一天之中，鄭寶成做得最多的事情，就是思考。喝茶，走路，看書，只要空閒下來，世界就會在他面前緩緩展開，而他彷彿騎著一匹靈獸，在幾千年前的遠古時代肆意遨遊。
這是他最喜歡的時刻，藝術家鄭寶成消失了，他是開拓者。
有思想的“羅漢”
初次見到鄭寶成，是在一篇報道里，長篇幅的作品描述並沒有吸引我，讓我停緩下來的是一張照片，他的照片。
照片裡他，穿著一件簡單的白T恤，麥色的皮膚隱藏著過去幾十年的生活痕跡，簡單的光頭形象，和印象中高冷的藝術家完全不同。有那麼一瞬間，我會覺得他彷彿是釋迦摩尼座下的眾多羅漢之一，睿智而不張揚，凝重而不濃烈。
深聊之後，我訝異於他思想的豐富和知識的淵博。他常常從盛唐的超現實，跳躍到文藝復興時期的人文色彩，從雕塑中肌理構造，轉換到批判人性的概念，彷彿一張口就是上千年的雕塑史。
作品《漂浮的時空》
二十年前，鄭寶成不會想到，自己會在藝術這條道路上，走得這麼遠。
作品《夢見桃花源》
雕塑創作，源於一次偶然，在此之前，雕塑只是他工作之餘的愛好而已。90年代的一天，一個朋友想拿他的雕塑進行拍賣，作為工廠老闆的鄭寶成並沒有一件可以拿來拍賣的作品。他告訴朋友，“等我一個禮拜。”
作品《甦醒》
他的工作室存有一塊兩米高的黃楊木，七天時間，他完成《屈原》的雕塑創作。這件作品讓朋友大為吃驚，遠遠超出了預期，朋友勸他：“你開工廠不可能做到李嘉誠這個位置，但如果你從事藝術創作，可能會成為比李嘉誠還要對世界有貢獻的人。”
作品《屈原》
朋友的一番話，讓鄭寶成開始有些動心。讓他沒有想到的是，作品《屈原》在春季拍賣會上，拍得黃楊木雕現代作品的最高價。這讓他堅定了信念。
作品《無常》系列
如今，52歲的鄭寶成已經明白，在藝術這條道路上爭做最出眾的那個人，是不太可能的事情，但藝術創作已經在他的內心裡留下了痕跡，它已經變為一種生活習慣，成為一種生活態度了。
藝術創作對於現在的他而言，早已是生存之外的興趣所在。
作品《無常》系列
藝術家的“兩面性”
我問了他很多關於“觀察力”、“色彩把握”以及雕塑工藝方面的問題，鄭寶成會流露出了一些失落，因為對於他而言，這些都是無意義的問題，雕塑裡的具體形式不過是一種介質，他希望呈現的是某種人性上的困境。
採訪結束後，我常常陷入某種回味之中，想象著他思考時的神秘江湖，江湖裡或許有靈獸，有魔怪，又或許只是混沌的蒼茫大地。一切快樂與自在，只有鄭寶成自己明白。
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