205 《滄州趣圖》
明 沈周 紙本設色 縱29.7釐米 橫885釐米 北京故宮博物院藏
沈周屬於小寫意，撇開院體纖濃一格，以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。其用筆率意，落筆肯定，生動自然。 沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫，在欲放未放之間，以後經過陳淳的繼承和發展，遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經過八大山人，“揚州八怪”的推波助瀾，在發展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中於一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
206 《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設色 縱35.9釐米 橫60.1釐米 南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。
207 《京江送遠圖》
明 沈周 紙本設色 縱28釐米 橫159.2釐米 北京故宮博物院藏
本幅署款“沈周”。引首清·王時敏隸書“名跡貽徽”四字。後紙有明·文林“送吳敘州之任序”，祝允明“送敘州府太守吳公詩序”。
此圖畫法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。畫面作平遠式佈局，近景柳堤河岸，眾人揖手送別；中景遼闊江面，扁舟一葉，主人公船上拜揖告別；遠景叢山相疊，連亙無際。一般的送別圖，作為中心情節的送別場面描繪均較細緻，環境也少地域特徵，而具更多象徵含意，如柳堤屬於典型的送行場合，重山闊水寓意路途遙遠和任重道遠，其構思、境界均呈鮮明的文人畫特色。
208 《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設色 縱42.2釐米 橫23.8釐米 上海博物館藏
沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。後來博採眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種溼潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。
209 《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設色 縱249.2釐米 橫94.2釐米 上海博物館藏
藝術創作不能遠離現實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。沈周善於運用傳統的筆墨技巧來描繪現實中的生活景物，故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。
《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典範。
210 《魏園雅集圖》
明 沈周 紙本設色 縱145.5釐米 橫47.5釐米 遼寧省博物館藏
沈周在此畫中營造了一種山水亭榭,林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起,輕披薄霧;近處山頂與中部山腰,露出多處緩緩向上的臺地,泉水從山澗飛流直下,匯成棕棕小溪。溪水旁有一小橋,茅亭內四人席地而坐,書童側立一旁正聽候主人吩咐,一老者拽杖而來。山上山下,草木蔥蘢,葉紅似火的楓葉點綴其間,更添幾分勝地雅集美景。
畫家皴染兼施,構築的畫面氣魄雄渾沉靜,畫心連畫家共六人題詠,實為詩書畫熔為一爐的山水佳作。
211 《青園圖》
明 沈周 紙本設色 縱19.1釐米 橫188.7釐米 旅順博物館藏
沈周一生未仕，悠遊林下，以詩書畫自娛。他學識淵博，詩文書畫均富盛名，家富收藏，曾藏有黃公望的《天池石壁圖》、《富春山居圖》等名跡。他交遊甚廣，威望頗高，文徵明、唐寅均從學門下。
此圖中,沈周運用各種筆墨精心描繪了青園的各種景色，畫法工整，用筆圓厚，設色濃麗，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用線圓勁，墨色儂潤，富有生活氣息。整個青園圖，畫得優美自然，從詩情、畫意乃至哲理都耐人尋味。
212 《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設色 縱128.4釐米 橫58.5釐米 北京故宮博物院藏
姚綬（1423—1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，雲東逸史。擅長畫山水及其竹石小景。
《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。
整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富於率達朴茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
213 《雪溪放舟圖》
鍾欽禮 絹本墨筆 縱170.8釐米 橫103.2釐米 北京故宮博物院藏
鍾欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。
《雪溪放舟圖》是鍾欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪後在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虯彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
214 《瑞雪凝冬圖》
明 王諤 絹本設色 縱139.6釐米 橫91.5釐米 臺北故宮博物院藏
王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。初畫山水從師同鄉蕭風，後研習唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為“今之馬遠也”。一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。
215 《江閣遠眺圖》
明 王諤 絹本淡設色 縱143.2釐米 橫229釐米 北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，雲霧瀰漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重後淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，
整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
216 《松林策騫圖》
明 陶成 紙本設色 縱103.5釐米 橫36.8釐米 常熟博物館藏
陶成，字孟學，號雲湖仙人，寶應（今江蘇寶應）人。其生卒年不詳，約在成化、弘治年間。憲宗成化七年舉人，多才多藝，工詩文 ，擅長篆隸，尤其擅長人物、山水、花鳥。山水常用青綠，陶成為人不拘小節，有米元章、郭忠恕之風而浩蕩技巧，為米、郭所不及，曾經仿製銀器，超過原物。在他晚年的時候，曾經追求一位麗妓，陶成自織錦裙，金環以贈之，精類鬼工。
《松林策騫圖》是陶成山水畫的代表作。
217 《古賢詩意圖》
明 杜堇 卷 紙本墨色 縱28釐米 橫1079.5釐米 北京故宮博物院藏
本幅無款印。共九段，每段有金琮書詩，卷未金琮跋雲：“□□索僕書古詩十二首，將往要杜檉居為圖其事，檉居無訝僕書敢佔其左，以漬痕在耳，他玉圖成必有謂珠玉在側，覺我形穢者，僕奚辭焉。弘治庚申六月廿八日，金琮記事。”金琮，字元玉，號赤松山農，工書，善畫梅花。
杜堇細心體會詩意，作出巧妙構思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側鋒斧劈皴，近與遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構佳作。
218 《山水圖》
明 張復陽 紙本墨筆 縱33.2釐米 橫136.4釐米 北京故宮博物院藏
張復陽(約1403—1490),字復陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。
畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景雲氣瀰漫，有很強的空間感。
此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。
整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
219 《煙江遠眺圖》
明 朱端 絹本設色 縱169釐米 橫107.3釐米
此畫描繪了高嶺煙靄,遠浦水村。左半邊作高遠景色,山峰巍峨高聳,氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥,松柏蒼勁,山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落,遠景是舟帆和水鄉,精緻開闊,幽美而疏秀。
在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虯的樹幹，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁複、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別於宋代院體的明代院體畫風。
220 《松院閒吟圖》
明 朱端 絹本設色 縱230.2釐米 橫124.3釐米 天津市藝術博物館藏
朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。他的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。
《松院閒吟圖》就是這類山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，並在一定程度上促進了他對後世的積極影響。
221 《雁蕩山圖》
明 葉澄 綾本設色 縱35釐米 橫290.3釐米 北京故宮博物院藏
本幅自識：“雁蕩山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。”後紙清·梁清標題記。葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，嘉靖年間(1522—1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，徐沁《明畫錄》評“其神似處，幾莫能辨”。
作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛巖、石樑洞、靈風洞、羅漢洞、淨明寺、蓼花峰、響巖等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。
作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，並呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”後學中是比較少見的。
222 《灞橋風雪圖》
明 吳偉 絹本淡設色 縱183.6釐米 橫110.2釐米 北京故宮博物院藏
吳偉（1459—1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。吳偉是戴進之後的浙派名將，是“江夏派”的創導者。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。
灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。
這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸巖，樹木凋零，風雪瀰漫，河流封凍，寒氣逼人。在藝術表現上，用側鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。
223 《長江萬里圖》
明 吳偉 絹本水墨 縱27.8釐米 橫976.2釐米
吳偉的不少山水畫，其實是以山水為襯景的人物山水畫，在這幅作品中，畫中人物與山水相結合，在具體表現上簡勁放縱，昂然瀟灑，不流於粗俗，作品在構圖上宗馬遠、夏圭之法，取山景一角，但遠山相連，坡石用筆粗放，其斧劈皴更加豪放，水墨淋漓，冬樹蒼古，畫法堅勁有力，古意森然。冰山用墨泛染，寒氣逼人，背景全用暈染，濃淡得體。
《長江萬里圖》墨筆畫險峻山嶺，近景為蒼古之樹生屹立於巨石之間，整幅繪畫筆法縱橫灑脫、老辣，是畫家晚年時的精品。
224 《江山漁樂圖》
明 吳偉 紙本設色 縱270釐米 橫173.5釐米
畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養，後流落於南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，作品的生活氣息很濃厚，在表現技法上較清新和自由。
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以後的作品。
《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
225 《雜畫冊》
明 徐端本 紙本水墨或淡設色 每開縱29.4釐米 橫39.7釐米 上海博物館藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17歲才能講話，外呆內慧，人以痴呼之，自號痴翁，又稱痴仙，亦稱痴痴道人。
《雜畫冊》共有12幅圖：1.漁翁垂釣圖；2.山橋吟行圖；3.荷蓮萱草圖；4.秋溪沙鷗圖；5.野航圖；6.澄江飛帆圖；7.江天晚照圖；8.攜琴晚歸圖；9.臨流獨釣圖；10.水亭靜居圖；11.攜琴訪友圖；12.樹下閒眺圖；《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閒眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。
畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。
226 《山雨欲來圖》
明 張路 絹本水墨 縱147釐米 橫105釐米 北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷濛，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。
在具體表現技法上，畫家運用的是粗筆溼墨，氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧，顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。在背景的渲染方面，也明暗適度，儘量表現出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。
227 《溪山放艇圖》
張路 絹本設色 縱165.8釐米 橫97.5釐米 上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。張路的繪畫藝術很受世人讚譽，明朝詹景風就盛讚他“足當名家”。在當時，縉紳們鹹加推重，得其真跡，如若拱壁。
228 《柴門送客圖》
明 周臣 紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閒雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不捨的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同於元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。《柴門送客圖》可以體現這種風格。
周臣的山水畫脫胎於李唐和馬夏，但他並不囿於宋代院體畫的程式，而山雨攝取文人畫家某些佈景和筆墨的長處，形成結構嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。
229 《雪村訪友圖》
明 周臣 絹本設色 縱224.3釐米 橫96.9釐米 北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。
圖中採用高遠佈局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。
筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，併兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虯曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。
整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
230 《春山遊騎圖》
明 周臣 絹本淡設色 縱185釐米 橫64釐米
此圖所描繪的是風和日麗的春天中，遊騎行旅的景緻。春山疊翠，小橋流水，主僕一行三人正在過橋，近景山溪岸邊，春花幾樹，山溪湍流有聲，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用於陰面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍後綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。
整幅作品，構圖清曠周密，自然得體。畫家在全景式的構圖中突出前景，著意表現春山、遊騎、桃花、虯松，以用來點明題意。其他襯景則比較簡略。
231 《春泉小隱圖》（部分）
明 周臣 紙本設色 縱26.5釐米 橫85.8釐米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。 小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。
周臣在描繪物象時，善於根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
232 《山齋客至圖》
明 周臣 絹本設色 縱136.4釐米 橫72.2釐米 上海博物館藏
此畫以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水、志耽林泉的閒雅情趣。畫面融山水、人物為一體，採用抬高視點的取景方法，由近及遠，幽邃清曠，給觀者提供了“遊目騁懷”的深遠空間。近景是一個倚巖傍水的山間別墅，大石蹲臥，青松倚仰，雜木蔥鬱，隱映著深靜別緻的院落。環境相當典雅清新。屋裡屋外，人物活動清晰可辨；堂上主人悠然的坐在屏前，正展卷而讀，似乎在等候客人的到來，意態輕漫瀟灑；一名僮僕侍立在旁，神態謙恭；院外來客已經曳杖門前，點出了“山齋客至”的主題。
233 《滸溪草堂圖》
明 文徵明 紙本設色 縱26.7釐米 橫142.5釐米 遼寧省博物館藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，並師事沈周。
此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論;在藝術表現手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助化出清幽境界。
234 《蘭亭修禊圖》
明 文徵明 金箋紙本 青綠設色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（353年），王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。
在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣，蘭亭環抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。
235 《仿米氏雲山圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱24.8釐米 橫602釐米 北京故宮博物院藏
此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質。在寂靜蕭索的大自然之中，一人策杖過橋，似在略停深思，其沉靜思索的姿態映襯了自然的蕭森與靜穆。畫面蒼潤，題字蒼老，題詩韻致，表現了畫家詩、書、畫兼長並擅的文人墨氣，畫家憑藉此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。
此畫是畫家晚年的作品，風格粗放，用筆老辣，很能體現畫家藝術功力。
236 《幽谷清泉圖》
明 文徵明 紙本設色 縱107.8釐米 橫37.3釐米 江蘇常熟博物館藏
文徵明早年的山水作品，畫法多學元人兼師趙孟頫和高克恭的水墨雲山，瀟灑淡逸。中年之作精品頗多，面貌也有不同的變化，畫風工細，以工筆青綠為主，筆鋒尖勁，皴法細密，富於變化，界畫十分工整。
《幽谷清泉圖》在藝術表現上，山石的勾勒與皴法，均極細潤綿密,設色柔和，使意境更臻嫻雅幽淡。
237 《古木寒泉圖》
明 文徵明 絹本設色 臺北故宮博物院藏
文徵明繪畫創作以山水畫為主，無論是淡雅的青綠，還是沉雄文秀的水墨，大多是描寫江南風光或文人園林，畫法除學元人以外，也追蹤五代和北宋，但很少受南宋院體的影響。他的畫，工細之中寓質樸，於沉著之中見靈動。筆墨則於乾枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。
這是一幅秀美的青綠山水畫，設色濃麗中風致淡雅，美麗而不流於媚俗。樹木的畫法用空勾填色，古香古色。山巒的設色是大面積的平塗，用筆不多，但秀潤獨存。
238 《綠陰清話圖》
明 文徵明 軸 紙本墨筆 縱131.8釐米 橫32釐米 北京故宮博物院藏
本幅有題：“碧樹鳴風潤草香，綠陰滿地話偏長。長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。徵明。”經何崑玉、吳湖帆鑑藏。
本圖繪高山聳立，樹木蔥鬱，山下二人臨溪對坐。自然景色秀麗清幽，人物情態恬靜優雅，表現的是隱逸環境和高士情操，也是畫家本人思想、愛好的流露。作品佈景繁密，樹枝精細，多王慕遺意。然構圖密中有疏，山石勾勒少皴，多幹筆而不見渲染，形成規整而略具裝飾性，用筆尖細中帶工拙，墨色乾溼相間而總體清淡。
239 《春深高樹圖》
明 文徵明 絹本設色 縱170.1釐米 橫65.7釐米 上海博物館藏
文徵明師沈周而不為所囿 博取眾長 自成一體 山水、花鳥、人物都極為精妙 為明代最為傑出的畫家之一 文徵明的畫 大體可分兩種：一為細筆 秀麗柔密 一為粗筆 蒼勁朴茂 都為人們所稱賞 他的及門弟子很多 畫風影響於後代很大.
此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、朴茂多姿 同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作 。
240 《泉石高閒圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱68釐米 橫25.5釐米 瀋陽博物館藏
此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閒聽泉。畫面用筆簡略而凝練。
左上側自題“庚戊八年二四日徵明寫泉石高閒 時年八十又一”,下鈐“徵明”、“停雲”二印。右下鈐“煜峰鑑賞”、“虛齋秘芨之印”、“治晉齋印”等鑑藏章。
文徵明是山水畫的巨匠,但他的花卉也成就不亞於山水畫。其花鳥蘭竹取法元人,近師沈周,風骨秀逸。
241 《古木蒼煙圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱26.2釐米 橫跨7釐米 北京故宮博物院藏
文徵明的畫多寫江南湖山庭院和文人生活，佈局平穩，筆墨蒼。早年畫風細謹，中年粗放，晚年醇正，粗細兼備，而以粗筆為貴，人稱“粗文”。與沈周統稱“沈文”，為“明四家”之一。
此畫中筆法秀雅，描寫細美，墨色清淡而變化豐富，使畫面意境清雅開闊，寧靜安詳，畫家的心境情懷，不語而自明。
242 《雨晴紀事圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱130釐米 橫跨60.8釐米 北京故宮博物院藏
“入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。”這件山水小景是畫家在陰雨初晴之時所作，以紀事且記情。
畫中描繪了一霧氣瀰漫的平沼近岸，碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。數棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。
此作筆法寬厚，墨色渾潤，濃淡變化，層次豐富。雖為小景，但亦顯得境界開闊，氣勢厚重，有翠溼欲滴之意。
243 《騎驢歸思圖》
明 唐寅 絹本淡設色 縱77.7釐米 橫37.5釐米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子。”
《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木，山塢人家；溪水湍流，穿行山澗；綠樹迎風，舞姿婆娑；在藝術表現上，山石用帶水長皴，非常溼潤。秋樹青黃，多做空鉤夾葉，在畫風上接近李唐、馬遠等院體，但具“文人畫”風格。
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