夏俊娜
1971年出生于内蒙古
1987年考入中央美术学院附属中学
1991年毕业于中央美术学院附中
获毕业创作优秀奖。
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考入中央美术学院油画系第四工作室
在校期间多次获得创作优秀奖。
师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生
探索西方油画语言与中国现当代文化的融合。
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1995年毕业于中央美术学院油画系。
毕业创作获得中央美术学院
优秀奖和日本冈松家族奖学金。
现为中国艺术研究院
中国油画院专职画家。
创作现场
《雏菊》
★
夏俊娜的作品，
几乎是千篇一律的
相对静止的人物、瓶花、果盘，
与讲究的结构、简括的外形、
绚烂璀璨的色彩
共同构筑成一种
古典与印象交汇的意境。
马克·勒博特在评价巴尔蒂斯时说：“没有性格的表现是一种激情，是一种人体中最强烈的一种。”
在夏俊娜的作品里，虚化人物性格的激情并不仅限于人物形象的流露，而是与整个朦胧而不模糊的画面意境融为一体。
她这种浓缩了巴尔蒂斯造型精髓的人物形象，看似与莫蒂里阿尼、马蒂斯、林风眠的弧线人体逆道而行，实则殊途同归，同属于塑造一种个性化形象的美学典范。
列许登堡说：“反其道而行也是一种模仿。”——这就是夏俊娜对大师们的选择。
夏俊娜笔下所有的人物只有一个模特，那就是画家本人。但她与那些陷于自恋的画家的自画像又有本质的不同，因为她并不介意确定这些人物的身份，所以她的人物都是清一色的沙龙小姐模样，瓷娃娃般晶莹剔透的肌肤和面庞，脸上略带点睡眼惺忪，在音乐诗歌般的环境衬托下，散发出懒洋洋的小资情调。
她通过带有
抽象表现意味的绘画方式
营造出了属于她个人体验的浪漫情怀
她的画面有一种
对当代青年人现实生活的
浪漫的象征性表达。
夏俊娜运用油画丰富的表现力，
在浪漫主义中
融入一种意识流式的方式，
自由不受束缚，
笔触随着思绪流淌。
夏俊娜的作品在表现上着重于光影的展现，在光影与色彩的展现上很有些伦勃朗的味道，但她又刻意的将物象原本的真实光影打破反其道而行，从而给画面产生出一种既丰富多彩又光怪陆离的视觉感受。
与此同时，物象并未因为光影的重置而造成真实感的缺失。色彩的绚烂造型的唯美为作品带来了一股新鲜感受，一幅幅个性鲜明又意趣盎然的作品就此诞生在她的笔下。
她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注， 她的作品极为美丽，甚至充满着一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。
夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排得情趣盎然。
完全不经意的点，涂，抹，
竟使油画魔术般散射出奇异的光彩，
铅灰的色调中跳荡的黑白，
构成了她的画中才有的
一种神秘的光影次序。
她的色彩
犹如彩色玻璃在
不太强烈的暖光照射下形成的，
绯红与白粉撞击成熟练的暖灰 ，
笼罩着寒盏冷杯
变成了紫石英与田黄的华彩，
象燃烧的珠光宝气的神秘火焰，
奇异的照明，
每一副画都是
缪斯女神琼楼玉宇上的一扇彩窗。
///
她说
“画画已经融入了我的生活，
成为我梳理情绪，
摆脱烦恼，
甚至有益身心健康的灵丹妙药。“
夏俊娜笔下的画中人，
虽然情节上具有虚构性，
但给人一种真实的视觉美，
/
象莅临人间的天使，
圆姿替月，润脸呈花，
天真、纯洁、优雅、高贵，
这是画家对青春、
对爱情、对生活、
对自然的美好憧憬和热烈礼赞。
★★★
海棠溪之一
海棠溪之二
海棠溪之三
花神
骄阳
金色鸚鵡與芙蓉
錦瑟華年
罗马湖的秋天
收获季节
蜀葵
四季之春天
四季之夏天
四季之秋天
四季之冬天
回眸
诗人的气质往往赋予作品
更真实的情感和更幽微的意境，
情感和意境是最完美的秩序，
是标志着风格的标尺。
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夏俊娜在当今画坛中一支独秀，
归根结蒂还是醒目的个人风格使然。
风格是画家的第二张脸，
是画家个人气质和修养在技巧中的流露。
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