最好的歲月有最亮的光丨我們一無所有,可是,又無所不有

情商與成長每週為大家推薦一本書籍,本週為大家推薦《只要在路上,就該心存夢想》。

閱讀提示:車在路上行駛著,這座城市開始安睡,我們也不再說話。歲月沿著 公路蔓延,長到看不見盡頭,快到奮起直奔也難以企及。青春終歸一去不返,只留下一團疾風和一種叫作夢想的東西,在催促著我們前行。

排練推進到後期時,演員們開始按場次逐一走戲。這個階段極為關鍵,很多危及演出效果的重大失誤都有可能在此時埋下種子,而那 些錦上添花的小動作小創意,也會在演員的重複試演中迸發出來。

彥如姐心細嚴謹,尤為看重演員在進入人物時的細節,凹造型時候的力度和角度,進場下場的節奏,特別是如何讓舞臺呈現出舒服的空間感,這些都需要反覆打磨。為了更直觀地找到最優表現方式,讓演員更自然地投入,排練時就需要輔以一些道具。

問題來了。除了那些歷經風波的方墩和聯片,劇社並沒有準備其 他道具。到底是沒經過大風浪,我們幾個立刻感覺莫大的危機降臨,急得恍惚如不省人事。這時宋哥一個個地敲我們的頭,大聲斥責我們死腦筋,說道具還用得著準備嗎?辦公室裡這麼多東西,隨便拿啊!

我們還在想辦公室裡能有什麼東西可用,轉天就發現三個廢紙簍、 五個塑料袋及一個飯盒不翼而飛。

之後隔三差五,演員們總會穿一身黑衣,手裡提著報紙卷,自帶《上海灘》背景音樂,一路橫進辦公室。領頭的端六兒側臉一點頭,燒殺擄掠的戲碼就開始了,能拿走的都拿走了,最後就差搶暢暢去做人型道具。那氣氛尤為驚悚,其他部門的同事都看得一愣一愣的,不知 道我們是在拍一部黑幫戲,還是真把黑幫給放進來了。

儘管劇社的工作氛圍一直這般沒正六兒,好像我們每天玩玩笑笑就把劇給排了。其實呢,這長達一個半月的排練沒有一天風平浪靜, 排練之艱辛唯有親自參與過才能切身體會。

演員們一半都是剛剛畢業的熱血青年,朝氣蓬勃,對戲劇也帶著 巨大的熱情,但在學校排戲排得多了,多少養出了些脾性,表演方式 上帶著學生氣。《鮮魚口》講述的是社會底層小人物的生活,怎樣讓演 員從自己過去的經歷入手,重新梳理自己對生活的看法,然後更生動、 更飽滿地投入到角色中,這一點頗為棘手,但也恰恰亟需解決。

所以自正式走戲開始,宋哥和彥如姐就沒少在這方面用心思。糾 正演員動作時,總會連帶著把人物當時的心理、為什麼會出現這樣的心理都要詳盡地解釋一遍,而不是純粹擺位。可即便這樣,最開始時仍然很難達到預期效果,然後預設好的細排就得往後推,重新拉出戲 的大框架,讓演員們在一遍遍的過場中提高對角色的認知,把對生活的深刻感觸沉澱進表演當中。如何安排動作和神態,其實是次要的,最關鍵的問題在於演員對 角色的感覺。這和我之前在學校的戲劇社截然不同。學生劇多半都講究表演表面的東西,也就是呈現出的動作和氛圍,所以在編排時我們 總是反覆去摳一幕戲或者某個情節,唸白應該是低沉的還是高亢的, 動作是激進的還是柔軟的。這些打磨固然重要,但更本質的生活內容,即所謂“戲外之戲”,那時候我們少有涉及。 因此一開始宋哥他們執著於演員對角色的打磨,我也不大理解,甚至看著看著,突然覺得特別著急。直到真正看到聯排的那一刻,一切才豁然開朗,答案瞭然於心。

其實這樣的訓練方式是很有挑戰性的,但與此同時,也裹含著巨大的創造力。演員們在反覆走場的過程中,隨著對角色認知的不斷深化,經常會在不經意間脫離劇本和導演,即興添入一些小想法和小創意,或者在彼此搭戲時自然衍生出一些小橋段,這些都可能讓戲劇增 色,使它更加真實豐滿。所以在導戲時,只要演員表演開始後,宋哥就很少打斷,總是任他們自由體驗,自行創造。於是排練時總會出現五花八門的笑點,有時候直接就跑到了另一個劇組。

不過這樣的確常能產生出人預料的爆點,細細推敲一番,就直接入了劇本。宋哥解釋說,只有豐沛的想象力和創造力才能撐起一部戲活的靈魂。一個沒有創造力的劇組不僅是不快樂的,也一定是做不好戲的,導演也是不自信的,至少一定是沒我帥的。

我尋思了三天都沒能理解宋哥的這個邏輯,尤其最後一句。 進入八月末,每個週末都會落一場雨,驟然而起驟然而去,彷彿到人間一遭只為一瞬的炸裂。 那會兒排練工作已經開始收尾,演員們正卯著勁兒,日夜兼程,全力把劇打磨到最完美狀態;而製作組這邊也開始了銷售和宣傳地推工作,少年們每天來去如風,炸裂度全然與北京週末的大雨不分伯仲。 最為關鍵的就是票務。如何建立通暢的票務銷售渠道,直接涉及到戲劇最後的利潤。《鮮魚口》作為小馬奔騰劇社的第一齣戲,雖然有一定的試驗色彩,無論名聲還是影響力都無法和《柔軟》《暗戀桃花源》 這些經典相提並論,但宋哥和彥如姐對這出戏投入這麼多,全劇社都投入這麼多,當然也不希望空手而歸。只有票賣得好,在觀眾中有所反響,劇社才能奠定長期發展的信心,才能積累下快速成長的力量。

宋哥和力穎他們制定了好幾種售票策略,但最為直截有效的,除了劇場現場買票外,就是和票務平臺大麥網合作。早在一個月前,力穎和大黃就已經著手與大麥進行商務洽談,期間就合作模式磋商過多次,坎坷崎嶇不必多提,總之最後還是達成一致,在八月的尾巴上敲 定了合作協議。

除了網站上提供的實票配送,我們還從大麥那裡借來一臺出票機, 用以在劇社和現場出票。8 月 21 號,大麥網的工作人員捧著出票機遠赴劇社進行安裝調試。 我們這一眾愣頭青,多半隻買過票沒賣過票,看見這複雜的機器和系統著實慌張。好在師傅耐心細緻,一面擺弄連接線一面教授我們使用方法。從上票到選座,師傅講得詳細,售票負責人暢暢、小會和蛋聽 得也認真。最後我們這群“閒雜人等”實在按捺不住好奇心,一股腦兒湊過去,屏聲息氣看著師傅把測試票紙放入出票機。打印非常順利。幾秒種後,帶有《鮮魚口》字樣的票紙從出票機裡緩緩滑出,鮮如虹魚,摸上去還有微微的熱度。

我呆呆地望著,猛地感覺心口突然落下什麼東西,像是打了經年 累月的硬仗,終於望見了插在盡頭的旗幟在狂風之中獵獵飄揚一般。

也是在這一天,我們上傳了導演照片、劇目簡介和最終海報。經大麥網工作人員的編輯處理,《鮮魚口》購票界面準時上線,票務端口同時開放,正式進入到售票狀態。 宋哥表示十分激動,對策劃組的小夥伴說:“好了,我宣佈你們現在正式轉入市場組,賣完票再回來。” 正式開演前三天,劇組進入到最後的聯排階段。那時大黃已經聯絡好劇場並開始裝臺,舞美和燈光老師老早就趕到現場,顧不上喘口氣就開始緊張的佈置工作。先前宋哥為戲劇定下的是現實和童話交織 的調子,會有白雲,會有光,會有飛魚,但真正做劇的都知道,場地對於演出的限制是很大的。所以最後調和了構想和劇場條件,選擇了 “紙箱”作為舞臺佈景的核心材料。

每個紙箱裡都置備著演員所需要的道具,同時它又作為一種建築材料,區分了每一位角色的住處,我們用這種又寫意又現實的方式, 搭建了這樣一方鮮魚口大院兒。因此箱子的擺放很關鍵,每一位角色的家都要突出他的喜好和性格特徵。在正式裝臺之前,舞美老師用親 手製作的小模型先“操演”一番,最後和宋哥確定了最優方案,一切 都置備妥當,這才真刀真槍地挪上臺。

除了佈景,對於戲劇來說,燈光也極為重要。獨白、群戲以及最後的《悲慘世界》戲中戲,都需要大量且複雜的燈光調度。光啟得慢了會造成黑臺,光啟得快了,又會給演員的轉檯造成壓力,甚至會破壞戲劇整體的節奏。確保操控得當只是基礎,什麼時候打什麼樣的光, 這才是最為考究的。燈光老師經驗老道,指揮安裝調整燈位的時候一絲不苟,每個 Q 點的確定都經過細緻遴選。這是細活兒,可能一兩秒鐘的差別,就會讓整個舞臺效果都截然不同。

小劇場的燈光數量有限,一整場下來難免會有效果不夠的地方,這就更考驗燈光調度了。儘管一刻都沒歇著,但挪梯子調頂燈硬是鼓搗了一下午,本來還有點兒魅影叢生感覺的劇場,被這麼折騰了大半天,懸疑感算是徹底沒了,只剩下一群雄性生物立在那裡呼哧 帶喘。 氣氛有點兒詭異, 特別是當宋哥摘掉帽子露出閃亮的光頭, 和弧線型的頂光形成奇妙的對稱。他還擺擺手,說:“來,你看這夠亮嗎?”

最好的歲月有最亮的光丨我們一無所有,可是,又無所不有

對光一直對到下午四點,沒怎麼休息,就直接進入實地彩排環節。 我們把堆積滿地的繩子器具收攏在一起,清掃出一塊足夠活動的地方, 然後就被急性子的宋哥攆了下去。我們在後排正中摸了幾個座位,坐下去的同時劇場主光霎然熄滅,小瑞開始放啟幕音效。

說實話,雖然《鮮魚口》籌劃了這麼久,從名字的誕生,到宣發資料全部撰寫完畢,像是把一株脆弱的幼苗澆灌長大,可它最後到底 能開出什麼樣的花,當時我們還是一無所知。這是我們第一次坐在觀 眾席上,看著這個項目的最後成形,看著這出不算成熟的荒誕喜劇在 臺上綻放。演員們換了戲服,但沒有帶妝,燈光打下來臉色有些晦暗,可是眼睛裡卻都放著光。一張口,聲音雄渾敞獷,到底是訓練了這麼久, 真正踏上臺時,多少能聽出些激動。他們像之前排練那樣,唸白,行動,舞動肢體,但一切卻又像是全新的,好像他們根本不曾排練過, 好像那些故事就根植在他們心裡。

是啊,那些故事就種在我們心裡。 我們都住在屬於自己的“鮮魚口”,那裡有貧破和憂愁,有一大堆不堪回首的往事,有一大堆一去不返的回憶,有最冷的黑夜和最暖的陽光。可終有一天,我們要啟程離開,踏上一去不返的歲月旅途,到北京,到上海,到另一座複雜而陌生的城市。在那裡,我們看見新的大樓,遇見新的朋友,聽見新的音樂,然後一頭撞進一個完全不同的、 色彩斑斕的生命中。

也許會更寒冷,也許會有更多的大雨和疾風;也許會更煎熬,日子太慢,而老去卻又太快。又也許,我們會幸運地找到一條新的衚衕, 重新栽下我們的一切向往,一切夢想。

就像在這裡,在每一天清晨,我們走出地鐵,迎著那片不算溫暖的陽光,和那些急匆匆的行人一起,為了尋求某樣東西而更堅實地走 在路上。我們一無所有,可是,又無所不有。

青春大概就是這樣。 從一個衝動的決定,到如今坐在舞臺對面,看著臺上一幕幕閃過

我們自己的故事,就連宋哥精心設計的爆笑段子,也糅進了閃光般的東西。我忽然想起了立在劇社的那塊白板,想起了第一批海報的出爐, 想起了無數次在策劃會上的爭論,想起了宋哥每一次的嚴肅和不正經, 想起了那些已經離去的背影,想起了每一次樂得不省人事,以及每一個咬牙硬挺的艱難時刻……最好的歲月有最亮的光丨我們一無所有,可是,又無所不有

在這裡,我們被砸碎了太多太多的幻想,但同樣在這裡,我們也收穫了太多好聽的故事。

不虧! 彩排的最後,包括燈光師傅和劇院工作人員在內,所有人都為演員們的表演熱烈鼓掌。雖然可以預想到正式演出時,這掌聲會更亮,會更長,可我猜想我只能記住這一次。它在印象裡生了根,發了芽,像是我們栽種的紅蘋果終於砸在了頭上,“咣噹”一聲,就敲出了一個永生難忘的時刻。

結束時我們像往常一樣互道再見,然後各自離開。宋哥說把慶功宴留著,現在就透支了不吉利。

那天晚上起了大風,我們站在路邊攔了快半個小時的車,影子被月光拖了老長,又很沒素質地拉橫排走了一路,最後才想起來有種東西叫滴滴打車。坐上車之前,我又遠遠地瞥了一眼劇場,突然有種風雨飄搖過後的安全感,而突如其來的,又是難以抵抗的疲憊。

車在路上行駛著,這座城市開始安睡,我們也不再說話。歲月沿著 公路蔓延,長到看不見盡頭,快到奮起直奔也難以企及。青春終歸一去不返,只留下一團疾風和一種叫作夢想的東西,在催促著我們前行。

其實這樣也挺好。不管多麼執拗,我們總是要承認,在這最好的歲月裡,唯有認真而執著地生活,才能看見那束最亮的光。

本文摘自《只要在路上,就該心存夢想》(貓爪君著,新世界出版社,2016年11月第1版,《最好的歲月有最亮的光》。)

關鍵詞標籤: 勵志 成長 北漂

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