“首届全国工艺美术作品展”开幕式合影
中国陶瓷、丝绸是千年东方文明的代名词。新中国成立以后，手工艺和工匠得到了极大重视，传统工艺板块被系统地纳入到高等教育体系中。如今每年多类别的工艺美术展览，也反映出了当下社会对传统工艺的关注程度。
但传统工艺与信息工业时代结合过程中，逐渐显现出了新的问题，“目前工艺美术停留在低水平的复制上，尚未在工艺多样性、高质量作品设计、有序传承等方面进行深入研究”，中国文联副主席、中国美协副主席、上海美术学院院长冯远提到。同时他认为，需要储备培养中国新型知识型、创新型人才，来激活传统工艺美术的活力。
“首届全国工艺美术作品展”开幕式现场
该如何反思和提高传统工艺美术“活力”?在此基础上，由中国美术家协会工艺美术艺术委员会发起的，以“传统工艺的活力”为主题的“首届全国工艺美术作品展”于8月20日在上海龙现代艺术中心启幕。
展品征集之初以高校手工艺创作群体为主要对象，共收到有效稿件2191件。经初评、复评后最终呈现8个板块260件(套)作品，其中玻璃39件，金属39件，纤维30件，漆器42件，首饰38件，织绣5件，编织12件，雕刻55件。
【如何激活传统工艺?】
展厅现场
过去工艺被误解为“雕虫小技”，但无论过去还是现在，工艺美术都与百姓衣食住行用的日常生活息息相关。中国文联副主席、中国美术家协会工艺美术艺委会主任、山东工艺美术学院院长潘鲁生认为，所谓现代工艺，是在传承传统的基础上去创新和衍生，它需要坚持手工的温度与情感，也需要积极探索融入新材料、融合新技艺、发掘新题材，从工艺设计的视角，拓展了传统工艺的传承价值，更好的服务于当前时代人民对美好生活的需要。
中国历史上曾有丰富多彩的民间传统工艺，但当代社会快速工业化的进程中，象征自己文化符号的传统工艺被逐渐丢失。“所以展览的发起，意在倡导现代工艺设计要传承优秀传统文化资源、学习传统匠人精神，积极面向当代生活开展工艺设计，强调创作者要深入体验生活，让工艺美术作品反映生活、回归生活、引领生活，提高人们的生活品质，也重拾民族文化自信”，潘鲁生介绍向雅昌艺术网介绍本次展览时说道。
展厅现场
激活工艺美术“活力”的最大因素，毋庸置疑是作品。冯远表示：“中国传统工艺的发展，不是破坏自然，而是恢复自然循环，利用资源。”本次展出的作品均符合材料、工艺、应用三个要素，大部分作品绿色环保的应用废旧材料轮胎、线路板、废铁皮等，将传统工艺恰当地融合现代设计，化腐朽为神奇，为未来工艺美术开拓了思路。
展厅现场
从展览整体艺术家分布上，参展人群大致分为两大类，一部分为院校学生、教师，另一部分是全国工艺美术行业从业人员。而经初步统计，最终入选展览的作品中有208件(套)来自70余所高校，占作品总量的80%。在这组数据下，可以看出手工业传承方式和表达正发生着的变化。
中国美术学院、南京艺术学院、四川美术学院等均成立了手工艺(设计)学院，也有山东工艺美术学院这样的专业特色院校，传统工艺的传承从代代相传到学院式教育传承。在课程教育中，很多年轻设计师开始介入传统手工艺的传承，利用当代创作手法，甚至后现代街头艺术的创新，激活传统工艺与生活当代社会结合的活力，让传统工艺美术的表现方式发生了改变。
参展作品
在本次展览中的作品，除了实用性的玻璃、金属、纤维、漆器作品，也能看到结合了传统工艺材料，而反映社会现象的一批作品。如冯远所言，展览是对中国高等艺术院校手工艺创作研究成果的一次检阅。
作为本次东道主，上海美术学院有21件(套)作品入围。上海美术学院执行院长汪大伟认为，208件(套)作品以70所院校的比例进行分布，分摊到各个院校的数量凤毛麟角，这样的展览契机可以成为推进教学的动力。也“希望上海能够引进一些真正对传统工艺有理解、有挖掘、有原创的作品，去影响和推进上海的文创产业。”
参展作品
另外，展览开幕当天也举行了主题为“传统工艺振兴与创造活力”的学术研讨会。以“传统工艺与文创产业”和“乡村振兴与传统工艺”两个部分，探讨传统工艺在当代继承与创新，研究传统造物与新兴产业形态、当前文化生态、社会生活的融汇关系，试图激活和唤醒工艺美术的新发展点。
“全国工艺美术作品展”作为中国美术家协会工艺美术艺术委员会品牌展览，计划每两年举办一次。展览在关注乡村手工艺、城市手工艺、行业手工艺、高校手工艺以及现在互联网手工艺变化的同时，也注重流动性、跨界性、时尚性等时代新要素。
潘鲁生透露，“未来以高校为动力，再引进更多艺术家工作室和艺术家，扩大工艺美术创作领域。另外，还将策划专题展，展示推动单个门类。”
【传统工艺该如何与现代生活方式结合】
参展作品
“乡村振兴”、“传统工艺振兴”已纳入国家文化大发展规划之中。面对两者之间振兴的关系，潘鲁生提出：“我们骨子里的文化种子本身和乡村分不开，传统工艺振兴是乡村振兴落地实施的重要内容载体，乡村振兴为传统工艺振兴拓展了发展空间。十年前，我们通过‘手艺农村’的课题调研已经证明，发展以手艺为主要内容的农村文化产业，在保护乡村自然生态、传承优秀传统文化、创新农业发展方式，促进农民增收就业和改善乡村治理等方面都具有重要价值。”
贫困地区往往是传统工艺保存最完整的地区，并且工艺与人们生活紧密结合。呱呱坠地时母亲或外婆亲手缝制的虎头鞋、满月时亲友邻里的“百家衣”、年节窗棂上红火灵透的窗花、出嫁成家时的“十里红妆”，小到营造气氛而贴的财神、灶王爷等，都是工艺创造的产物。
而冯远也认为，在乡村振兴中，传统工艺是一个基础，通过激活传统工艺，将“边缘区域变身为文化遗产的核心区域”。
在传承和重视传统工艺时，最重要的问题是教育普及。潘鲁生提出，近期组织编撰的中学有关工艺与设计的教材中，工艺美术第一课便介绍中国的历史和工艺的同步发展历程，以历史的发展脉络，来看石器、陶器、青铜在千年前如何被制造。他认为，传承工艺美术最重要的是教育，从这个基础上再谈传统工艺振兴的价值和意义是非常重要的。
对于现在工业信息时代给传统工艺带来的影响，在潘鲁生看来，手工匠作和信息时代的发展，应该是互补的，“手工的价值不在于量有多少，而在于质有多好，通过现代工艺设计与信息媒介将文化品牌塑造起来、传播出去。”
参展作品
潘鲁生强调，“引领生活不是一句空话”。引领大众审美和生活品质，是传统工艺与现代生活结合的重要表现，“通过这样一个展览创造一种生活态度和美学体验，把引领生活的价值导向通过这个展览传播出去。”
以奢侈品为例，在购买产品时你也许忽视了其背后文化价值，仅了解产品表面价格。但诸多奢侈品大牌的背后都蕴含手工文化价值，传统的编制、陶瓷、首饰等工艺融入现代设计中成为消费品。
所以传统工艺振兴是个系统工程，应遵循“保护、传承、创新、衍生”四项原则。首先工艺美术的种子需要培育，当种子成为具有唯一性、原创性和典型性的“庄稼”供你使用后，再利用秸秆去延伸，而作品的延伸就是产品。因此在传统工艺与现代生活结合，转换成市场产品的过程需要循循渐进。
据悉，本次在上海龙现代艺术中心的展览将持续至9月20日。
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