從唐代花鳥畫獨立分科以來，至明代前期，花鳥畫的發展多以宮廷畫院為中心，追求生動逼真的藝術表現，描繪細膩、敷彩豔麗成為這一時期花鳥畫的基本特徵。隨著明代中後期政治的轉變、經濟的發展、思想的開放，畫家們逐漸脫出古法，強調主體審美的自由抒發及作者內心的真切感受，表現真實性情的審美理想被高度強調，進而形成獨有的審美形式風貌，開創出大寫意花鳥畫的新局面，在美術史中有其特殊的地位，因而值得去深入研究。下面就讓我們一起來欣賞一下明代大師們的一些花鳥畫作品吧。
畫芙蓉白鷺軸_明_鄭石
圖上花卉重設色，宮廷味很濃，有著呂紀的風格。圖繪柳樹下三隻鷺鷥，一對相向而立，還有一隻伏於樹根處；柳樹杆中部，芙蓉花枝相擁，花兒粉白嬌嫩，清新動人。鄭石，明代宮廷花鳥畫家，此幅為其唯一傳世的作品。
瑞蓮翎毛圖_明_佚名
秋花蛺蝶圖_明_女畫家文俶
趙文俶（1595-1634年）字端容，今蘇州人。文從簡的女兒，適趙宦光子趙靈筠，故文俶常在畫上落“天水趙氏文俶”款，鈐“趙文俶印”。文俶生性聰慧，善繪畫，見物既能摹寫，年四十便去世。她的畫擅長花卉，傳說她平日居家偶然看見奇花異草、小蟲怪蝶，都隨手畫下，共收集千種，合成一冊，題名“寒山草木昆蟲狀”，可說寫生功力極深，因此對捕捉花木草蟲的性情特徵，有獨到之處。
山茶花小禽圖_明_佚名
本作沒有落款與印章，因此無法確認作者黷何人。但是由於在畫上題詩的五山文筆僧瑞溪周鳳署名黷「八十三翁」，所以可以確認是文明5年(西元1473年)以前的作品。本圖描繪了一株披覆著少許薄雪的山茶花，還有一?停留枝上的小鳥。周鳳的題詩中提到，山茶花彷辷象徵冬天，而小鳥則象徵了春天的到來。
秋色梧桐圖 紙本_明_藍瑛
本幅在構圖上採用傳統"折枝"的方法，截取梧桐與丹楓的枝頭橫斜下垂之勢。在構圖上採用傳統"折枝"的方法，截取梧桐與丹楓的枝頭橫斜下垂之勢。在枝葉參差錯落之中，求得疏密有致。花木點染隨意，桐葉飽含水墨，抒情性很強。墨筆寫成枝幹，糅合了山水畫的用筆，顯得枝幹勁健有力。山鳥基本以墨畫成，略施淡赭色彩，令人感到素雅可親。雙勾的丹楓葉，顯得挺俏遒勁；在畫法上，勾染兼施，筆法活脫，墨色濃淡適度，看來隨意寫出，反映了作者嫻熟的筆墨技巧。
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