被人们所遗忘，却有着重要意义的早期留欧女画家
从绘画艺术的发展历史来看,无论是中国传统绘画艺术,还是西方绘画艺术的研究,绘画语言对艺术家绘画风格的形成和表现方式的确立有着十分重要的作用。而绘画语言是艺术家不断寻找适合自身绘画风格的一种语言表现方式,通过这种语言展现艺术家的思想情感,艺术家的情感也是根据其自身对艺术的理解、感悟而决定的。
20世纪六、七十年代的美国妇女解放运动触动了女性尘封己久的神经，女性艺术家开始思考自身在艺术史中的地位的问题。女性艺术家以自己的视角开来观察事物和自身，这是与男性截然不同的另一视角。她们认真审视自身在社会中的地位，一种源于内心的性别意识开始慢慢的觉醒，并从性别的差异中寻找出自身价值，由此女性作为独立的个体开始表现出来。
在这一发展形势影响下，许多女性艺术创作者由自身着手，通过特有的视角去体验和反思自己的经历，并从艺术表现的形式上来探讨女性所特有的艺术存在。发展至现在，女性画家已有了明显的性别意识，并自觉的将其融入创作，开始有意识的脱离男性视野，展现自己所特有的经验、情感和意识。随着改革开放和西方艺术思潮及观念与国内思想的融合，国内越来越多的女画家通过对艺术积极深入的探索，开始摆脱以往狭隘的女性艺术主题，她们以一种别于男性视角、女性特有的视角来关注自身和诠释世界，将个人经验、内心世界和情感体验融入到自己的创作中，逐步确定自己独特的绘画风格，给绘画艺术创作开创了新的领域，为画坛增添新的景观。尽管女性绘画艺术在当代略有发展，但是它依然处在幼儿期，还有着长远而艰辛的路要走。
潘玉良,1895年出生于扬州,她不仅是二十世纪最有影响力的女画家之一,也是中国女性艺术的开创者和奠基人,摆脱了封建礼教的束缚,成为上海美专第一批女学生,同时也是中国第一批赴法留学的女性画家,为中国女性艺术开创了一片新的天地。
潘玉良早年留学法国、意大利,是我国二十世纪二三十年代著名的画家。她多次在上海、南京举办个展、联展,活跃在国内画坛,在当时有一定影响。1937年,潘玉良悄然淡出中国艺术圈,寄居法国,尽管她离开了中国,但并未停止对艺术的探索,在长达四十年间,她孑身一人,倾心钻研,在艺术的道路上越走越远,艺术风格几经转变,从起初以写实油画为主到把中国传统绘画中的线、构图法则融入油画,再到后来的把西方绘画造型方法、背景处理方法、西画色彩引入中国传统绘画。
在国外寄居期间,她的作品多次参加法国艺术沙龙、画廊展览及在欧洲其它国家举办个展,硕果累累,有多件作品被国外重要机构收藏,在我国早期画家中,有如此成就者并不多见。虽然潘玉良在国内画坛的时间较短,在中国的影响并不长,1984年,随着多方努力,潘玉良的绝大部分遗作被运送回国,收藏于安徽博物馆。自1985年起,潘玉良的作品展吸引着人们的目光,她的艺术精神和作品价值成为了人们关注的一个焦点。
在当代,涌现了各种艺术流派、艺术观念,人们对艺术的认识角度、深度都有所扩充,如何在网络时代,在人们的相互了解、交流更加便利,不同民族、文化的融合更加紧密的情况下认识艺术的本质,这是我们目前所面临的一个问题。潘玉良的人生经历、作品特色、风格转变过程、艺术价值对我们如何运用中西艺术造型元素,调和中西艺术,油画的民族化表现及艺术创作都有非常重要的现实意义
潘玉良是我国20世纪初期留学法国的主要女性艺术家之一,她一生留下4000多幅作品,受到各国艺术界的推崇。潘玉良在传统封建男权思想的束缚下,用女性独有的绘画语言及艺术形式去描绘自己眼中的世界,不断探寻女性自身的存在价值,追求“女性自身解放”和“女性艺术解放”,在中国女性绘画艺术史上具有深远影响。由于大量书籍和影视作品的渲染,很多人都惊叹潘玉良身世和人生经历,却忽略了她油画作品中的深远韵味,以及她的作品对后人的影响。
民国时期女画家潘玉良的绘画艺术于二十世纪八十年代后期重新回到人们的视线,潘玉良以及潘玉良绘画的研究热潮随着“民国热”逐渐兴起。通过各种艺术形式戏剧化演绎的潘玉良与原型相差较大,对潘玉良的认知也存在欠妥和不实之处,对其艺术成就和绘画水平方面的研究存在或多或少的过誉和拔高。本文旨在通过对潘玉良作品图像、所处时代背景文献的梳理,对其绘画艺术的成就与价值给予客观的分析,最终确定潘玉良作为女性画家在民国、乃至中国现代美术史上的地位。
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