許巍：許他喚你覺醒，就不許他伴你安眠？
得知許巍又發了新歌《我的愛》，朋友們難免又開始討論起他。
有朋友拋給我一個問題：你最喜歡的許巍的歌曲是什麼？最喜歡他的哪句歌詞？
我說：《兩天》，最喜歡的歌詞，當然也是
“我只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡”。
那是我聽到的許巍的第一首歌。
在1996年那個春眠覺曉，百廢待興的年代，突然聽到許巍這樣的一句，儘管他唱的聲音極為低沉，對我們來說卻是如何的震聾發聵。
而田震的那首《執著》同樣來自於許巍，這個來自西安，長髮遮臉，面容和聲音一樣沉鬱的小個子歌手，他的聲腔裡幾乎包容了人生壓在我們心頭的全部積鬱和我們在一腔晦暗中不懈去鑽破求索的束束光芒，在那個對搖滾的認識還停留在嘶吼憤怒轟炸熱血的年代，更有了迥然不同的深邃力量，一下子便讓人慾罷不能，讓我們對搖滾又有了新的認識。
許巍，從此也成為中國搖滾的又一個標籤式人物，也成了誕生於那個新音樂的春天的音樂人中，能馬上迎來個人音樂生涯的盛夏，並一直豐碩到今天的極少數幾人之一。
許巍最早讓我著迷的，是他的“覺-醒”，對，不只是“覺醒”，而是“覺”和“醒”，描寫在那個時代那個社會下人的知覺，以及在這樣的知覺中，仍從未迷失的對醒悟的執著努力。
許巍早期的作品中，唱盡了從困頓時代起來的人們思想裡的全部傷痕：
“這個城市太厚的灰塵/多少次的雨水 從來沒有/沖掉你那沉重的憂傷/你的憂傷 像我的絕望/那樣漫長”（《我思念的城市》）
許巍的歌聲裡濃縮了那代人所有有痛感的知覺，只是在這樣的痛中，卻依然迷而不失，仍然保持著清醒的意識：
“我想超越這平凡的生活/註定現在就是漂泊/無法停止我內心的狂熱/對未來的執著” （《執著》）
這就是那個時代人們最渴望的一種共鳴，懂他的痛，也懂他的夢，於是，覺和醒，也就成了許巍的音樂裡最動人的兩道光芒。
只是，雖然許巍的音樂裡唱盡了時代和人心的軟肋，但他卻並沒有像跟他同站在搖滾陣營的其他人那樣，渾身炸著刺，長滿了鎧甲。
許巍的搖滾，不同於崔健唐朝，也不同於魔巖三傑，甚至也不同於和他同樣背景的鄭鈞，他們的搖滾更像鬥士，而許巍則顯然是個隱俠，後來乾脆就活成了隱士。
許巍的音樂，始於人生最灰暗最晦澀的所在，所以歌詞裡常能聽到“失望”、“絕望”甚至“死亡”這樣的字眼，音樂生涯的最初，他也確實經歷過生活的窘迫，甚至一度受到抑鬱症的折磨，但他卻不是一個甘願固守在在封鎖自閉的偏執中啃噬痛苦的人，他的音樂從一開始就沒有關閉上通往光明和美好的那扇窗，相反，倒是有更多走進廣闊天地的渴望和堅定。發表於2000年的第二張專輯《那一年》中，他已經開始唱到《溫暖》、《平淡》這樣的歌曲，並且提醒自己：
“你曾擁有一些英雄的夢想/ 好像黑夜裡面溫暖的燈光/怎能沒有了希望的力量”(《那一年》)。
後來他開始嘗試走出苦澀和傷痛，投入更廣闊的心境當中，當他對全世界唱出一句
“沒有什麼可以阻擋，我對自由的嚮往”（《藍蓮花》）
所有人都被那種豁然開朗的鬆脫感而感染，於積鬱到不能呼吸的喉頭，釋然而盛開出一朵永不凋零的藍蓮花，這又是一種何等的覺與醒！
後來許巍的音樂，越來越走出去，越來越在山水天地之間，他《漫步》《星空》《夏日的風》，一步步走進《完美生活》，他《旅行》《坐看雲起》《喝茶去》，探索《永遠自由的心》。
只是許巍的這種解脫，卻顯然刺痛了那些習慣或執著於痛苦憤怒的雞血搖滾一派，被他們嗤之為對搖滾的背叛和墮落，及至2008年許巍發表第五張專輯《愛如少年》，各種批評甚至謾罵紛至沓來。
很多人幾年來一直很固執地希望許巍能依然是《兩天》、《在別處》那時那般有力量，那般表達絕望與內心的傷，似乎這樣才能實現音樂拯救靈魂的責任，才是許巍該保持的姿態。但許巍一定就有責任必須用音樂來震撼大家嗎？恰好在那一年，我採訪了許巍，許巍說這其實是一種奢望，或者一種妄想。他說，這是一個審美角度與理解的問題：
“每個人都要真實地生活。我現在也寫不出以前的那種歌了，如果一個人數十年如一日地那麼做痛苦狀憤怒狀，那就成了祥林嫂了，也太假了。其實人活著真的很不容易，唱歌對我來說，能溫暖大家就好，別想著震撼的事。溫暖是人和人之間一種善意的交流。”
是的，正如去年通過《中國有嘻哈》而大紅起來的一個詞：be real，而文藝創作的終極標準，莫不過於“真”與“美”二字，當然，更高的境界還要再加一個“善”字，讓一個已然開著寶馬車住著大house的人還天天去唱他如何吃糠咽菜屌憤怒鬱悶，讓一個夜夜有局天天泡妞的人還每每唱他如何孤單寂寞冷，這不知道是誰在打歌者的臉還是聽眾的臉，偏偏就還是有人對這一套始終執迷不悟，當然也就有一批所謂的“搖滾精神不滅”的成功人士樂得賣弄矯情輕鬆賺取傻冒的眼淚和銀子。
許巍顯然不屑於此，更樂得真實地活，真實地唱，唱真實的生活，唱真實的自己，哪怕別人說他從搖滾歌手變成了佛系歌手。他說，他希望他的音樂能像他很欣賞的歌手小娟一樣，看起來很平淡，自然的，不刻意追求壯闊波瀾，但細細聽起來總能入心，讓人感覺到一種生活的真實與濃度。只有真實，方才動人，也唯因此，許巍和他的音樂，才永遠那麼讓人慾罷不能。
許巍曾8月24號發表的這首《我的愛》，正是當下這幾年許巍的生活和音樂的又一真實寫照。
“命運伴著時間/有沉寂 也有著精彩/心中 渴望無憂的時光/瑰麗 藏進塵埃/在熟悉和平凡之地/盛開 你回頭它都在”
許巍舒緩而平和地展開自己踏上歌壇以來20多年的歷程，看到
“生命 把門推開/有河堤 有蒼茫大海/如期 有人回來和離開/希望 藏進憂傷/在你經過的人世裡/盛開 你活著它都在”
多少的風譎雲詭一回頭，都只剩下了心中和眼前的風平浪靜，
“觀滄海 烏雲破開/今霄寧靜在心裡/五色雲霞在夢裡”
而能做到這一點，只因為心中有愛一直在等待。
在歌曲的文案中，許巍說：
“我和我的和解，是成長，是覺醒，是生命里程的再一次出發”
是的，人生的所有苦痛重負，莫不在於，自己不能或者不肯跟自己和解，不夠愛自己，或者，不懂如何愛自己。
經歷過窘迫生活，經歷過抑鬱症的折磨的許巍，自然是有過與心魔苦苦爭鬥的卓絕歷程，而真正的心魔又是誰？其實就是那個不肯放過自己的自己。而許巍幸能及早擺脫心魔，放下焦慮，看穿再多的精彩，也將化為塵埃，看破再多的憂傷，也會變成希望，悟到人活著和盛開，就是最好的存在，於是與自己和解，便能從夢魘中及時覺醒，心中釋然如此，天地頓寬如斯，人總是在平和純淨的狀態之下，才能感情到生命真正的歡愉與美好，人活一世，終極的追求，不就是這一點歡愉和美好嗎？這又是人生的一種覺與醒。
伴隨著新歌的推出，從許巍當下的面相和音樂的品相中，這樣的歡愉和美好，也不言而喻，撲面而來。
心境的寧和往往有助於作品品境的提升，基於這樣的心態下創作的《我的愛》，王海濤的詞作散發著純樸而自然的氣息，去除華麗深沉的重詞駢句，只留洗練流暢的語氣，如輕風拂面，嵐繞山林，清新四溢，而謝巍寫下的旋律亦如山澗細水，藍天浮雲，輕盈而明快，既保持了民謠搖滾的基調，又用一點簫聲，吹奏出縈繞不去的古韻禪意，令人心頭雜念一蕩而盡，頓感輕鬆解壓心境洞明。
這樣的歌曲，就特別適合在經歷了一天的紛繁蕪雜風波勞頓，卸去所有的人際面具的深夜時分細細聆聽，讓那些坦蕩的字眼令所有的心頭糾結鬱困都一點點釋放開來，讓那舒暢的旋律將你從四肢到頭腦都舒展開來，一切牽絆，忽然瓦解，慢慢進入甜美的夢中，安眠一夜，翌日清晨醒來，又是元氣滿滿的一天。
而這首歌本身，還的的確確就被賦予了“安眠”的功能，事實上，這首歌正是許巍和著名的健康睡眠品牌慕思聯合推出的，作為該品牌《覺/醒》主題視頻主題曲，併為之專門拍攝了主題MV。
MV也是精準捕捉到這些年來許巍的生活和創作與自然之間的緊密關聯，蒼翠群山、碧綠田野、雨打芭蕉……這些久違的景色融入許巍溫暖綿長的聲音和緩緩流淌的音樂律動，視相與聽覺渾然一體，讓人豁然開朗、心定神閒，對於創作者來講，寫作中的所有創意和靈感，莫不都是要在這樣境態之下才能油然而生，而對於生活重壓之下的芸芸眾生，也莫不都要在這樣的境態之下才更容易安然入眠。如此，許巍音樂的“覺與醒”與慕思品牌所要傳遞的美好生活品質的“覺與醒”就有機地關聯到了一起，相輔相承，渾然天成。
好的音樂歷來就是助眠神器。
我也一直以來就有為自己編輯了一個“眠眠歌單”，每晚入睡前打開這個歌單，將播放器定時30分鐘，往往不到三四首歌就已經安然入眠。慕思品牌前些年也曾聯合主持人春曉，小娟&山谷裡的居民組合，HAYA樂隊以及低音炮歌手趙鵬共同推出過一張名為《覺——從晚安到心安的旅行》睡眠音樂專輯，這張專輯也全部被收錄在我的這張歌單當中，更是我的助眠法寶。
而許巍的這一首《我的愛》，顯然又是睡眠音樂中的一首佳品，聽著這樣的歌，寧靜在心，雲霞入夢，不論心裡懷著希望或憂傷，不管剛剛經歷了哭泣或歡愉，都能不知不覺地安眠入睡。“今晚，睡好一點”，這是許巍的美好祝願，也是慕思的不懈追求。
曾經的許巍，于思想困頓時代催我們覺醒，而今的許巍，又能在生活重壓之際伴我們入眠，這才是一個真正關注我們的生活，我們的時刻，伴隨我們成長的音樂人，他和他的音樂，也將註定深鎖在我們生活的時時刻刻，從困頓到覺醒，從覺醒到安眠。
願所有人今晚，都能睡好一點。
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