今日廣州，始於越秀。越秀是千年廣州古城的中心地帶，自古以來人才輩出。在這裡生活、探索、奮鬥、創造的人們，書寫著廣州越秀這片土地的故事。
他們或在舊城根和老街巷中出生成長，或在傳統藝術和工藝中傳承堅守，或在創意園和科技園中探索創新，或在瞬息萬變的商業世界中逐夢前行……在各行各業中引領開拓的人們，展現了越秀區在不同領域的發展歷程和特色成就，他們的氣質，正是這片土地可感的溫度。
“壹號見·見人見智”， 廣州越秀區政務微平臺“廣州越秀髮布”攜手《南方人物週刊》，一起尋訪廣州越秀的精彩人物故事，感受“領•秀”們獨特的風采和溫度。
本期人物
方錦龍，生於1963年，中國國樂藝術家、當代五絃琵琶代表人物，也是樂器收藏家、被譽為“以無法為有法，惟獨秀於諸家”的民族音樂家。
作為彈了幾十年琵琶的音樂人，方錦龍曾與大眾媒體保持著一定距離。但今年以來，一段他彈《琵琶語》的手機拍攝視頻在網上被頻繁轉發，他也頻頻登上電視節目，愛奇藝《博物奇妙夜》、央視《經典詠流傳》、湖南衛視《天天向上》等節目中都能看到他的身影。作為嘉賓的方錦龍當場拿出十幾種樂器，有傳簫、笛子，還有7000年前的骨笛、黎族的鼻簫、日本的尺八和小小的簧片一一演奏，還用自己復原和創制的五絃琵琶，飛快掃弦，彈出了電吉他一樣的聲音。他自稱會演奏的樂器多達300種。網友被他的表演吸引，節目視頻在網絡迅速發酵，轉發量與點擊量數以億計，網友驚呼“原來國樂可以這麼酷”、“給大師跪了”。是多年積累的必然，也是傳統文化迴歸的時代召喚，他迅速成了“大IP”。
此前方錦龍曾想過如何傳播國樂，他平時常看電視，也刷抖音，最後有了將更多信息融入短視頻中的想法，“當今社會在不斷地革新，年輕人要在很快的時間內獲得很多信息量，你一彈彈個十分鐘，人家早都換臺了。”
方錦龍參加電視綜藝節目錄制
比起網絡紅人帶來的名聲，方錦龍更在意的，是這個名聲怎麼樣為國樂的傳承與發展服務。
1963年，方錦龍出生在安徽安慶，父親是黃梅戲樂師。他6歲開始學習柳琴，學校演京劇他拉京胡，演黃梅戲他打板鼓。邊學邊演，到小學畢業，方錦龍已經會演奏琵琶、二胡、京胡、三絃等十幾種樂器。此後，他從未放下對樂器的操練，“一天不練，自己知道。兩天不練，同行知道。三天不練，觀眾知道。人家一個月去練一件樂器，那我要百種樂器，花百倍時間。所以，要開悟，才能一通百通、融會貫通。”至今，方錦龍已推出了將近40張唱片。
今年是他從藝第四十年，今年也是中國改革開放40週年，方錦龍感慨：“有了改革開放的國策，才成就了現在的我，不然我不可能有機會進入部隊當文藝兵，不可能有機會出國演出，不可能行萬里路，對國樂的弘揚推廣有現在這樣開闊的視野和個人的見解。在很長一段時間內，一說高雅音樂一定是交響樂、鋼琴，國樂在大眾眼裡的地位很低。我就想為什麼同樣搞樂器，人家被捧得那麼高？其實很多人都面對這樣的情況，但他們可能發發牢騷就算了，但我不是，我從來都是很積極地面對難題、並尋求突破固有的模式。
“復活”五絃琵琶
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作為彈撥樂家族的一員，方錦龍從小就接觸到各類樂器。琵琶是他的強項。當兵之前，方錦龍跟著老師學習國樂，教學方式也是傳統的，學板鼓時，敲不好，師傅抬手就是一板子。
1985年，方錦龍前往日本參加由“中日蘇土”四國聯合舉辦的“絲綢之路音樂會”，看到了日本正倉院收藏的唐代五絃琵琶，那是唯一一把保存至今的中國古代五絃琵琶。
五絃琵琶相傳來自於印度、波斯兩地，經由絲綢之路傳入中國，盛唐時期流行於廣大中原地區，卻於北宋時期逐漸失傳。這把紫檀鑲嵌螺鈿的五絃琵琶一直被視為日本十大國寶之首，是當年唐玄宗和楊貴妃贈予日本聖武天皇的國禮。方錦龍被這把琵琶深深地吸引，從那時起，他暗下決心：復原國寶五絃琵琶、讓千年的絕響變為現實。
方錦龍一邊找資料，一邊找師傅，利用部隊探家的假期，去拜訪文史家、畫家等專家，根據壁畫和史料，加上自己的理解和推斷，規劃設計出具有實用價值的當代五絃琵琶。
經過無數次的尋找和溝通，方錦龍終於在江蘇常州找到了一位制琴師傅願意合作。最初，他們只是在原有琵琶上把共鳴箱做大，加上第五絃，然後在演奏中一步步地進行改良和完善。繼而，他研究第五絃與其他四根弦的音程關係，琢磨出很多定弦法。1989年，方錦龍的五絃琵琶基本定型，經過一系列試驗，他加上的這根低音弦，彌補了琵琶中高音嘹亮但層次不足的問題，使得琵琶的聲音也更加飽滿了。
目前，方錦龍的五絃琵琶已經出到第五代。方錦龍讓五絃琵琶重新發聲，在演奏技法上，他還將許多樂器的技法融入五絃琵琶中，擴大了琵琶的表現力。比起單純的復原古代五絃琵琶，他更覺得自己是“在傳承的基礎上發展，因為沒人知道那時候的五絃琵琶是怎麼彈的。樂器作為表現音樂的工具，不應該靜靜地掛在牆上，而應該是活態的。”今年10月7日，方錦龍將攜他的五絃琵琶在日本大阪舉辦“廣州文化周——方錦龍國樂世界巡演日本站”專場音樂會。方錦龍說：“盛唐時期，我們中國送給日本天皇一把五絃琵琶，而現在的盛世中國，我要讓千年前的響聲在日本變為現實。”
方錦龍一直緊跟時代的步伐，探索新方式傳播國樂。他是最早提倡讓民樂動起來的演奏家之一，“女子十二樂坊”樂團出道時，他同期組建了“芳華十八”時尚國樂團。在專業上他要求團員要做到一專多能、“十八般才藝樣樣精通”；在表現形式上，他訓練團員用時尚、動感、熱情的創新表現方式，給國樂注入新鮮活力。
方錦龍與“芳華十八”時尚國樂團
傳播國樂關鍵是找到民族自信
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1979年，方錦龍剛進入前衛歌舞團不久，和朋友們一起去山上練功。路上遇見一位衣衫破舊的中年人，揹著的袋子裡露出一把琵琶的琴頭，生漆早已暴出了紋路，背面有三個斑駁的金字“春夜遊”，方錦龍喜愛至極。當時每個月只有7元津貼的方錦龍東借西湊，才把琵琶買了下來。
這把琵琶成為方錦龍樂器收藏的開始。此後，他看到好的樂器就要收藏，看見不會演奏的樂器就要學。迄今為止，方錦龍收藏了世界各地的民族民間樂器，總量已愈千件。
方錦龍和他的樂器
方錦龍稱自己是個“音樂玩家”。在他的收藏裡，有吹管樂器、拉絃樂器、彈撥樂器，還有打擊樂器，任意拿出來一個，他都可以演上一小段。“樂器的道理是相通的，只要用心體會、勤於練習，就能舉一反三。”哪怕沒有樂器，方錦龍也能夠用身邊的器物發聲，礦泉水瓶、瓶蓋他都能演奏出樂曲。什麼都沒有，他還能鼓著腮幫子，把自己的臉當打擊樂玩，就這樣，這個音樂玩家，能演奏的樂器達到了三百多種。
他隨身攜帶一個樂器包，裡面是幾十種吹管類樂器，龠、骨笛、簧、壎、箎、洞簫、鼻簫、尺八等等中外吹管應有盡有，“我現在出門，背一把琵琶，拎上這個包，幾千年的音樂文明史就都在裡面了。”
方錦龍演奏骨笛
方錦龍演奏古典吉他
對於樂器的喜愛，方錦龍自認已經“將痴狂融入生命”。在他看來，音樂是心靈的良藥。繁體字的藥是草加樂，藥未出現之前，樂就是大醫。“百病生於氣止於音。音樂滋養五臟，一曲終了，病退人安。”
在題為《放下武器、拿起樂器》的演講中，方錦龍號召用音樂來促進世界和平。“現在很多人戾氣太重，一點小事就劍拔弩張，顯得格外焦慮、急躁，身體走得太快，靈魂沒有跟上。”
多年來的樂器收藏幫助方錦龍跳出了原有視野，“我們有近萬年的樂器演奏歷史，我們得天獨厚，擁有無窮的寶藏。”
這讓方錦龍更用心地推廣國樂，在他看來，在國樂的傳承發揚中，關鍵是找到民族自信。“民族自信根植於代代相傳的古典文化之中。禮樂是中國人的精神家園，習禮樂、知禮節是可以使人民謙敬和睦，國家安寧和諧，從而達致高尚、典雅和文明的境界。”
方錦龍總結了他在音樂文化推廣上遵循的七個“jing”：第一是靜，安靜、清靜；第二是淨，乾淨、純淨；第三是敬，對老祖宗要敬仰；第四是鏡，要經常照照鏡子進行反思；第五是徑，曲徑通幽，方向比速度更重要；第六是境，追求境界；第七是競，要有競爭力，從全球化的視角來看文化傳播。
方錦龍在2017廣州《財富》全球論壇爵士之夜音樂會用古琴彈奏了一曲《碧澗流泉》，此曲融合了爵士樂的節奏，本意是表現中國的大山大水、碧澗流泉，但又在世界舞臺上體現嶺南人不驕不躁、務實和勇於創新
方錦龍積極推廣傳承國樂和傳統文化並堅持付諸以行動之舉，與廣州越秀區近幾年一系列的傳統文化和惠民文化活動不謀而合。近年來，在廣州二沙島戶外音樂季，方錦龍帶領“芳華十八”樂團為廣州市民帶來了各種傳統樂器的演奏，創新地運用各種民族樂器演奏國內外經典曲目
“越秀區有大格局”
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Q：您多年來一直積極參與越秀的文化傳播活動，為什麼會選擇這裡？
A：越秀是廣州之心，也是廣府文化的核心。中國所有古老城市的中心都有遷移，廣州卻沒有，越秀至今也是廣州的政治文化中心。作為住在越秀區的老百姓，感受到這是一個有文化底蘊的地方，越秀山五羊雕塑——廣州最有標誌性的建築就在這裡。我在越秀參與活動時，總能碰到各行各業致力於文化傳播的人士，越秀區提供了一個文化交流和碰撞的機會，也整合了文藝團隊孵化的資源，這就是越秀的文化競爭力，這就是一個大格局。
Q：您對越秀的文化發展有什麼建議？
A：越秀是廣州的文化政治中心，越秀區一直以來對傳統文化的保護、中外文化的交流都特別重視，如廣州爵士音樂節、二沙島戶外音樂季，這些文化品牌都成為市民感受多元音樂文化的平臺。未來，我希望在傳承我們傳統音樂和文化的同時，能有更多的企業、文藝團隊走出去，也將更多好的理念和外國優秀文化請進來。當然，希望有機會跟越秀有更深層次的合作，譬如做一個“國樂節”，邀請外國人來看我們的廣東音樂，潮州音樂，客家音樂；再可以把日本、韓國等世界優秀的音樂請進來，讓市民感受更加多元的音樂文化，因為“國樂”的“國”，也可以理解為聯合國的“國”。
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文 / 本刊記者 甌江 攝影 / 張志韜
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