想要拍出懾人心魄的黑白作品，需要的是前期拍攝與後期暗房技術的精妙結合。為了得到最佳效果，你既要懂得如何以黑白兩色的眼光來觀察世界，還要了解如何呈現一個實際場景的層次和質感，使得畫面具有強烈的視覺張力。
如今，雖然前期拍攝和後期編輯的技術比之膠片時代都簡單了許多，但很多基礎技術仍然是相同的。兩個時代之間真正的差別，只在於獲得同樣效果所需要的時間：曾經需要幾天時間才能完成的拍攝和沖洗過程，如今只需幾個小時就能達成。
接下來，我們將進行一系列的實際演練，從最簡單的拍攝，到更復雜一些的、關於控制反差和影調的任務，所需要的時間從30分鐘到幾個小時不等。在一一完成這些實戰任務之後，你完全可以在兩天之內，成為一名“黑白大師”！
只需30分鐘，用黑白模式進行拍攝
在前期拍攝時，直接通過相機獲得黑白影像，這可以大大節約時間與精力。所以，你的第一個任務，便是學會習慣用黑白兩色來拍攝眼前的世界。
我們已經太習慣這個充滿色彩的世界了，因此一開始很難想象，當它們以黑白二色呈現時，會是怎樣的效果。所以，如果你覺得這個想象的過程很困難的話，不妨將相機設為黑白效果模式，然後直接開始拍攝照片。在黑白模式下，你可以立即查看自己所拍攝的照片，看看它們是否適合以黑白效果來表現，同時也能直觀地感受到，將彩色場景變為黑白影調之後會發生多大的改變。或者，你也可以啟用相機的即時取景模式，這樣更加快捷直觀，如果你覺得某個場景的效果不佳的話，可以馬上轉移目標。
尋找怎樣的拍攝對象
你所生活的城市本身，就是黑白攝影的最佳試驗場。只要隨處轉轉，就能發現大量的拍攝對象——從形狀圖案各異的建築到幾何結構細節，以及豐富多彩的街頭景緻。
有很多場景與事物，它們在黑白畫面中會比在彩色畫面中的效果更好，而這一任務就旨在讓你學會發現這樣的拍攝對象。雖然在挑選拍攝對象方面並沒有任何規定或準則，不過的確存在一些尤其適合黑白攝影的典型元素。時刻記住，要把注意力放在影調與反差、而不是色彩上。如果你仍然覺得找不到拍攝靈感，不妨看看我們為你總結的幾個經典項目。
1.幾何圖像與影調反差
簡潔、幾何感的形體在黑白畫面中非常富有表現力，也能讓物體從單色中脫穎而出。你應該格外留意高反差的物體，它們包含深沉的暗調與明亮的高光，這會讓物體稜角分明，呈現出很有衝擊力的視覺效果。這種照片可以用來表現抽象的場景。
富有幾何感的現代建築是黑白攝影的理想對象。
2.細節與紋理
這兩種元素都無需色彩的烘托，就能巧妙地吸引觀眾的視線。柔和的散射光線能夠讓你最大程度地捕捉細節信息，而明亮、高反差的“硬光”（比如直射陽光）則可以更有效地凸顯紋理。在拍攝的時候，不同質感的物體可以採用不同的光效，比如建築和岩石可以採用硬光，而花草則能採用較柔和的光線。
微小的物體往往飽含紋理與細節。
3.簡潔有力的構圖
由於沒有色彩來為畫面“撐腰”，因此簡潔的構圖元素往往能帶來更強的視覺衝擊力，比如一條有力的引導線或者鮮明的前景主體。也可以尋找一些焦點明顯的場景，不過仍然別忘了，此時能為畫面賦予魔力的不是色彩，而是反差。
為了獲得最佳效果，試著尋找那些去除顏色之後、視覺效果反而更加突出的拍攝對象
使用濾鏡表現不同明暗效果
濾鏡可以壓暗畫面中不同的顏色，讓黑白照片的明暗產生變化。
在膠片時代的黑白攝影中，人們就會使用彩色濾鏡來調整黑白畫面的效果，而數碼相機的內置濾鏡效果，就可以模擬這一技術。不過對於剛剛接觸黑白攝影的新手而言，這些設置的名稱和效果可能容易讓人困惑。
每種彩色濾鏡都將提亮其名稱所對應的顏色，同時壓暗其反相的顏色。比如說，紅色濾鏡可以提亮紅色區域，而壓暗藍色區域。
以下就是濾鏡設置的快速入門指南，從中你將瞭解，它們各自的功能是什麼、何時該使用它們。
只需1小時掌控後期黑白轉換
當你已經學會如何尋找那些適合以黑白表現的事物，那麼接下來要做的，就是更準確地控制畫面效果了。
直接使用相機的黑白模式來拍攝，有很多不可控制的因素，其中最大的問題就在於，原本對比鮮明的顏色在變為黑白之後，影調會變得相近，讓照片缺乏層次感，有些圖案甚至會淹沒在灰色中，這時畫面的表現力就變得很弱。
想要改變某種特定顏色在轉換為黑白之後的影調深淺，有多種方法都可以達成，比如前面介紹過的相機內置濾鏡。但是最值得學習的一種方式，就是利用Photoshop的各種調整工具。
這些調整項可以讓你通過滑塊操作，來控制各個顏色轉換為黑白影調後的明暗。壓暗或者提亮某種色彩所對應的灰調，可以顯著地改變轉換後的黑白畫面，給你很大的自由度，讓畫面中的某種色彩凸顯出來。
為了使用這些工具，你需要使用彩色的原片。此時你需要在拍攝時關閉黑白影像模式，或者是將拍攝格式設置為RAW＋JPEG，因為RAW文件不會受到那些設置的影響，即便在黑白模式下，它也能保留色彩的信息。
良好的前期拍攝基礎
這一黑白轉換技巧仰賴於原片中所包含的對比鮮明的色彩，因此我們選擇的拍攝對象，是一朵放在藍色背景前的粉色花朵。拍攝對象放置在靠窗的桌上，但沒有直射陽光的照射。我們選擇這樣柔和的光線是有著審慎考慮的，以保證花朵和背景上都不會出現太多的陰影。在Photoshop中打開圖像之後，選擇“圖像”>“調整”>“黑白”。這將打開一個新窗口，其中包含了各種預設，以及獨立的色彩通道控件。
使用Photoshop預設
探索各種設置的可能性，讓你的黑白影像獲得最佳效果。
雖然預設選項是針對特定的拍攝對象而設計的，但是在使用色彩通道滑塊來調節畫面效果之前，不妨先嚐試一下這些預設，因為它們可以為你的黑白轉換提供一個不錯的基礎。
人像
肖像要突出皮膚的質感，這一預設會在轉換過程中，讓紅色的部分略微暗於綠色和藍色部分。
風景
這一預設會將藍色部分壓暗，同時提亮紅色部分。這是為了壓暗畫面中的天空。
用戶定義
在使用預設完成基礎的黑白轉換之後，可以移動各個滑塊，來微調畫面效果。以我們的這張花朵照片為例，我們希望能讓花瓣變得更暗一些，因此我們將紅色滑塊向左移動，直到大部分花瓣呈現中灰調或者更暗。你也可以在AdobeCameraRAW中直接進行轉換，它比Photoshop擁有更多的顏色選項。一張彩色照片如果不夠理想，不要急著刪掉它，試著將其轉化為黑白，也許你會體會到變廢為寶的感覺。轉換黑白也是應對白平衡嚴重錯誤照片的對策，不過我們建議在拍攝時，依然要做到儘量完善，才能為後期留出足夠的處理空間。
只需1小時 使用色階與曲線指令
學習如何控制黑白畫面的影調與反差。
雖然通過調節獨立色彩通道可以讓你控制黑白轉換的影調效果，但是這並不是惟一的方法。當你已經完成轉換之後，也可以通過使用色階或曲線調整圖層來微調反差與影調。因為轉換工具無法對畫面整體進行調整，此時畫面的整體反差需要採用Photoshop中的其他工具來完成。在調節時，我們依然建議採用圖層的方式，這樣的可逆操作能讓保留原片的效果，以便之後重新調整或者是總結當時的拍攝、處理經驗。
使用曲線
比起色階調節，使用曲線調節可以對畫面進行更精確的優化，因為你可以提亮或者壓暗直方圖中的任意一個特定區域，而不只是色階調節中的3個固定點。
在曲線調節窗口中，你可以在對角線上的任意位置單擊，然後向下拉以壓暗、或者向上拉以提亮該處對應的影調區域。你也可以在這條線上單擊添加錨點，鎖定它的位置。
不過，正是因為曲線調節的範圍幾乎是無限的，這反而讓它不太好上手。對於初學者，不妨先使用曲線窗口內的下拉菜單所提供的預設選項。
這些預設包含了一系列常用的曲線形式，例如用於提升反差、以及提亮或壓暗畫面的“S”形曲線等。
提升反差
調節黑白畫面最常見的手段之一，就是提升反差。雖然預設選項非常方便，但是它們通常無法滿足你對畫面的個人化需求。
這種情況下，你仍然可以使用預設來對畫面做一個基礎處理，然後通過曲線調節來進一步優化畫面的效果。
為了增加畫面反差，在“預設”下拉菜單中選擇“中等對比度”。這一預設會把曲線調節為柔和的“S”形。如要壓暗陰影部，在曲線的左下段單擊並進一步將這段曲線向下拉。如要提亮高光部，只需單擊曲線右上段並進一步向上拉。
選擇性調節
早在攝影術誕生之初，攝影師們就已經開始在暗房中對影調、密度和反差進行局部調節，以增強畫面的視覺效果和層次感。但是與暗房時代不同的是，如今我們可以更加快速、輕鬆地對畫面進行有針對性的調節。
如果需要處理的區域面積較大的話——比如你只想讓天空的對比度增加，就可以採用在曲線或色階調整圖層上疊加圖層蒙版的方法。這樣，你可以放心大膽地針對目標區域進行相應調整，而無需在意調整操作對其他區域的影響。
然後，選擇黑色畫筆，將不透明度調節為25%左右，在圖層蒙版上把目標區域之外的部分塗抹掉。
只需壓暗陰影，就可以讓這幅風光作品變得更有視覺衝擊力。
使用色階滑塊
如何對一張照片的高光、陰影和中間調區域分別進行調節。
只需30分鐘 恰當使用局部加深與減淡工具
加深或者減淡畫面中的某些區域，是一項非常經典的暗房技術，以下內容，就是關於如何在Photoshop中實現這一技術。
加深與減淡工具模擬了兩種傳統的暗房技術，這一技術的原始原理，是通過在放大照片時延長對某一畫面局部的光照時間來暗化這一區域（加深）、或者縮短對某一局部的光照時間來亮化這一區域（減淡）。
它的效果與使用色階或曲線進行局部調整類似，但是無需用到圖層蒙版，只需要在目標區域上“畫”出效果就可以了。
最好先複製背景圖層，然後在圖層副本上進行加深和減淡操作。這樣，你就可以通過切換兩個圖層來比較處理前後的效果，以及在操作失誤的時候，重新進行調整。
在使用這一工具時最容易犯的錯誤就是處理過度，導致最終畫面中被加深或減淡的區域變得非常顯眼、不夠自然。為了避免這一情況，最好將“曝光”設為3%到5%之間的值，並且逐次、小心地進行繪製操作。
另一種方法，就是在操作時選擇邊緣柔軟的畫筆，使得加深或減淡效果柔和、自然。
減淡工具
減淡工具是用來提亮畫面局部的。
你可以選擇提亮的影調範圍是高光，中間調還是陰影。如果選擇提亮高光，那麼就會增強高光部分與陰影之間的反差；而如果選擇提亮陰影，那麼反差就會相應地減弱。
加深工具
加深工具的作用與減淡工具正好相反。同樣地，你也可以選擇加深工具的作用區域是高光，中間調還是陰影。加深陰影，將會增強這一區域的反差，而加深高光則會減弱反差。
使用加深工具壓暗陰影部分，讓畫面變得更鮮明有層次
只需30分鐘 給單色照片進行上色
黑白照片並不意味著完全失去了擁有色彩的權利。接下來你將瞭解到黑白照片的上色技巧。
為黑白照片添加一層色彩，這是一個來自傳統暗房時代的小技巧。在那個時代，這種技術的目的在於讓照片不易褪色、保存時間更久，同時，也能讓單色的照片看起來更吸引人。
而在數碼暗房時代，只要你想為黑白照片上點兒顏色，簡直易如反掌，它能讓照片更有感覺，根據不同氣氛的照片添加不同的顏色，能增加照片的氣氛，比如在建築和風光照中加入暖色，有一種懷舊的氣氛。如果在人物照片中增加冷色調，能讓照片呈現一種緊張的詭異氣氛。
添加單色
在Photoshop中，有很多種方法都可以為黑白照片上色。其中最簡單的方法之一，就是創建一個色相/飽和度調整圖層。勾選“著色”選框，然後移動“色相”滑塊來選擇色罩的顏色。調節“飽和度”滑塊來改變色罩的深淺。
分離色調為高光和陰影分別上色
1.創建漸變映射
選擇“圖層”>“新建調整圖層”>“漸變映射”。單擊窗口中的漸變色框。在漸變編輯器的預設中，選擇紫色/橙色漸變，然後點擊“確定”。
2.調節密度
這時，畫面看起來有些太迷幻了，為了讓它自然一些，我們需要進行調整。在圖層面板中，將圖層混合模式設為“疊加”。然後，將不透明度降低一些——可以先試試50%。
只需2到4小時 值得一試的經典模板
現在，你應該已經掌握了基本的拍攝和後期處理技巧，接下來，就是拿起相機大顯身手的時刻了。
雖然你已經學到了很多能夠化腐朽為神奇的Photoshop技巧，但是如果你不拿起相機開始拍攝、或者對拍攝對象和拍攝風格完全沒有概念的話，掌握這些技巧也是無濟於事的。
出於這個原因，我們為你精心挑選了三種不同的拍攝題材，它們既能考驗你的拍攝技巧，也能檢驗你的後期處理能力，讓你的黑白攝影水平更上一層樓，拍出更好的作品。
當你選擇好拍攝的風格或拍攝對象後，不要以為可以進行後期處理，就把曝光和色彩拋在腦後。因為即便可以在後期進行壓暗或提亮，也需要原片提供儘可能多的影調信息。
如果你拍攝的是風光照片或者肖像照片，那麼最好使用中灰漸變濾鏡來保護好天空中的細節或是人物皮膚上的亮部細節。
考慮周全
在拍攝階段花一些時間來照顧這些細節，可以為你的後期處理工作節約大量的時間和工作量。
首先就是要預想轉換後的效果，在選擇照片中色彩、明暗關係的時候，儘量符合自己設想的畫面。然後要對白平衡進行校正，在選擇色彩調整時，才能達到精準提亮和壓暗的效果。
高調肖像
拍攝技巧
如果想拍出漂亮的高調肖像作品，你需要在淺色的背景前拍攝，比如一面白牆或者白色背景布，也可以將晴朗的天空作為背景。
轉換技巧
在將照片轉換為黑白時，要確保轉換後的畫面效果明亮、清新。如果是以天空作為背景的話，在轉換時可以試著提亮藍色，來讓背景顯得明亮。
傳統靜物
拍攝技巧
大部分靜物作品都是依靠精緻的細節和紋理取勝。你要找到合適的拍攝對象，考慮光線對於畫面表達的影響。
轉換技巧
在將靜物照轉換為黑白效果時，要注意保留儘可能大的影調範圍。調節色彩滑塊，確保沒有任何溢出的高光。
經典山水風光照
拍攝技巧
天空和地面的細節一定要豐富，這樣在後期對影調和亮度進行調節時，才能有充分的發揮空間。因此在拍攝時，最好使用中灰漸變濾鏡來壓暗整個天空。
轉換技巧
為了讓風光照片更有氛圍感，你需要用到加深和減淡技巧。加深天空部分，讓它更深沉、陰鬱。然後選擇性地減淡地面景觀的局部，突出其亮點。
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