懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
在众多艺术叙事中，摄影可能是最接近人类记忆的叙事方式。
它非线性、个人且私密。
1958年出生的加拿大摄影师Moyra Davey，用她细腻的视角向我们展现出一片巨大的生活，被多数人忽略的日常。
当我们看着这些照片时，就像再次走进自己的记忆深处。
We are young and we are friends of time, 2012
“要拍摄一张好的照片，就必须看见它。”
桑塔格曾提过一个普遍的说法：”要拍摄一张好的照片，就必须看见它。”
2011年，Moyra Davey拍摄了一组名为《Trust Me》的照片，共16张，展示了室内空间、灰尘、蜘蛛、瓷砖、毛绒玩具、树木的细节等。
她将照片折叠起来，成为明信片大小——这也是她标志性的方式——并附上文字。
Trust me，2011
Moyra Davey从2009年开始不断的邮寄照片，收回的照片上，盖着邮戳写着地址，就像一张真正的明信片。
The Whites of Your Eyes (for Bill Horrigan), 2010
其中她写道：
大多数人会泄露超过你想知道的事情 / 对别人的兴趣也是对自己的兴趣，人类对自己和生存方式感兴趣 / 所有故事都以某种方式延续，以好或者不好的声音。
她将照片贴好邮票，再像明信片一样寄出去。 照片上绿色的方块，就像是相机取景框，让我们将焦点转向了日常中忽略的事物。
157, Women, 2012
Bottle Grid, 1996-2000
Moyra Davey在5年里拍摄了54个空威士忌酒瓶，每个瓶子都在最后一滴酒被饮尽后的位置拍摄下来。
她审视日常生活，将它们记录下来。1990年，她拍摄过一系列清晰的便士照片。饱受岁月侵蚀的便士，凸起的人像已经多处磨损。仔细看，我们可以想象到一个便士辗转不同人手中的过程。
Copperhead Series, 1990
Davey在2011完成的作品《Subway Writing》，共75张照片。记录了纽约地铁乘客在地铁上书写的情景。
“我必须训练自己成为那个非常快速，决定性的瞬间型摄影师。拍摄时我非常紧张 ，但我强迫自己去做。我希望有人会说，‘嘿，你在做什么？’但它在数百张照片中没有发生过。写作的人都低着头，但即使坐在他们身旁的人看着我也没有说什么。”
“手机现在无处不在，大家根本顾不上你。”
Subway Writing，2011
“我一直有种讲述个人和私密的故事的冲动。”
约翰伯格写道：“我们活在一个由影像所包围形成的，全球性的误导机制里：这套系统被称作公共宣传，到处散播消费主义的谎言。”
Davey则选择“逆行”，她拍摄水池里堆叠未洗的碗筷、在家赤身裸体的姐妹们、书本上的灰尘。同时，将相机调为自动档。尽管，这种定格也是一种被局限的真实。我想起她说：
“你越来诚实地将自己置于故事中，它的影响力就越大。”
Love Not Money, 2009
Papers, 2009
Tête de Chou, 2009
除了摄影，Davey也一直在写作。
通过沉静而持续的日常观察，她的文章探索了年轻人、家庭和社会的变幻莫测，同时探讨这些外部压力是如何构建一个人的内在性。
Davey的照片和文字一样，让我们看到了她对记录“日常生活细节”的深情偏爱。语言内在地生成图像。反之亦然。
Long Life Cool White, 1999
Pilon, 1999
Nakamichi, 1999
Glad, 1999
图片来自其影像作品 LES GODESSES 2011
在电影LES GODESSES中，Davey似乎邀请观众在最不合时宜的时刻进入她的房间，房间呈现出坦诚的混乱状态。
“我一直有种讲述个人和私密的故事的冲动。”她在一次采访中说。然而，她也在另一篇采访中说当然有永远不会暴露的东西。
日常生活中平凡到看不见的琐碎，反而像生活的高峰时刻，一次次出现在她的相机里、字句中。
应该可以这么说：写作是在描述时间，摄影在定格时间。不管怎样，都是在不知疲倦的记录时间。
而记忆，从来都是非线性、个人且私密的发生在时间里。相机记录的片刻真实，一张又一张地成为薄薄的时间切片。
Jane, 1979
Jane & Kate, 1979
她1979年拍摄的姐妹Jane和她的恋人Kate，躺在草地上。
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END
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