书法家是否一定要能吟诗填词？书法作品是否一定得书写自作诗词？
当然不是！一切悉听導便，当然能够如是更好。就像我们共同觉得所谓中国书法，指的是毛笔蘸取书画专用墨汁书写在宣纸上的一种特有艺术一样，设若我们活跃在当下的书法家们，在掣笔挥毫时除了求告于《墨场必携》之类的前贤诗词摘选手册之外便束手无措，未免小有尴尬。说到底，我们所从事的毕竟是传统文化艺术。
从来笔墨雅事，讲求的是一种出尘真味，寻觅的是一爿心灵绿洲。如果现实生存是大漠风烟中的苦旅，那么文学艺术便是碧蓝天宇下的一汪清泉。我们在历代大师们的杰作里，早已无数次领受了醍醍醐灌顶般的精神冰溶，那么，轮到我们在廿一世纪的今天，纵墨驰骋之际，为什么非要粗野地越雷池而舞呢？
具体说来，中国诗、书、画、印这四种同胞兄妹式的传统艺术阵盟，无论时代如何变迁，某种需要大家心照不宣地坚定执行的内里约定，大概永无冲决垮塌之日。如，硬笔与鼠标无论如何取代不了毛椎，面目纷呈的各样纸张无论如何取代不了宣纸，帅哥妺般的简化字及外文字母水远取代不了有着千般变态写法的繁体汉字，白话诗文流行歌词永远取代不了格律严谨的请词韵文88，钢筋水泥永远取代不了山水画幅中的松亭草堂，篆书雕镌永远是篆刻艺术的主流内容，等等等等，可以说，我们劳神耗力作业的最终矢的，其实是人们心潭之静美。
艺术臣服于心。目以中国书法，我们对笔墨外象背后的文字内容的内心需求，细细忖念，真的是一种律吕回环、意境幽渺的琴般诉说。适材而建，可供我们选用的无非前贤韵文与自撰诗章。优秀的前人之作当然令人击节，但毕竟时代语境有了烂柯之变。古之须眉，不能生在我之面目、古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉绕一大圈回来，书法家若能模传统诗词之体式，蘸时代风云之感怀，自谱华章，付之龙蛇，岂不双美具而百感集？
请君看取启功、林散之、赵朴初、沈鹏典范在前。
郑志刚：出生于1976年11月2日，河南武陟县人。字怀渘，号陟冈，居额“至正至刚之堂”。著名美术批评家、书画家、诗人、作家、国学学者。入首都师范大学中国书法文化研究院深造，从欧阳中石、叶培贵先生游，获艺术硕士学位。现任河南省书画院专业美术评论家，中国民盟盟员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，河南省美术家协会会员，河南省作家协会会员，民盟河南省委文化工作委员会委员，河南省书法家协会编辑出版委员会委员，老槐诗社社长。郑志刚拥有完整而淹贯的教育和学术背景，是诗、书、画、印、文并善的学者型艺术家。
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