在設計中努力爭脫原先的思維框架的限定，重新獲得新的思維自由的心路歷程，無疑是一場持久的修行。傳達在具體視覺表現，通過深入探索材料和傾聽內心的表達訴求，來表達對真實本質的尊重，彷彿剝離自己心裡的外殼一樣。帶著修行的心去創作，保持自我的自足與豐盛，實現真正的身心自由，這正是竇豔的孜孜不倦的追求。
“化 Flux”華南地區當代首飾藝術展參展藝術家——竇豔
教育背景
2001-2005 太原理工大學
2013-2015 湖南大學
2008-2009上海大學
作品展覽
2009年“印象中國”第三屆全國青年美術與設計藝術雙年展
2009年 第四屆中國現代手工藝展
2009年 當代國際金屬藝術作品展
2011年 廣東省民間工藝精品展
2012年 廣東省首屆美術與設計教師作品雙年展
2015年 北京國際首飾藝術雙年展
2016年 深圳優秀青年首飾藝術邀請展
2016年 廣東省高校設計作品學院獎雙年展
2017年 北京國際首飾藝術展
首飾創作裡的一切要素充滿著戲劇性和未知性，在這裡，一切以人的情緒和意識為中心。對竇豔而言，設計的樂趣來自創作過程中的未知感，它會誘導人深入其中探個究竟，直到一件作品的完成。以為作品完成就是結束了？可是創作者又被已完成的作品帶入下一個階段的想象，直到再把這種想象移植到下個未知的創作中，就這樣，心中的“意識的模型”的形態藉助著一次次的創作持續生長著。“意識的模型”跟著身體新陳代謝的節奏，並行生長。換句話說，設計即修行，不是嗎？
《成長》
靈感源於植物的萌芽的擺件，以紅銅作為主要材料，象徵植物不挑剔土壤的貧瘠、不抱怨風雨的摧殘， 心向陽光；牢紮根，一年四季，不斷成長的精神。成長是一個過程，難以把握卻也不可抗拒。正如張愛玲所說：“我始終相信，走過平湖煙雨，歲月山河，那些歷盡劫數，嚐遍百味的人會更加生動而乾淨。”
《休眠時代》
“桃花已作東風笑，小蕊嫣然融冰雪。”春意襲人,一派迷人小景。被寂靜的自然所包圍，得到與自然對峙的機會，更能喚起觀者的感動和思索，令人難忘。
《嫣然》
每次創作，竇豔都渴望有那麼一個空間，在裡面能夠把自己的殼打開，讓內心釋放出來。在這個小世界裡面，自由自在，做真實的自己。就像一個個生命渴望衝破母體，以新的生命綻放光彩亮麗。
《常·相思》
銀質打造的胸針，線條如流水般，有綿延進空間之感，與圓潤的珍珠呼應，激起觀者內心的好奇和探求欲。胸針整體上下融為一體，讓空間的邊界模糊，相互滲透，就像是打破內心的邊界似的，讓真實的內心從殼裡走出來。
《常·相思》
小河流水緩緩，帶不走沉沉思念；一滴露珠墜落的時候，氾濫的心思也跟著下墜。那一刻，《思念》在枝頭打結，煥發出生的張力。因人而千變萬化，風花和露水都可以長成你的模樣，這就是創作，也是修行的魅力所在。
《思念》
《思念》
人類通過征服自然推進所謂的文明，甚至自覺已瞭解自然甚至超過了解人類自身，但是你會發現，當我們覺得自然已從屬於人類時，我們所構建的“事實”並不一定是事實，我們所認識的自然也並非它真正的面貌。竇豔通過鑄造的方式，將燕窩鑄造成假山石的形態，讓人用常態的認知感受自然陌生與熟悉的幻化。
《眼見為實》
跟圖紙的概念表達相比，首飾的製作則是迴歸真實的身體勞作，一種身體與材料的接觸體驗，一種不斷地激發自己所有感官最終實現一種更趨自然的創造。多年來，竇豔在首飾創作這條道路上專注前行。隨著時間的推移、沉澱，她對創作乃至生活都有了更深層次的理解。與其說是設計師，她更喜歡被稱為創作者，或者手工愛好者，熱愛、專注、執著是做好這個事業的關鍵。每一次都以行者的身份，將精神與物質有機融合，於創作中展現了她對生活最誠摯的熱愛。
《眼見非實》
設計的修行之路還在繼續。對於當代首飾的理解，竇豔認為心有多寬，舞臺就有多大，其中暗藏無限的張力。在每個作品中，需要以人的思維和意識為中心，也就是說以人為根本，將首飾作為日常生活的載體，用設計語言和生活美學，漸漸生成一種力量，筆斷意連的去貫穿。無論飾物是否奪人眼球，舒服、自在最重要，進而建立起帶有情感的空間框架，隨時保持著成長，充盈，做到生活無限美好。
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