《低壓槽之慾望之城》的觀影感受很糟糕，在影院感受了一把久違的“坐立難安”，這是一種身體對爛片本能的抗拒，是再多的雞湯也不能安撫的躁動情緒。
龍標、參與公司logo依次放完後，這次“上刀山，下火海”的征途就開始了。
開頭是一個超級大特寫——
張家輝一身傷痕躺在船頭，右臉上的疤痕尤其明顯。
轉場戲裡，張家輝拖著未經修剪的長髮和邋遢的衣服，走在滿目黃沙中。
稍作停留，他半蹲下來，從腰包裡取出匕首，有板有眼地剝核桃，吃得正來勁，一隻豺狼在空中劃出灰色線條，從側面猛撲過來，張家輝聞風而動，手起刀落，豺狼受傷，欲發起二輪進攻。張家輝的眼神卻從狠厲變成柔情，張開雙臂，伸出五指，然後豺狼掉頭跑開。
下一幕：陰翳到難以喘息的雨天，身穿風衣、鼻樑架著黑框眼鏡的何炅老師入鏡：我要拿下九趾跛。儘管何老師想傳達一種冷硬的語氣，但效果適得其反。
作為犯罪片，張家輝很懂“開片立人物”的規矩，但懂規矩並不代表做得好。
碗哥看完這三分鐘，就預感《低壓槽》要涼涼了。
在接下來的109分鐘裡，電影逐漸放大了它的爛片潛質，觀眾頭痛、屁股癢的生理反應也一併放大。終於熬到結尾，徐靜蕾飾演的大反派，由於計劃失敗功虧一簣，躺在張家輝懷裡，瞳孔變紅，擠出兩滴血淚。
這場戲，碗哥想起了《富春山居圖》裡不按常理出牌的佟大為，以及《大鬧天竺》裡行為混亂的王寶強。
拿出《富春山居圖》和《大鬧天竺》來類比，是因為三部電影有一種相同的特質，即導演過於陶醉在自己臆想的世界中無法自拔，由此滋生的熱情掩蓋了不具備掌控電影能力的客觀事實，他們自認為的“靈光乍現”搬到觀眾眼前，無非就是胡來。再加上主創明星都是良心的，宣發都是賣力的，群眾基礎都是穩固的，索性來一部圈圈票房。
截止發稿時，《低壓槽》的豆瓣評分還沒放出，雖然不至於淪落到兩三分，但這的確不是一部及格的影片。
為什麼不及格，從劇情、節奏風格、質感三方面來分析。
先說故事吧。
可以這麼說，如果有營銷文章說破大天，三百六十度無死角吊起你看片的胃口也不要上當。但凡看過臥底題材，特別是香港臥底犯罪片的，都能推測出故事的整體走向。要命的是，這部《低壓槽》所有的劇情，能百分百套入觀眾的既有印象中。
模糊地說，這部電影意在還原臥底在執行任務時，在判斷善惡時，內心擰巴的狀態。
具象地說，張家輝飾演的於秋作為警方臥底，長期潛伏在犯罪團伙中，他憑藉高智商、高情商、高武藝，屢破大案，但多年的“內鬼”角色讓他對是非善惡產生了動搖。
說實話，關於臥底題材，《無間道》系列是公認的巔峰，而這之後，港片呈現出斷崖式垮塌。張家輝作為演員，也曾在港片“迴光返照”的年代，憑藉《證人》、《線人》兩部臥底片拿過影帝。
但為什麼自此之後，臥底題材的電影絕跡了呢？
因為已經玩兒不出花樣了。
如今的華語犯罪片，要麼推崇曹保平的硬漢寫實犯罪片，要麼就是《踏血尋梅》、《暴雪將至》那種有逼格的留白犯罪片。單純的靠情懷去打打打，近期的《英雄本色2018》《狂獸》已經用票房證實了此路不通，況且在社會主義核心價值觀的引導下，臥底這種灰色職業本身並不討喜。
張家輝無視了市場，執意拍了一部過時的影片。
轉型做導演，他更想留在自己的歲月中。
比如，片中一個醬油角色說了這樣一句臺詞——
“那人讓我吃勺子，我怎麼辦？砸碎後直接吃咯！誰想到吃完他還讓我吃鍋！”
這個梗，來自13年前張家輝主演的影片《黑社會》，他飾演的飛機面對大佬，有初生牛犢不怕虎的生猛，吞下了玻璃勺子。
初看這段戲，觀眾跟著飛機一起疼。
經典重現後，張家輝沒有料到的是，觀眾早就被暴力鏡頭喂得麻木了，而今的香港電影，也沒有杜琪峰鏡頭下的江湖氣了。
《低壓槽》第二個硬傷，是它的節奏失衡。
為了達到“刺激”的視聽效果，張家輝給電影從頭到尾鋪了配樂，音樂風格大體走了迷幻、磅礴的路子。
勁爆的音樂搭配暗沉的動作戲，很明顯是為電影的暴力感鋪路。
這種方式未免有些小兒科，電影專業還沒畢業的學生，都明白“直給的刺激太廉價”的道理。
在電影中，這種配樂被塞得滿滿當當，不管是於秋單槍匹馬殺入敵方老巢，還是戰鬥結束配角們互相縫合傷口，無處不在的耳聽刺激讓觀眾疲憊，MV式的效果讓影片失真。
每一幀都有配樂，等同於每一幀都沒有。
節奏就此混亂，觀眾抓不到重點。
影片的結局設置在富士山下，張家輝徐靜蕾在熱氣球上唇槍舌戰，本來挺有意境，正義戰勝邪惡，就此收尾，也不會招來罵聲。
沒想到的是，這場戲後，張家輝又輾轉多地，一邊交待後事一邊宣揚社會主義核心價值觀，妥妥的爛尾。
第三個槽點比較玄乎抽象：影片的質感。
有人問了，啥叫影片的質感呢？
從劇本層面來說，如果主角能讓觀眾有帶入感，主角內心的矛盾能讓觀眾感同身受，事件的發展發現能牽動人心，就叫有質感；
從攝影層面來說，隨便摘取電影的某一幀，觀眾能體驗到畫面的呼吸感，景深清晰，有明確的主次關係，這就是一個有質感的鏡頭。
都說王家衛喜歡拖延，他十年磨一劍，追求的就是電影的質感。
一部電影將質感做到極致，甚至可以繞過故事本體，直接成為經典。
也正是這個比較虛的東西，能讓一部影片跳脫出流水線印象，讓觀眾有興趣重看一遍。比如畢贛的《路邊野餐》，那個42分鐘的長鏡頭，雖然你不懂導演在表達什麼，但卻很享受此刻的畫面。
很遺憾，《低壓槽》的質感，跟網頁遊戲《貪玩藍月》一樣一樣的。
在宣傳檔期，張家輝最撓頭的一件事就是對著鏡頭自我介紹。
他基本都會以“大家好，我是這部電影的導演”，“大家好，希望多多支持我的新片”來開場。
努力屏蔽“張家輝”三個字，自從“渣渣輝”這個梗火遍互聯網之後，張家輝在內地獲得了比以往更高的關注度，但也帶給了他不小的困擾。有人在知乎上問：“為什麼張家輝、古天樂會代言貪玩藍月這種垃圾遊戲，廣告還很智障？”
《貪玩藍月》這種網頁遊戲，生命週期短，用戶都是《傳奇》第一批玩家（比如碗哥），當年這些玩家沒錢買裝備，於是遊戲商推一波情懷，然後滿足他們年輕時的心願。如何吸引到他們，當然是砸重金髮聲。
至於遊戲的合理性、故事性，通通不是重點，整體感覺：粗劣。
如果你看了《低壓槽》，可以把這種粗劣感完全帶入到影片中。
在熱錢的助推下，犯罪片《低壓槽》概念先行，雖說商業與藝術並重，但在院線註定是部“幾日遊”選手。《低壓槽》的主力觀眾，想必也是有港片情懷的人，他們留戀港片巔峰時期塑造的江湖。
而對於觀眾的觀影感受，主創們是不太在乎的。
無邏輯的劇情+虛張聲勢的特效+狂轟濫炸的配樂，出了電影院的你，好比廢寢忘食連刷幾天《貪玩藍月》，從此你明白了一件事，有些電影，得用命去看。
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