站在2018年的大門前，廣大文創行業從業者的心情是複雜的。
大家知道，文創產品大多是非生活必需品，或是生活必需品的文創化。所謂非必需，就指附加值部分，主要發揮吸引注意力和增值的作用。文創行業的價值在於使一般產品從“好用”的階段提升到了“好用+好看”的階段。
“好看”的外衣是從兩個方面獲得的：傳統文化元素和現代設計風格。中式、新中式、簡約、夢幻等等，藉助現代科技的傳播力，層出不窮，眼花繚亂。但是，疲憊的消費者最終在網上只給每個“好看”的產品兩秒鐘的停留時間。大數據提醒我們，大部分“好看”的產品已經越來越失去差異性而趨於同質化，賣點越來越不清晰，注意力越來越難於聚攏，哪怕是短暫的聚攏。也有人在追求“好看”的過程中迷失了方向，丟掉了“好用”，揀了芝麻丟了西瓜。“玩文化的”最後被文化玩了，“玩設計的”最後被設計玩了。脫離了現代生活消費場景的產品，光“好看”是不夠的。
這就需要在“好用”、“好看”的基礎上，再加上“好聽”，推進文創產品從視覺時代，邁入“好用+好看+好聽”的故事時代。講故事的能力成為這個新時代的核心競爭力。
有的人會說，我們5000年曆史不缺故事，傳統技藝都是故事。但那只是你認為的好故事，既然是文創產品，就需要從消費者的角度講消費者愛聽、能打動他、刺激他購買慾望的故事。消費者對你的地域文化歷史感興趣嗎？對你的技藝表演感興趣並會導致購買你的高價產品嗎？對你講故事的方式感興趣從而願意多停留一點時間繼續聽下去嗎？對你講故事的內容感興趣進而聯想到你的產品嗎？被你故事的主題所感動併產生心靈上的共鳴了嗎？對你故事中的人物和情景感興趣從而與你的產品品牌產生持續互動了嗎？
2018年，如何講好故事，這裡提供一個初級攻略，簡單說就是做到4個“保持一致”。
01
故事靈魂與消費者的人性訴求保持一致
講故事的目的是讓消費者關注產品、與產品發生聯繫。但客觀上，普通消費者只對他們自己關心的事情才會在意。既然眾多產品在功能和設計方面已經趨向同質化，動聽的故事就需要在動情方面下功夫。一份情感的背後，承載著一類人的一段人生經歷，這裡面有喜怒哀樂、也有蕩氣迴腸，有小別離、也有大團圓，有功成名就、也有吊絲逆襲，充滿了普通人的人生夢想和艱難歷程。性相通才能情相近，所以，故事內容一定要體察人性、洞察人心、揭示人情，只有自帶靈魂的故事，才能與消費者心心相印。
02
故事主題與產品品質保持一致
講故事如同寫文章，主題要鮮明、更要專注。品牌故事的主題挖掘在方向選擇上，需要體現產品的品質追求和精神價值，把故事中人物的美好夢想與品牌文化聯繫起來、與具體產品的品質特徵聯繫起來，於無聲處、潛移默化地影響消費者的價值觀、吸引消費者的注意力、激發消費者的購買慾。如果說，靈魂方面的情感鏈接還是務虛的，那麼故事主題引導出的產品品質特徵，就起到了化羽成蝶的功效。
03
講故事的方式與消費者接受信息的習慣
保持一致
諾貝爾經濟學獎獲得者哈耶克關於“場景內容”的概念，提示我們：故事內容的傳播一定是在特定的時間、特定的地點、與特定的人群相對應的，講故事採用理論的方式，還是文學的方式、戲劇的方式，取決於產品對應的目標消費群的習慣和偏好。所謂遵從“顧客的立場”，必須研究特定消費者接受產品信息的時間點和時間段，必須研究產品故事由誰來講，才能體現權威性，才能保持親合力，才能日久生情、念念不忘，必須研究講故事的場景設置問題，渲染故事情節和強化故事的感染力。
04
傳播故事的渠道與消費者接受信息的
界面和場景保持一致
在即將跨入的物聯網時代，每個人、每個物品，都是數據中心，既是各類信息的發佈者又是接受者。訴說產品故事、提高產品故事傳播的有效性，必須研究信息交互的應用界面和場景，把合適的故事內容放到合適的界面和場景中。如此，故事內容的傳播才能保質保量保鮮。
故事的時代，也就是IP的時代，更是文創產業的新時代。
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