9月16日~17日
现状与理想·乌海论坛
展览+批评+学术+互动为一体
这可能是中国书协迄今为止
最为用心做的一个展览
2天思维风暴
6场学术论坛
30余位专家学者
104位入展作者
1000余位与会嘉宾
是为年度书坛盛会书坛的现状
书法的理想
是否能在这里
找到解答？
抄写、制作与书写、创作 · 由“现状与理想”所阐发
刘洪彪
刘洪彪在乌海论坛演讲中 摄影 / 孙海兴
地点：乌海市当代书法艺术馆
说明：本文根据现场录音整理，未及经发言者本人审阅，错误在所难免敬请理解，个别段落并有所删减！
大家上午好，我平时讲课不喜欢拿稿子，但是今天这20多分钟，恐怕控制不住，我就准备看稿子了。按照中国书协的要求，我针对现状与理想写了一篇稿子，写了篇文章，这个文章长达12000多字，但是在写这个文章之前，他们让我发一个论坛的大纲，我还没有成文之前，我就用一张纸片把我的思路罗列了一下，发过去了。今天这个题目叫抄袭、制作、书写、创作，是对应的两组词。我主要讲这四个单词，我简单陈述一下我对这四个单词的理解。但是成文之后，这四个单词，仅是文章的四个大标题里的一个。
所以我在陈述这四个单词之前，我把四个标题念给大家听一下。
总的文章题目叫乐观与忧患中的现状与理想。
第一个题目是乐观下的当代书法，因为我习惯于用乐观态度，和忧患一时变辩证的看待我们的事物。
题目是乐观下的当代书法，有六个方面。
第一是艺术身份确立。这是我们当代书法尤其这40年来一件最大的事情。
第二是是组织机构健全。
第三是教育培训普及。
第四是展览活动频繁。
第五是出版传媒兴盛。
第六是流通市场庞大。
忧患中的当代书法，与任何一项事业相同，书法在迅猛发展走向复兴的进程中，不可避免的会伴着乱向杂音甚至逆流，百余年来前60年的战乱纷争与贫穷动荡人们无暇估计书法几乎中断，后40年改革开放复苏的书法。
刘洪彪在乌海论坛演讲中
第一个就是认知肤浅、缺少轻微。
我特意挑了两个外国人说的话，对中国书法的评述。一个是法国前总统希拉克，书法是艺中之艺；另外一个是德国，对于教育书法是核心。
但是我们中国从官员到民众甚至书法界，却缺乏对书法真正的认知，你比如说史于1987年重要的国家文化节，叫中国艺术节，中国艺术节前30年尽然没有书法的一席之地。一直到1962年才把书法纳入进去，比如说艺术品收藏，收藏家对我仅以绘画和书法相比较，一般的绘画的价高于书法的价。
比如说，很多家长选择给孩子课外学习，一般都是这么看，学乐器太贵，学声乐嗓子不好，学舞蹈身材一般，学绘画比较麻烦，还是学书法比较简单。
还比如说这些书法家，所谓的书法家，把书法视为儿戏和杂耍，两个手同时写，一个手多拿几只笔，交织的写，用头发写，发着功写。这都是缺乏敬畏的，缺少认知的。
第二个就是迷信传统，望而生畏。
这个艺术最本质的特性是追求前人的敬畏最忌讳的就是标准化，教条化。我们现在在敬畏前贤，敬畏传统的同时，这个书法界普遍弥漫着，胫骨入股，力不从心的情绪，流露着高不可攀、深不可测、遥不可及的畏惧，表现着无所所谓不思进取的现代。更有甚者，听到创新之论，便评论为狂妄。见到探索之举，便视之为胡来。
现状与理想展览现场
第三点是轻文重意做作炫技。
我们是在汉语言，汉文字长大的人，每天和笔墨纸砚研究打交道的人，面对一张书纸并没有太多的联想。我们很多写字就是惦记着这个古人碑帖的字形。尽力的让笔下的字跟他一样，习惯于按照书法教材或者老师的指授，循规蹈矩。绞尽脑汁挖空心思设计出一两个，设置几个符号性的字形和独特语言。
第四点是急功近利抄袭代笔。
我们很多学术者是学术的动机不纯、出新不断，书法成为图名牟利致富的工具。我就听到一个人跟我说，这是20多年的事，填了一张会员表，报了中书协，但是没有入选，就把笔烧了他就不干了，这就是动机不纯。
问题很多，抄写啊，其实古人是常态，我们临写的碑和书都是过去的文人抄袭的，也不是什么不好的事情，但是现在抄写者有太多的亏缺，所以这个抄袭，略带有贬义。
抄写有四个意思，第一个是不熟悉文句，所以就伴随着全过程，他这个抄袭不熟悉的这种感觉就伴随着他创作的全过程，一笔一笔的拼凑，一行一行的充填。在创作的时候就有一点一字一字一行一行去拼凑。前提是你们都是创作高手。
谢全生、李明、曹向春、徐建、曾锦溪等等他们的作品就有点抄袭的感觉，上下融度不够。第二个注解文艺，我们对他所书写的诗，他根本不理解他什么意思，所以在写的时候，他们相互之间没有多大关系，不想契合。第三个不是文字，主要表现在篆书和草书这两大书体，你比如说我们在很多展览都看到，连草书家都不认识的草书。用今草草法加上燕尾的草书。种种现象其实这就是叫做不是文字，你不是草法去写草书，肯定是写错。
参展作者李明作品
我曾经看到声名显赫的老书家，在创作的时候，在一个比较窄的桌子上写字，写竖式，还有人创作写横幅，传统的是从右至左，他从左往右写。他写的时候是反着写，这些都是不具文心的匠人之举。我们书法界很多现象，当然我们在座的104位不可能这么干。
第二个词，制作。
制作也是我们当代书坛很普遍的现象，其实制作在古代书法家也有，你比如说龟甲兽骨等等这些东西都要制作的，没什么关系的。但是我们现在这个制作和那个不大一样。这个制作有几个方面的原因。
第一个，叫误解传统。我们现在很多一叶障目，没有看到全部和立体，没看到全部和整体，所以才会出现要么就是扬帖抑碑、抑碑扬帖，要么就是贬颜褒王，或者重楷轻篆隶，或者重篆轻楷。其实我们这个书法传统太大太厚。你写字不是在搞书写，就是在搞歪门邪道。这些其实是我们书法传统的重要部分。
第二个是误解艺术。书法界存在着对于书法艺术的不同理解是正常的，但有些现象反映了误解的普遍现象，一个是把写字等同于书法，一个是把书法脱离了写字。书法脱离了写字是什么情况呢，搞出一个复印文字，天书、乱书，这就是把书法脱离了文字。
第三是将艺术家视为异类，装模作样。因为我是艺术家，我和一般正常人不一样。首先要把自己弄成艺术家的样子。
第四个是将书法降低为杂耍。其实书法特别高级、高贵、高扬，不能亏待他也不能亵渎它。倒立写字、踩水写字等等，有失艺术的体统和尊严，有辱书家的斯文和道范。其他艺术门类的方式方法，随便拿来当做书法的创，所以就会出现弃用毛笔。才会出现拿一些不知道什么工具，什么颜料，什么材料等等这样的。弃用汉字，就是用费尽心思的搞材料渲染等等，看似是书法，而冲淡了，甚至丧失了书家运笔有的美感。
第五就是误入歧途。有很多人，你写世界上最长的长卷，我写世界上最大的大字，你沿着长城战时作品，我就架着飞机展示作品。你抄了730万多字的红楼梦、我就抄完水浒传。都是误入歧途的丑形。
参展作者周剑初作品
昨天我也看了一下，其实有些作者书写的是比较好的。比如说往后向曹端阳、施恩东、李双阳、张东明、周建初等等。我觉得要去除抄袭的习惯。
昨天有人说颜真卿的楷书都没有变过，我不那样认为。颜真卿的字帖，我都曾经拿出来贴在墙上看，没有一个是一样的，从30多岁到70多岁没有一个是一样的。他是一个非常有艺术创作的前辈，他的作品没有一个是一样的。我们的展览当中，也有创作意识非常强的个性非常强的，张继，毛国典、蒋乐志等。另外杨雯的作品，忽密忽疏的创作，几道拼接的，颜色深一个浅一个，字大一个小一个，当代书坛形式制作，集中表现在你这样的字上。杨华的太花哨，太琐碎。
要从量变到质变，要从高原见高峰。
参展作者杨华作品
相关阅读，点击直达
↓↓↓
>>陈洪武 | 当代书法的理想（精简版）
>>【音频】陈洪武——“现状与理想·乌海论坛”学术发言（上）
>>【音频】陈洪武——“现状与理想·乌海论坛”学术发言（下）
>>916乌海书法风暴会 | 书家辩论——88位参展作者&嘉宾（主持人：陈振濂）
>>陈振濂 | 当代书法创作“观念”发展的三个阶段（根据“现状与理想·乌海论坛”录音整理）
>>丛文俊 | 以史为镜·当代书法审美的困境与理论建构（根据“现状与理想·乌海论坛”录音整理）
>>李刚田 | 问题与现象·以本次批评展为例（根据“现状与理想·乌海论坛”录音整理）
>>现场实录 | 陈振濂、丛文俊、李刚田与现场嘉宾互动交流
END
▼
亲近书法的自在生活方式，
从未走远！
▼
閱讀更多 書藝公社 的文章
