明朝 白玉鏤雕福祿壽髮簪
從加法生活走向減法生活，人們總是在認識自我，不斷改變。渴望著拋開生活中的繁瑣，斷開各樣複雜聯繫，捨棄沉重的包袱，離開喧囂奔向寧靜。
戰國早中期 白玉鏤雕龍鳳紋珮
其實，這樣的“斷舍離”的生活理念，在玉石世界中早有體現。
清代 和田白玉鏤雕長壽牌
玉雕師的設計雕刻過程，便是一個不斷做減法的過程。削減繁複，留住精華。在磨練精緻工藝的過程中，鏤雕技藝的傳承可謂是精華所在。
遼至金·白玉鏤雕海東青捕天鵝飾
玉器的透雕也叫鏤空雕刻，是貫穿整個玉器進行的整體的雕刻，不侷限於玉料的一面，連玉石的內部都被工藝所覆蓋，使得玉料前後左右的雕刻花紋連通貫穿，面面相連。
元至明·青玉鏤雕海東青捕天鵝飾
此器下襯一環，正面弧凸，多層鏤雕紋飾，莖葉穿插，結構極為複雜。荷花、荷葉、茨菰等荷塘景物所佔比重較大，海東青與天鵝反倒表現得有些程式化，表明了此類作品的一種演化趨勢。
金·青玉鏤雕海東青捕天鵝飾件
整體近圓形，無邊框，鏤雕天鵝匿入荷塘，海東青盤旋欲下。紋飾至少可區分出兩層，上層為荷葉、荷花、蓮蓬及禽鳥，下層為纖細的莖杆。天鵝頸項從卷葉下穿過、海東青回首似在找尋的神態刻畫得尤其生動。此器在同類作品中屬於背景元素較多者。
宋·白玉鏤雕鳳凰墜
此器為片狀，鏤雕側視蹲鳳，垂首銜花，翅膀展開，尾羽上揚。喙部寬闊下鉤，表明此時鳳的形象還具有某些猛禽的氣質。而陰刻三角形眼、平行翅羽紋及尾部分歧的處理方式，都具有典型的時代特徵。
玉質潔白溫潤，有微沁。兩面紋飾相同，鏤雕一鳳，雙翅展開，長尾勾轉，並分雙歧。造型優美，是傳世唐代玉器中的精品。 .
金·白玉鏤雕海東青捕天鵝飾
此器截取海東青欲啄天鵝的瞬間，刪去無關景物，集中刻畫單一情景，效果強烈，表現出高超的藝術手段。而器物的細節處理，如海東青腳部細勁柔韌的鏤雕布帶、經細磨後呈現出較強立體感的翅羽等，都使此器在同類製品中堪稱工藝最佳者之一。
清18世紀·黃玉鏤雕齋戒牌
明朝·鏤雕戲獅帶飾
金·青白玉龜鶴齊壽鏤雕玉牌
鏤雕集合了玉雕師高超的智慧、精湛的手藝，反映了巧妙的構思，更是在每一筆都展現出玉石世界的“斷舍離”，是玉雕工藝中叫人歎為觀止的精髓！
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