摄影作为一种媒介，
仿佛是另一双眼睛，
它以独特的瞬间影像记录着、
传递着摄影师想要述说的信息。
一幅好的照片，
不仅只是单纯的艺术作品，
更是一个直达心灵的故事。
那么如何拍出“有故事”的照片呢？
来看看摄影大师尤金·史密斯是怎么做的。
尤金·史密斯（W·Eugene Smith,1918--1978），美国最伟大的报道摄影家之一。他以摄影伴其一生，除了在《生活》杂志任过职外，许多世界著名图片社也留下了他的足迹，如美国的《新闻周刊》、玛格南图片社等。他将“图片故事”发展为一种成熟的影像表现形式，将自己的镜头对准战场上的士兵民众、情操高尚的普通人以及遭受社会不公正的受害者创作了许多震撼人心的照片。在他的摄影作品里，他将自己融入被摄者的命运情感之中，自始至终都溢满着强烈的人道主义关怀。细致的摄影用光、完美的构图、入木三分的细节再现、强大的深度、韵律感和力量，所表达的甚比眼睛看到的更丰富。
“摄影虽然只是个微小低沉的声音。但有时候，一张照片，或是一组照片，却能够让我们听见真实的声音。”
——尤金·史密斯
绝妙的光影
光线
尤金•史密斯运用光线来表达自己的态度，他始终坚持着这样的信念——“人类永远都在追求美好的事物也始终在追求美好的未来。”那种只有在电影画面中或者艺术作品中才能看得到的画面在尤金•史密斯的镜头中得到了完美的呈现。完美的光影结构和强大的形式感给人们视觉的享受和艺术上的震撼力。
在《史怀特博士》作品中，人们顶着食物从阳光中走来，光线洒过头顶，喻示着人们有了希望、看到了光明，上帝依然没有忘记这里的人们，依然眷顾着他们，给他们带来了丰盛的食物，抚慰着这片土地和生活在这片土地上的人们。
《阁楼爵士乐》专题中的这张照片前景的运用带来了强烈的画面结构感，与雨后地面的反光形成了鲜明的对比，车流、人流、倒影、共同组成了一幅完美的光影协奏曲，给这个工业污染城市带来了一个美好的瞬间。
现场光
为了能真实还原现场的情景和气氛，现场光的使用便是非常重要的一个内容，即在拍摄现场不经过人为安排、附加和修饰，直接用于拍摄的现有光。在摄影创作过程中运用现场光，可以增强摄影作品的现场感和真实感，会让观者身临其境。
《助产士》专题中的这幅作品拍摄了医生在昏暗的油灯下工作到深夜，现场光的运用充分展现了医生简陋的工作环境和条件。
剪影
剪影是一种黑白反差较大的拍摄方式，所形成的画面在视觉上会形成强烈的对比。摄影家站在主体背面用逆光拍摄，把人物变成黑影，加强画面影调的黑白对比，使照片更加引人注目。
史密斯的这幅《喷香的烤饼》中逆光使女孩成为剪影，清晰地显示出她运动中的轮廓；逆光泼洒的街道上，照出了岁月留下的痕迹。在逆光的照射下，一个个圆圆的面饼与周围的环境形成鲜明的对比，并与墙壁，街道和女孩所形成的光影结构组成一幅生动的生活画面。
这幅著名的《走向天堂乐园》又名《乐园之路》，是史密斯在二战后拍摄的第一张照片。照片中的两个孩子就是史密斯自己的儿女。整幅作品和谐优美，黑白对比，朦胧的光明中一片自然和谐，黑白之界斑驳而清晰，两个孩子正手拉手走向光明之地，正如走向希望。
讲究的构图
交代环境
尤金史密斯的作品经常通过对环境的交代点题，引领观者进入照片故事中的环境。
《暴风雨前出诊》这幅作品，在画面布局上，天上的乌云与地上的草地和栅栏，形成了一幅优美的画面。画面并不复杂，但充分地体现了乡村医生的工作特征和条件的艰苦。这幅作品不管是形式还是内容，都堪称完美。
特写的刻画
特写镜头在尤金•史密斯的运用下，表现出了极强的感染力。
这组《匹兹堡》作品通过特写表现出了钢铁工人的辛劳和沧桑。尤金•史密斯通过画面展现了平凡人的伟大，给观者心灵的震撼。
细节刻画
尤金•史密斯还擅长用细节来加强照片的表现力和感染力。
这幅《水俣病人的手》中拍摄了一双在日本水俣湾因工业废水污染而畸形的手。史密斯用这种最直接的镜头语言传达工业污染给人们带来的伤害，具有较强的冲击力。
重构名作
在这幅作品中，一个士兵在塞班岛的洞穴里救出一个瘦小、被苍蝇覆盖的奄奄一息的婴儿。
“摄影充其量只是一个很小的声音。但是有的时候，一张照片，或者是一组照片，却能够引发我们的责任感意识。也许我们中的很多人因此而受到影响，他们要找出什么是错的，要找到通向正确的道路。”
——尤金·史密斯
如何拍“有故事”的照片，
你get到了吗？
- END -
更多精彩内容请关注GZphotos公众号
閱讀更多 人民公攝 的文章
