從去年《摔跤吧！爸爸》在國內大火，到今年印度電影更是迎來一波高潮。
《神秘巨星》大賣7.5億，
《小蘿莉的猴神大叔》表現亮眼，
前不久《廁所英雄》又在全網口碑爆棚。
它們的引進，一次次刷新著國人對印度的認知。
那裡不再只有歌舞和咖喱，而是一片充滿著夢想、公理、平等的土地。
前不久《蘇丹》的上映，也同樣吸引了大批聞聲而來的中國觀眾。
運動題材+小人物的逆襲，看架勢又是一部潛力十足的票房黑馬。
但是這次的印度神片，好像不那麼神了。
首映當日只拿到625萬票房，上映十來天入賬3000萬，豆瓣不到6千人打分7.0。
根據以往印度片的表現，它可以說是處處遇冷。
首先，《蘇丹》的演員肯定沒有問題。
男主角蘇丹是由印度國寶級演員薩爾曼·漢。
無論是前期追風箏、摔跤，還是後期綜合格鬥，都能上下翻飛，拳拳到肉。
而且演技在線，對於前後心理變化過渡，表現恰到好處。
劇情中，蘇丹對阿爾法（安努舒卡·莎瑪飾）一見鍾情。
兩人因摔跤而相愛結婚，又因為摔跤破鏡重圓。
片中的種種追女情節，堪稱教科書式的撩妹。
但也由於電影著重於愛情這個切入點，使得電影的格局偏小，最終定性為熱血愛情電影。
蘇丹為了追求女主開始摔跤，為了挽回女主，他又重操舊業。
讓觀眾不得不認為，這一切的起因都是因為愛情，從而忽略了蘇丹個人的意志。
反觀讓張家輝奪得影帝的《激戰》。
同樣是勵志片，同樣都是以愛情為契機。
賤輝和林思奇的故事重點放在追求人生的意義，證明自己的價值，在格局上就拔高不少，過程也更加合理流暢。
即使是《灌籃高手》的櫻木花道，一開始為了赤木晴子打籃球，後來也是真正的愛上了籃球，對於籃球有了自己的意志和想法。
因此，放錯重點正是影片的硬傷。
如果說愛情的力量真有這麼偉大，那頻繁開掛的劇情，就更不合理了。
蘇丹的基礎只是縣裡的追風箏之王，加強練習三個月，就在縣級比賽拿了冠軍，隨後也是一路高歌，向世界冠軍進發。
之後以40歲高齡轉戰綜合格鬥，也是用了短短几個月就笑傲群雄。
片中“先捱打，後勝利”的套路已經用爛，觀眾們早就有“蘇丹一定能贏”的心理預期。
這樣一來，只是在看“掛比”毆打對手，對接下來劇情的期待值也就降低了。
相反在《激戰》中，賤輝墮落之前已經是拳王了。
他基礎紮實，儘管有年齡的劣勢，但是豐富的實戰經驗也是小年輕比不上的。
後面轉戰綜合格鬥獲勝才讓人覺得真實可信。
而林思奇作為一個新手，被揍趴下，受傷進醫院，才是一個入行新人該有的現實。
我們不反對“印度夢”的激勵作用，但究竟是什麼樣的力量，能讓蘇丹在肋骨斷掉後還能生龍活虎？
明顯失真的情節，像是在蔑視觀眾的智商，從這個角度來看，電影突出的是蘇丹的天賦而非勤奮。
所以，在情節設置上，讓觀眾有貼近事實的真實感非常重要。
這點，《蘇丹》做得實在太差。
另外，片中最受爭議的角色，是女主。
影片想要宣揚女權，一開始就把女主角色塑造得高高在上。
在男女主的戀愛過程中，女主看不起蘇丹的流氓行徑，甚至大聲教育他。
隨後，竟然因為蘇丹拿了一次冠軍，兩人就順利結婚了。
因為孩子早夭，她怪罪蘇丹，導致兩人老死不相往來。
最後，蘇丹重新做回冠軍，她也回到了蘇丹的懷抱。
不免讓人生疑：女主愛的是冠軍，而不是蘇丹本人。
對女主人物動機的粗暴表達，使劇情的轉折站不住腳。
把女權簡單定義為敢愛敢恨也是一處敗筆。
如果影片能以蘇丹的成長和失敗為主線，也不至於像現在這樣，混亂不清。
即便是熱血運動，也不能掩蓋它經不起推敲的事實。
現在觀眾走進電影院，不光是圖個浪漫，圖個刺激。
對於現實題材的電影，大家更想從中獲得生活的深意和啟迪。
無腦傻樂，人云亦云的觀影時代已經成為了過去式。
清晰且深刻的內容，才是印度電影最初帶給我們的震撼之處。
儘管如此，殺姐還是希望下次引進的印度電影，可以再創“神片”的奇蹟。
而不是極盡敷衍之能事，消費觀眾的熱情。
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