《鎌倉物語》《與神同行2》，加上今年暑假檔上映三天就急匆匆撤檔的話題作《阿修羅》，這三部來源於中日韓的奇幻類型片，都無一例外地相中了黃泉路上的鬼怪故事。
這三部影片在題材和類型上的相似，與主創團隊關係不大。事實上，同為深受東方文化影響的東亞國家，中日韓在奇幻題材的創作上，確實容易展現出，比其他愛情、現實題材、動作等其他類型更多的相似度。
奇幻類型題材誕生於歐美的奇幻文學。現代意義上的奇幻小說，源於在 19 世紀末 20世紀初。奇幻小說創作歷史上最重要的人物，是書寫了經典奇幻作品《霍比特人》《魔戒》和《精靈寶鑽》的英國作家托爾金，被譽為現代奇幻文學之父。在他的作品被搬上大銀幕後，奇幻電影類型的樣本，也就自然而然的被豎立起來。
但在東亞文化中，奇幻類題材實屬舶來品。在談及中國的奇幻類電影時，必然要談及陳凱歌的《無極》，雖然這部電影打著“魔幻大片”的旗號，但仍然應當歸屬於東方審美的、從傳統神話傳說中衍生而來的奇幻類作品。隨後更有《畫皮》等一系列作品不斷產出，由此構建起了中國電影市場上的“魔幻大片”的概念，而如《三十三世十里桃花》等“玄幻”類影片，則是由於網絡小說的崛起，從修仙打怪的東方“仙俠小說”和“劍與魔法”的西方“奇幻小說”文學分野上來，進一步衍生到了影視領域。
形神俱似的文化本源，異曲同工的電影問題
中國傳統文學中諸多神話故事，已經成為國產奇幻大片的創作根源。如《山海經》《博物志》《西遊記》《聊齋志異》等傳統文學，不僅讓《畫皮》《畫壁》《捉妖記》等影片獲取了“自帶考據”的可看性，也是一種將新一批受眾引向傳統文化的反哺。
而《西遊記》《封神榜》和“孫悟空”更是成為近些年的大熱“IP”，《西遊·降魔篇》《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之大聖歸來》《西遊·伏妖篇》《悟空傳》《西遊記女兒國》……《西遊記》已經成為近些年奇幻影片裡最為重要的文本來源。同時，隨著網絡小說的興起，如《盜墓筆記》和《鬼吹燈》系列，也已成為奇幻大片最為重要的IP。
無論是傳統的神話故事，還是當下的網絡文學，都可足見，中國的創作土壤並不缺乏優秀的奇幻故事。像《西遊記》原著小說，其受眾之廣，故事的複雜程度，並不遜色於歐美如《魔戒》等奇幻小說。
然而，這兩種一傳統一現代化的文學來源，卻令人遺憾地，在經過電影二次改編後，毫無互補趨勢。
傳統的神話奇幻大片，大多“考據”過多而原創劇情不足，創作者對於神話的挖掘不過“淺嘗輒止”。而通俗網絡小說原著大多，是恐怖和探秘為主要格局的類型小說，只為刺激精神需求，改編電影很難在思想層面加以拓展。
優點雖然不能互通，缺點卻異曲同工。
神話考據也好，網絡改編也罷，我國的奇幻電影，不是過於追求意象化的東方審美，竭力追求以炫酷特效打造詭異情節，就是意圖將更受歡迎的其他類型元素，強行插入故事當中。如《西遊記》中原本並無戀愛成分，在喜劇成分上也著墨較少，雖原著有部分元素介乎恐怖與奇幻之間，但改編作品大多將原作的主要情節一一剔除，加以創作者認為觀眾更喜聞樂見的其他元素，就自然而然地成了“四不像”的類型片。
相比之下，韓國和日本的奇幻電影，也受到內在和外來的兩重影響。韓國電影一直致力於向好萊塢學習，奇幻題材的創作，主要是受到好萊塢類型片的影響，及本國傳統倫理的衝突。
雖然有了《與神同行》此類非常傳統的、浸透東方風格的奇幻類大片，但韓國的奇幻類型片，本質上並不像中式奇幻電影“大格局稱雄”，更多優秀的作品，是小格局式的溫婉故事。如《重返二十歲》《奇怪的她》《念力》等影片，都是“一個人有了超級能力，卻用來維護愛”的溫情故事。
同時，與中國奇幻電影相似，韓國的奇幻類型片也有《龍之戰》《中天》等“主人公為了追求愛情而追溯至黃泉”的愛情奇幻故事，由於劇本和拍攝質量問題，此類電影在韓國市場上，也遭遇過口碑差評的命運。
與中韓的狀況不同，日本電影市場稱雄主流一直是動畫電影，奇幻題材也是如此。在時光網提供的2017年日本票房統計數據上不難看出，除去好萊塢大片外，排名前二十的作品，不是動畫電影，就是由動畫改編的真人版作品。
動畫產業的興盛，一方面也帶動了原創作品的發展。這也是中韓與日本作品迥然不同之處。相較而言，日本奇幻電影中有更多的個人色彩。雖然《鎌倉物語》《陰陽師》等作品，仍然是取材自本土傳統的神話故事，但其中不乏創作者對神話故事的二次創造。
由於日本本土的漫畫產業極為發達，雖然不少動漫中都有舶來元素，但已經被優秀的漫畫從業者加以改變，等這一素材再經過電影創作者加工後，許多元素已然脫胎換骨，成為歸屬於日本原創的作品。由於上游產業的發達，使得日本動畫電影作品的輸出能力確實不容小覷。
但由於動畫這一類型過度發展，日本電影產業其他類型，則在近些年來少有聽聞。電影產業始終只能算是動畫這棵大樹下的附屬。中日韓三國，同在類型化的道路上發展，向好萊塢不斷學習，也有著相似的審美趣味，但卻仍然各自都保持著獨特的發展態勢。
老神話跟不上新觀眾？
中國傳統文化的魅力毋庸置疑，其受眾之廣、覆蓋面之大，其他類型文學一直望塵莫及。但正因為是有著足夠豐厚的積澱，不少試圖創作奇幻大片的創作者們，都在特效、畫面等方面頗下工夫，但在劇本的改編上反倒不甚用心，只把原本神話故事中的妖魔鬼怪，拿來丟給特效部門打造成肉眼可見的實物，便搬上銀幕，號稱投資浩大，用心良苦。
結果觀眾進了電影院，不僅沒被劇中的人物故事所感動，倒像是隔著銀幕進了毫無實感的中國版侏羅紀世界，最終也不過是草草了事，瞌睡收場。
在我國奇幻類型片發展的初期，此類內核虛有其表，只靠特效吸引觀眾的影片，也勉強滿足了受眾的需求。但近些年來，不少不靠大特效大製作，只靠劇情真摯動人的小成本影片，已經間接性地說明了這一點：無論影片的類型如何，與觀眾建構起情感共鳴，才是最重要的。
中國奇幻大片，動輒強調正統，樂於翻出幾千年前的舊黃曆，試圖喚起沉睡了許久的民族共鳴，這是具備民族性創作者的特性。但電影藝術，隨時代更迭變化迅猛，能真正被當下受眾接受的作品，必定要具備這一時代人群所具備的共性。
看過中日韓三國表現，圍觀歐美奇幻大片市場上，既有依仗出新出奇緊跟時事的作品，也不乏仍然在好萊塢大製作基礎上坐吃老本的奇幻電影，最後淪為二流甚至三流電影。
談及好萊塢的奇幻類型，必然要提超級英雄題材。與日本的奇幻電影異曲同工，具備漫畫原創力，好萊塢也走起了由漫畫作品改編搬上大銀幕的路線，打造出了美漫改編的超級英雄系列。
超級英雄改編成電影，其類型狹窄肉眼可見：老套的英雄主義，萬年不變的英雄打敗反派模式。但細究起來便可發現，即便是超級英雄從天而降的好萊塢爆米花，也絕非是將原作品拿來直接利用。
不少超級英雄的故事，大多誕生於上個世紀，經典人物的塑造，也根據當時的現實社會需求而來。雖然時間跨度不大，但創作者仍對不少故事和人物形象都加以改編，比如增大了鋼鐵俠的喜劇感，而削弱了美國隊長關於抗擊納粹的時事感，而《黑豹》更是刻意麵向美國當下的種族問題而大肆渲染，如此種種，無非是為了消除當下觀眾和“老故事”的時間隔閡，讓更多的，此時此刻的故事，走入電影中來。
同時，除去超級英雄這一其他市場較難複製的題材外，無論是好萊塢的吸金IP《哈利波特》，或是像《尋夢環遊記》一類的動畫作品，若想贏得票房和口碑的影片，大多都在劇情的設置上下了不少功夫。原本或來自原創小說，或來自古老神話的奇幻元素，一旦不可能成為本片的主要路線，就會承擔應有的背景板任務：既不至於喧賓奪主，掩蓋類型片本質，又能調動觀眾的觀影興趣。
結語
奇幻電影是已經在市場上獲得了認可的類型電影，比起方興未艾的現實主義創作、需要更先進的工業化水平跟進的科幻題材，玄幻影片還有不少值得挖掘的空間，只著力於“大格局大特效”的方向，未免有些出力偏頗。而今年市場上《超時空同居》這類小成本的奇幻類電影，也贏得了出色的成績。類型固然有限，而創作的方向則無邊無垠，相信在遭遇到挫折和反思後，國產電影的類型及創作方向，也能得到更大的豐富和拓展。
-END-
來自導演幫
閱讀更多 影君子 的文章
