1、 聲樂表演的情
情感是藝術交流的目的, 真正傳達出聲樂作品的情感, 才能引起聽眾的共鳴。聲樂表演中, 情感抒發的基礎是思想內容。
演唱者要首先理解聲樂作品, 在理解作品的時候, 演唱者要設身處地體驗作品, 要聯想到聲樂作品的背景, 創作者的時代, 體會那個時代的審美觀念, 並與聲樂作品相融合, 創作出演唱者自己的特點。
在感知某首歌曲的時候, 演唱者要進行深入地體驗, 不僅要站在表演者的角度進行思考, 還要有角色的代入感, 掌握某一角色的時代背景, 體會角色的情感, 將自己投入到聲樂作品的情景中去, 完整地表現音樂作品。
另外, 要注意感情的融會貫通。演唱者不僅要挖掘歌詞的深刻含義, 還要準確把握聲樂作品的感情基調, 要能夠處理作品中細節上的情感。要在變化中表現情感, 做到變化有序、收放自如, 充分滿足聲樂作品中需要的不同的情感。
演唱者一定要反覆閱讀體會聲樂作品的歌詞, 體會創作者的生活背景, 深刻理解作品, 理解作品的情感, 掌握聲樂作品的風格和音樂形象。
2 聲樂表演的聲
聲樂作品要求聲情並茂, 在理解聲樂作品的情感之後, 要協調好發聲的技巧, 才能充分表達出聲樂作品的情感效果。聲音的技巧表現在多個方面。
首先是呼吸, 呼吸是聲音的基礎, 調節好呼吸才能出現好的聲音效果。要想達到良好的聲音技巧, 必須練習好呼吸。
大部分演唱者使用的呼吸方法是胸腹式呼吸法, 這種方法適用範圍比較廣, 也是有效的呼吸方法。它通過腹部肌肉、胸腔以及橫膈膜進行配合, 從而控制氣息, 協調氣息。
演唱者通過這種方法可以調節氣息的緩、急, 根據聲樂作品的情緒要求, 進行有序有規律地呼吸。其次是發聲, 只有發出聲音, 才能表現聲樂作品。聲音是通過氣息的震動產生的, 聲帶是主要的發聲體。
演唱者要注意練習發聲, 使用合適的發聲方法。常用的主要有三種, 胸腔共鳴、頭腔共鳴以及口腔共鳴。
在聲樂表演中, 需要協調使用這三種發聲方法, 靈活使用好聲音, 準確表現聲樂作品的情感。最後是咬字, 發聲的關鍵是咬字, 在進行聲樂表演時, 要注意配合好嘴唇、牙齒、舌頭和顎, 咬字時要注意聲樂作品的情感, 分辨好五音清濁以及輕重, 在理解聲樂作品的基礎上進行咬字。
3、聲樂表演的形
在聲樂表演中, 形體動作能夠促進演唱者情感的表達。通過形體的連貫和目的性, 可以更好地表達聲樂作品, 起到畫龍點睛的作用。形體動作需要遵循其原則, 必須精。
不同的聲樂作品適合不同的形體動作, 演唱者要遵循一定的準則, 不能隨意表演, 要結合聲樂作品的風格, 達到真實性和藝術性的統一。
在聲樂表演中, 要合理運用自己的面部表情, 面部表情關係著聲樂作品情感的傳達, 觀眾們很容易從演唱者的面部表情中, 體會到聲樂作品的愛憎、喜怒等情感。相由心生, 情感是演唱者內心的表達, 通過面部的表情展現出來。
演唱者首先要深入體會聲樂作品的情感, 與聲樂作品形成情感的共鳴, 然後將其展現在面部的表情上, 通過面部表情, 達到與觀眾交流的目的。
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