫人剝削的同時，他們也同樣剝削著善良的拉扎羅。
侯爵夫人度假養病的兒子Tancredi反問母親，“你不害怕嗎？害怕他們意識到自己受到了怎樣的欺騙。”
但是侯爵夫人卻認為這種剝削與被剝削的關係就像“永遠不可能被停止的食物鏈”一樣，只有讓他們像動物一樣意識到自己“曾經作為奴隸生存過後”才會更珍惜以後的自由。
在這個與世隔絕的Inviolata村莊，也有其封閉且完整的“食物鏈”，而處於食物鏈最底端的人就是劇中的男主 --- 拉扎羅。
導演為突出男主拉扎羅的“善良”與“無慾”，在正方兩面都花費了很重的筆墨。先是拉扎羅在費勁為村民浪漫求愛之後，不僅未能討到一口葡萄酒，更是被安排去抓偷跑的母雞和守夜。
作為從來不會拒絕、樂善好施的拉扎羅來說，村民的一切要求都會變得那麼正常和理所應當。就想當年幼的Pippo丟石子到守夜酣睡的拉扎羅口中，農場收割時小孩的隨意捉弄，用勞作得到的唯一報酬咖啡善待村民卻得到戲耍等等，都無法左右他“隨時道聲感謝的善心”。
所有的村民覺得壓榨他們的侯爵夫人就像“毒蛇夫人”，但是放在拉扎羅身上來說，他們更像是另一條嗜血、可惡的毒蛇。
而對於Tancredi來說，Inviolata村莊所有的村民之中唯一對自己友善的人只有拉扎羅。因為軟弱、害怕疼痛用拉扎羅的血策劃了“假綁架事件”，誘導拉扎羅所用的宣言更是被粉飾的那麼激昂慷慨，“她(侯爵夫人)就是個剝削者，是個混蛋；她視你們如豬狗，我們需要像兩個騎士一樣聯手打敗她”。
可事實呢？
Tancredi只是想用所謂的“贖金”去獲得掙開母親枷鎖的那份自由。
但是對於拉扎羅人來說，Tancredi說的“朋友”、“一把視為反擊世界上所有貴族武器的彈弓”都是那麼意義非凡。
這也導致了後面為什麼拉扎羅墜落山崖奇幻甦醒後，看到荒廢的村莊，看到洗劫侯爵夫人舊宅的Pippo父子，提到的是“見到Tancredi告訴他，自己不是有意失約的”。
隨後意外與多年後的Tancredi重遇，但是世界已經變了，侯爵夫人已經被抓，Tancredi已經破產，Tancredi也如因果輪迴般失約了多年後自己對拉扎羅的邀約。
從Tancredi夫人的口中得知，銀行奪走了侯爵夫人以及Tancredi的一切，而拉扎羅也以此以為是“銀行”這個陌生的東西阻隔在他與Tancredi之間。
而此時，導演更是以被教堂趕出來的拉扎羅、教堂福音隨著拉扎羅逃離教堂、拉扎羅撫摸著綠葉悲傷落淚等等鏡頭刻畫，直接將拉扎羅“神化”，並讓劇情達到了高潮。
這更是促使了拉扎羅為什麼會站在銀行，並對他們說出“…請將Tancredi adulto的一切還給他….”
二、狼。
中西方文化中狼的象徵意義各有著的不同寓意，這也體現了人們對狼的不同情感。《英漢辭海》中對狼的部分定義是“狡猾、貪婪”。並以此引申為“殘暴貪婪或好破壞的人,無情而狡猾的人”。漢語中頻頻出現的與狼有關的詞如狼心狗肺、狼子野心等也透露出漢民族對這一動物形象的憎惡，但也不乏中國古代一些少數遊牧民族中,狼卻代表著勇敢、協作和有靈性，甚至是某個民族的圖騰。
在某些西方文化中，狼象徵著非凡的力量、母愛的溫情、野性、自由、勇氣、勝利和呵護等，而它也是阿波羅和奧丁神的神聖動物。在美洲西北沿海，狼是非常有靈性的動物，能給薩滿帶來超自然的力量。
而在《幸福的拉扎羅》影片中，編劇用一則村民口述的古老故事帶出了“狼”的寓意，更是將狼擬人象徵化。
一隻老狼因老態龍鍾被趕出了狼群，它很飢餓，於是便跑到人類的家裡，吃掉那些雞鴨，人類試圖殺死它，但又沒有這個勇氣，於是便日夜值班，設下許多陷阱，人類很討厭這匹狼，覺得他兇殘又強壯，但他們並不知道的是，這只是一匹衰老而虛弱的狼。後來，老狼的故事傳到了一位聖人的耳中，他擁有與動物交流的能力，人們尊敬他，服從他，於是人們去找聖人，聖人接受了人們的請求——與狼進行和平談判的要求，於是他出發去尋找那一匹狼，聖人一路長途跋涉，他走啊走啊，而冬天也降臨了，聖人精疲力盡，他又冷又餓，卻仍然找不到狼的蹤跡，他不知道的是，狼也餓了，而且他已經跟蹤聖人很久了，終於有一天，聖人倒下了，他倒在雪地上，狼也終於現身了，狼慢慢地，一邊齜牙咧嘴一邊向他靠近，正當狼準備要吃掉他的時候，狼突然間聞到了一股氣味，這一股他從未聞過的味道阻止了他，他又嗅了嗅，這是什麼味道？一個好人的氣味。
以此則故事，我們來過度臆想背後的寓意。
那隻老狼或許就是拉扎羅，就是墜落山崖被狼奇幻觸醒的拉扎羅。而狼為什麼沒有吃他，為什麼拉扎羅學著狼嚎會招來狼群的回應，也許有著更深一層的寓意。
而編劇更是在徐徐推進的劇情中隱喻著一層深層次的寓意線。依處處受到村民壓榨，並最終被世人拳腳相加致死的拉扎羅來解讀“老狼的故事”，你會發現“拉扎羅”的人物形象與“古老故事中的老狼”形象漸漸重疊起來。
最終，站在銀行失神的拉扎羅見到了如自己一般的“老狼”，而透過拉扎羅放大的瞳孔，以及“人”、“狼”四目相對中那份透徹的眸子裡映出的也僅僅只有平靜無波嗎？
我想那份深深的絕望、悲傷早已被編劇重疊的多角度鏡頭放大的無以復加。
二、這個世界的“村民們”。
也許是思考的角度不同，通觀全劇，個人認為影片中最反諷的片段不是“村民們被侯爵夫人言語的蠱惑，被狹隘思想所禁錮，不敢淌過那不及腳踝乾枯的河流”，而是劇情開篇的那一段求愛吟唱，“…微笑的花兒，你就像瓶中花，你是墜入凡間的天使…”。
這也暗喻著人性的劣根性，“失去後才覺得曾擁有過的東西是最珍貴的”。
身為“天使”一般的拉扎羅卻早被準備離開的村民拋到了九霄雲外。而編劇更是以Antonia對拉扎羅如“聖人”，以及村民對拉扎羅如“魔鬼”的兩種完全極端對立態度來暗喻，這個世界的“村民們”值不值得去“救贖”。
就像曾見到過有人在教堂虔誠禱告中痛斥“上帝不是說要寬愛世人嗎”，但是卻未曾去想過“上帝為什麼還要創造地獄來折磨有罪的人”。
End.
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