《風語咒》:這並不是今年的「國漫崛起」電影

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

自從2015年的《大聖歸來》以後,每年都有一部號稱“國漫歸來”的動畫電影,16年的《大魚海棠》,17年的《大護法》。這陣由《大聖歸來》掀起的國漫自來水熱潮,在18年似乎沒有清晰的著落。

按照“大”字當頭的規律,提名金熊獎和金馬獎的《大世界》本該是今年的聚焦點。但由於一些特殊原因,《大世界》並沒有獲得意料之內的轟動效應。因此時至今日,許多人選擇把寶壓在《風語咒》上。

然而看過《風語咒》之後,估計很多人要大失所望。這部沿襲了國內難得的武俠大IP《俠嵐》的3D動漫電影,並沒能成為一年一部的“國漫之光”,甚至遭遇瞭如小說改編影視劇過程中會遇到的原著粉絲和改編作品面向觀眾兩邊同時不買賬的尷尬之境。

實話實說,《風語咒》確實浪費了一個好題材。《俠嵐》系列已經把整個作品的基調奠定完成,無非是武俠劇情中見怪不怪的正義戰勝邪惡。除此之外,《俠嵐》已經積累了一部分的粉絲。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

因《俠嵐》系列製作上的限制,粉絲本身對它的要求就不是把成熟的美國、日本動漫作為比較對象,而是審慎地看待它確實存在的畫質、特效上的缺點,珍惜它不同於其他面向低幼年齡段觀眾的完善的世界觀和複雜的情感——譬如親情、友情、愛情和師生情。

可見,《俠嵐》雖然不算精緻,也不算優秀,但卻是國漫之中一個可愛的存在,它有自己耀眼的特質。它的受歡迎,來自於製作團隊在能夠改善的方面付出的努力。

而《風語咒》,就像一個富二代,直接繼承了前者的背景,世界觀,以及關注量,有更大更廣闊的電影市場,更充足的錢、時間,承載了很多期待,卻處處透露出努力了但是沒有天分的無奈。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

從畫質、特效上來說,《風語咒》簡直可以用詐騙來形容。海報是一種畫風,預告片是一種畫風,正片竟然又是另一種畫風。這種預告和正片不符的操作,是不是讓人覺得很熟悉?這不就是國產遊戲宣傳的老手段嗎?

宣傳視頻裡堪比國際三A遊戲的高級畫質,吸引用戶之後發現一切果然只是自己不切實際的幻想罷了。除了宣傳手段和遊戲有異曲同工之處,《風語咒》的畫風確實也和遊戲有高度相似性。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

2016年的《爵跡》彷彿歷歷在目,豆瓣3.8的評分不論是否精確,但也能反映出這部國內第一部真人CG電影面臨的窘境。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

從觀感來說,《風語咒》的畫面水平和《爵跡》有很多相似之處。甚至可以說,《爵跡》畫面的缺陷很大程度上來自國內CG特效水平的不成熟,和特效的成本投入不夠,然而《風語咒》除卻在特效技術上的缺陷,畫面呈現帶給人很大的“不適感”,並不完全是特效水平原因,而是電影整體的審美問題。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

就拿《風語咒》的官方海報來說,色彩豐富,畫面絢麗,饕餮的細節刻畫非常優秀,皮膚的貼圖、褶皺、光影都十分用心。但是同為畫面主體的主人公朗明,面部的輪廓簡單,頭髮、皮膚、服飾的細節少得可憐。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

其實並非粗獷的畫風就沒有美感。從前幾年動漫電影的經驗上講,《大聖歸來》精美,《大魚海棠》詩意,《大護法》更是簡單的簡筆畫畫風。但是從美術層面評價,《風語咒》的工作量絕對不比這三部中的任何一部小,正片中很多的細節都可以證明《風語咒》在製作上的付出。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

但是壞就壞在,《風語咒》做出了比其他動畫電影多一點的努力,卻沒有把這種努力發揮得巧妙。

比如電影前小段戲份不少的三個小反叛“山炮幫”,皮膚質感比所有主人公細緻太多。主人公朗明和小妖孽面部彷彿一個SD娃娃,毫無生命力可言。隨便一個場景裡,只出現匆匆一面的路人甲乙丙丁,都可以擁有比主人公精緻五倍的細節刻畫,這是角色與角色之間的不協調。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

再比如場景上的不協調,《風語咒》的畫面風格以RPG遊戲場景風格為主,尤其是朗明出生和生活的小鎮子,“那個村”陳設,俠嵐根據地玖宮嶺的構造,很明顯的呈現出遊戲質感。然而朗明和女主角小妖孽一起尋母的路上,風光又是典型的動漫景物風光(可參考《大聖歸來》畫風),場景風格有些不夠協調,但這方面問題不算嚴重,場景總體上還是非常有可圈可點之處。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

但是神級尷尬來了,當一個SD娃娃走在遊戲場景裡,這並不算怪異,怪異的是,SD娃娃主人公站在畫面的中央,四周圍了一圈細節刻畫非常豐富的不知名配角,四周的場景時而是遊戲畫質,時而是寫意的動漫畫質……

《風語咒》在畫面上一定是花費心力了的,不然我們看到的配角不會有清楚的皮膚紋理,建築不會細緻到磚瓦陳設。但是這種“努力”是否是有意義的?答案就有待探討了。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

就像一個美術生的作品,當他選擇的參照對象本身就是不和諧、不美的,那他花再多時間去刻畫細節,把畫作完成得和參照對象高度相似,這副畫仍然是不美的。從他下筆的第一個瞬間開始,就已經註定了這幅畫難為佳作。

情節上,它沿襲了《俠嵐》一貫的親情、愛情、友情……多種情感交織,與身邊人的“小愛”和對所有人的“大愛”成就了《風語咒》的武俠內核。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

與《俠嵐》的不同之處在於,《俠嵐》刻畫了一群天選之子,他們命中註定成為天下蒼生的蓋世英雄,懲惡揚善;而《風語咒》描述的是那些並沒有過人的天分,卻心懷俠義,以博愛渡己渡人的平民英雄。這個設定和“風語咒”是超脫於五行力量之外的能力相呼應,設置地非常巧妙。

如果《風語咒》一直是正經講俠義的路線,效果大概會更好一些。它的笑點設計陳舊而尷尬。朗明遇到危險時的自白:“每當我遇到危險的時候,我就會感到一陣平靜,因為我知道,我是主角,主角是不會死的。”這個梗我上一次聽到還是少兒頻道的《動畫夢工廠》叫做《中國動畫》的時候。

《風語咒》:這並不是今年的“國漫崛起”電影

女主人公身懷零力,所以她是個零,朗明問她,“你怎麼是個零呢!”加上主人公吃了神器無法排洩,導致大腹便便宛如懷胎三月的設定,也都透露著低級趣味。

總體來說,《風語咒》各方面表現平平,絕非今年的“國漫崛起”代表動畫大片。但正如前文所說,它處處透露著製作者的努力和用心,即使這些努力的價值有待考證,它仍然可以成為我們一個不算差,有點看頭的觀影選擇。

文 | Choe


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