拍攝是譜曲，暗房是演奏”---安塞爾·亞當斯的經典論述，他以最精煉的語言論述了攝影的前期與後期的關係，論述了攝影與其他藝術門類的共性。
影調是什麼？
影調在攝影上就是利用光影變化而構成畫面的一種具有音樂般的視覺節奏與韻律，這種節奏與韻律往往是獨有的，能體現出作者的創作思路，觀者也可以從中讀出作者的思想和情緒。這裡也可以引深出攝影的一些特性，攝影的前期拍攝與後期製作看似是兩個分割開的獨立體，但更多有著相互影響，前期拍攝的失誤或者瑕疵往往是在後期製作中被發現，而在後期製作的過程中也同樣加深了對前期拍攝的理解，以達到雙向互補與促進。
前期拍攝的技術性要求比較剛性（比如：快門、光圈、感光度），正確與失誤有著相對明確的界定；而後期製作則更多體現出柔性，好與不好、美與不美有著更多主觀的看法在裡面。
正是因為主觀思想的介入，使拍攝出的底片通過後期製作而呈現出風格各異的影調，就像你在音樂廳欣賞音樂，不同的演奏家演奏同一首樂曲，而呈現出不同韻味是一樣的道理。
看過一篇關於安塞爾·亞當斯作品《月升》的文章，文章裡講到他自1941年在新墨西哥州完成這幅作品，以後幾十年裡，他做過數個不同版本，賣出十數張照片。在這樣一個時間長度裡，他每一次製作出的作品影調都在變化。這說明，拍攝出具有剛性特徵的底片，在不同時期的後期製作中，主觀思想對影調所產生的巨大影響。
一張照片根據創作思想的需要，對影像的冷暖色彩、結構虛實以及明暗關係進行適當的調整，就形成了所謂的影調，實際上是二次創作。攝影作品的影調劃分是多種多樣的，僅從明暗關係上一般分為高調、低調、中間調。
▲ 高調的作品大都具有明快、清新、淡雅的感覺
▲ 低調的作品基本體現出莊嚴、神秘、壓抑、甚至恐怖的感覺
▲ 中間調的作品則呈現透亮、均衡、層次豐富的感覺
色彩上區分則相對複雜一些，色彩是非常感性的視覺元素，往往會引發心理的反應與暗示。
一般的認為：
- 暖色調的紅、橙、黃給人溫馨、愉悅的感覺
- 冷色調的藍、綠、青則給人安靜、憂鬱的感覺
從情感上看有著高調與低調的暗示，但並不是說暖色調就一定是高調作品，冷色調一定是低調作品。
比如，這張“陰暗角落裡的老婦”，色彩的基調以紅、黃、橙為主，但從明暗關係和內容情緒上看，就是一張低調的作品。
然後，這張“月光如水”，雖然以冷色的藍色為主基調，卻是一張
高調的作品。不管是色彩照片還是黑白照片，亦或是單色照片，都可以根據需要而製作出高調、低調、中間調的作品來營造出氛圍、意境，作一種情緒的表達。
如今，數碼暗房技術的發展，讓後期製作更直觀、更簡便。比如手機攝影，手機裡各種各樣圖片的APP應用，可以一鍵生成各種影調的照片，每一個人彷彿都是攝影師。然而要獲得高品質的影像作品，則需要專業性很強的前期拍攝與後期製作。
現代的數碼影像，記錄的只是數字信號，需要通過各種軟件來還原出最初的影像，這給後期製作留下了廣闊空間。PS是一個強大的工具，裡面的ACR插件更可以在無損的狀態下對數字底片進行調整，ACR插件裡的色調分離項，輕易可以完成影調的調整。
下面用一張拍攝於冬季壩上的照片《一匹孤獨的老馬》做一個解析。
原片如下：
照片拍攝於冬季壩上，一個零下30度的早晨。天色微明，一匹忍受一夜寒冷的老馬，步履蹣跚的迎著晨光走向遠方。
故事自然而然，拍攝順其自然，這樣的畫面裡，你可以感受到孤獨、遲暮的情緒，也可以感受到倔強、希望的情緒。
然而原片過於的平淡，各種情緒交織卻不夠強烈，所以我們可以通過後期製作來強化某一種情緒。如冷色調的蒼涼與孤獨和暖色調的溫暖與希望。在單擊多張連續拍攝後，最後選用了第六張。
備註：照片14-24鏡頭24端拍攝，光圈f 5，快門1/400，ISO400，直方圖上看偏右曝光，保證獲取更大數據量，有利於後期調整。
原圖&修改後對比
原圖
修改後（暖色調）
修改後（冷色調）
如果強化冷色調，則高光色相218、飽和度24；陰影色相222、飽和度2。
下面我們以暖色調效果解析，冷色調效果與以下步驟基本一致。
NO.1 在ACR裡打開照片，做基本調整。
降高光、白色，提亮陰影、黑色，平衡光比，加對比度。
NO.2 鏡頭矯正，勾選刪除色差。由於是超廣鏡頭拍攝，配置文件裡需勾選矯正鏡頭。
NO.3 分離色調
高光色相32、飽和度70；陰影色相227、飽和度5。這一步最重要，確立冷色調向暖色調過度。
NO.4 HSL/灰度
飽和度加紅+11、橙+19、黃+34。提高暖色調的飽和度。冷色調效果則相反。
NO.5 細節
減少雜色，明亮度18，明亮度細節50，顏色51，顏色細節15，顏色平滑度82，細膩畫面。
NO.6 漸變濾鏡。壓暗天空與雪地，以突出主體。
NO.7 增強畫面反差
進入PS，複製智能圖層，建立色階圖層，滑動黑色滑塊25、灰色滑塊0.95、白色滑塊252。
NO.8 建立色相/飽和度圖層，增加紅色、黃色飽和度。
NO.9 建立色彩平衡圖層。高光紅色+5，藍色-3。
NO.10 建立亮度/對比度圖層。亮度加6，對比度加11，使畫面更加透亮。
NO.11 合併圖層。然後再複製圖層做動感模糊處理。
NO.12 結合蒙板，點擊反相，使用畫筆塗抹雪地，模糊雪地以純粹畫面。
NO.13 最後合併圖層，銳化，出圖
NO.14 放大50%效果。
攝影大家們關於影調的論述與總結已經非常的豐富與詳實，這裡只是膚淺地對影調做一點自己看法，在後期製作中強調分離色調的運用，可以對照片影調輕鬆的做出改變，從而強化情緒的表達。我們不能簡單的以“高調”、“低調”、“中間調”，或者什麼“日系小清新”、“德系金屬味”等等來理解影調，加深對於影調的理解和後期調整技巧的熟練掌握，其實就是形成個人風格的一個重要方面。
攝影的本質是在於傳遞一份特有的情感，只有將作品注入屬於自己的“影調”，你才是真正的贏家。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。
一個熱愛攝影的玉雕師
攝影作品屢次刊登在《攝影旅遊》、
《中國國家旅遊》、《廈門航空》等雜誌上。
更多精彩內容，請關注圖遊九州（微信號：tuyoujiuzhou）
閱讀更多 圖遊九州 的文章
