旅居美国
医学学士和医药科学博士
前美国普林斯顿大学科学家
耐司滤镜合作摄影师
国际知名风光摄影师
凌博士获得超过150个国际摄影赛事的奖项，包括多面金牌，2015年世界摄影奖第一名，2015年和2016年美国摄影学会世界十大杰出展览家，2016年美国国家公园艺术家。
他也是全球最大的国际摄影组织之一的美国摄影学会的副会长，以及新泽西摄影协会会长。他荣获由世界各地摄影组织颁发的超过50个荣誉名衔，以及由美国国会议员颁发的国会特别奖励证书，以表扬他对摄影界的贡献。
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在探讨印象派摄影的拍摄技巧以前，我们首先要了解印象派绘画和印象派摄影的由来，了解历史的变迁有助于我们带着理性和认知去创作，拍摄出有意义的作品。19世纪下半叶，印象派绘画在法国兴起。
▲克劳德·莫奈（Claude Monet）
克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国著名的印象派代表人物和领导者，他反对当时绘画的陋习，提倡绘画应该要充分使用光和影的气氛中来表现和传达物体的视觉印象。其中最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈画作的特征是看不见非常明确的阴影和轮廓线。同时，他对于色彩的运用非常细腻，他的许多著作都是光和彩色的融合体，体现出他对光和色彩的掌控。莫奈长期探索光影，颜色与气氛的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一物体作多幅的创作，在光色变化中的瞬间。
印象派摄影（Impressionist Photography），顾名思义，是从印象派绘画中获得灵感以及启发而产生的一门摄影支派。当年英国自然主义摄影家彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）提出的焦点摄影理论，他认为人的视觉中间部分是清晰的，而边界区域是模糊的。
因此，埃默森为了达到这种人类视觉效果，他提倡摄影不必使影像都达到最清晰，仅仅清晰地展现景物的部分细节即可，这样的效果会更自然一些。这概念即成为后来的印象派摄影的理论基础。绘画主义派摄影家亨利·皮奇·罗宾森（Henry Peach Robinson）在印象派绘画影响下，提出
“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，意思是追求明暗和色彩，而没有明确的线条和轮廓，这和莫奈的说法雷同。乔治·戴维森（George Davison），后来的英国伦敦柯达有限公司经理，在实践中引起了摄影师们的兴趣，借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影朦胧印象效果，或在冲洗照片时使用漫射滤镜，甚至戏剧性地修整负片，或在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。印象派摄影营造了一种浪漫的风格，并引发观者更多的想象空间。
随着数码年代的到来，虽然印象派摄影没有想当年在摄影界造成的轰动和争论，但多年以来许多摄影师通过使用各种拍摄和电脑后期技巧，把印象派摄影作为表现光影瞬间的手法。
正如莫奈提倡的概念，把拍摄场景抽象化，让摄影作品的的阴影和轮廓线模糊。当观者看不见非常明确的阴影和轮廓线，这可以让观者把大部分的注意力集中在画面中的光线，颜色，图案，纹理，线条等等的元素，营造出浪漫的气氛 。因此，印象派摄影的成功诀窍在于选择合适的拍摄主体，以鲜明的色彩鲜明，漂亮的光线为最理想条件。
印象派摄影的拍摄手法非常多样化，其中以延长曝光时间，以水平或垂直方向平移相机拍摄最为常见，这是所谓的“慢门平移摄影”。这类的拍摄手法非常合适拍摄一些以表达线条，形状或颜色为主的场景，画面中的物体会若因为相机的水平运动，产生水平方向的形变而展现出各种横向的线条，这水平平移以海滩为最普遍的题材。反之如果把相机垂直移动，则会形成垂直的线条，这垂直平移则以树林为最普遍的题材。
1、把相机设定去快门优先模式，或者手动模式，把快门调到1/10到2秒之间。倘若光线太强而无法把快门速度减慢，使用减3挡或减6挡中灰滤镜（ND filter）把进光亮减低，从而延长快门速度。
2、在按下快门以前，半按快门以作对焦，然后开始以等速地水平或垂直平移相机，这样可以使平移更加顺畅。
3、在平移时按下快门拍摄。
4、查看拍摄的结果，然后实验不同的设定和拍摄手法
▲图1：Belmar Beach（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1.6秒
图1为是摄影美国新泽西州贝尔玛（Belmar）海滩的慢门平移摄影作品。海滩的线条方向为横向，因此以水平平移拍摄可以在任何海滩进行创意的印象派创作。
海滩的印象派摄影的成功诀窍在于以鲜明的色彩鲜明，漂亮的光线为最理想条件。这副作品中间部位的白色面是大浪冲往海滩方向时留下的轨迹，因此增加了一层的色彩以及画面的层次。
▲图2：Spring Lake（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/18，感光度： ISO-100，快门：1.3秒
▲图3：Spring Lake（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1/3秒
▲图4：Spring Lake（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 24mm
光圈：f/16，感光度： ISO-100，快门：1秒
图2，图3和图4都是摄于美国新泽西州春湖（Spring Lake）的海滩。由此可见，即使是同一个景点，不同的时间，光线，云层，海浪可以让海滩呈现出独一无二的作品。
图一是太阳刚起来的黄金时段，逆光拍摄的作品。当时的云也较多，天空和海浪由于面向太阳方导致颜色显得比较浓郁，因此形成了想油画般用笔刷横向涂出来的作品。
图二则是太阳下山以后的黄金时段，顺光拍摄的作品，由于云层较稀薄，而且背向太阳方，天空和海面的颜色比较清淡一些，和图一的色彩形成了强烈的对比。
图三，把镜头焦段拉到较广角处，把黄褐色的沙滩也包括在图内，因此增加了作品色彩的层次以及被拍摄物体的特质，让观者更加容易意识到这是海滩。
此外，在黄金时段拍摄海滩平移作品还可以在冷色的海面和冷色的天空之间多了一层暖色的天空面，增加了画面增体色彩的层次。由此可见，同一个海滩拍摄出不同的作品，这正和莫奈的做法相似，他的印象派绘画也常在不同的时间和光线下，对同一物体作多幅的创作，为的是补抓大自然光色变化中的瞬间。
▲图5：Manasquan Reservoir County Park
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 180mm
光圈：f/11，感光度： ISO-100，快门：1/5秒
▲图6：Manasquan Reservoir County Park
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 200mm
光圈：f/7.1，感光度： ISO-100，快门：1/13秒
树木的线条方向为上下垂直，因此以垂直平移拍摄可以在任何树林进行印象派摄影的创作。同样的，树林的印象派摄影的成功诀窍在于以鲜明的色彩鲜明和漂亮的光线。
因此，在作树林平移摄影的时候，取景的角度必须尽量把树木分开，这样便能把树木的线条明确地展示出来。可想而知，如果取景的时候站的位置不理想，树木连在一块，垂直的线条也都成了一个面。此外，光线在垂直平移拍摄也非常重要。
图5为早上的黄金时段，逆光拍摄，冷暖交替且浓郁的色调让整个画面显得更加有生气，更加有视觉的冲击。倘若这副作品是在中午时段拍摄，背景就没有了色彩，加上深色的树木，整个画面旧会显得平淡和没活力。同样的，在拍摄的时候，多实验不同的设定和拍摄手法，有时候会让你有意想不到的收获。
图5和图6实为同一个拍摄景点，但图6使用广角拍摄，把天空和湖面包含在图像里，整幅作品显得更加有层次，更加有大气。但值得一提的是，倘若印象派摄影的拍摄视野较为广阔时，就得注意背景是否简洁无太多的杂物，否则平移拍摄会把这些元素放大，让整幅作品看起来杂乱无章。
▲图7：Manasquan Reservoir County Park
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
减3挡中灰滤镜
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：6秒
▲图8：Merrill Creek Reservoir（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1/10秒
▲图9：Goshen Pond, Wharton State Forest
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1/20秒
倒影拍摄也是印象派摄影创作途径之一。倒影无处不在，它可以是路旁的一个小水滩，也可以是湖面，河面或海面。无论是光滑的表面，或者有着波纹涟漪的水面，都可以创作出独一无二的印象派摄影作品。
拍摄倒影的时候，倘若水面太多涟漪而影响了画面，可以用减3挡或减6挡的中灰滤镜，把快门速度延长，让让水面的涟漪平滑得像镜面一般，倒影更加清晰和明确。
图7正是是使用了减3挡中灰滤镜，配合上小光圈，把快门速度延长到6秒，让水面看起来更加平滑，黄金时段天空和树枝的倒影显得更加清晰，画面更加简洁。此外，拍摄倒影也可以用平移技巧来拍摄，按倒影的特质以平行或垂直平移相机，把拍摄物体的倒影轮廓模糊化，形成了想油画般用笔刷横向涂出来的作品。
图8和图9正是在湖面作了垂直平移，把干枯的树枝拉成细长的线条，让画面看起来更加有诗意和想像的空间。
▲图10：Delaware & Raritan Canal State Park
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 24-70mm @ 70mm
光圈：f/10，感光度： ISO-100，快门：0.8秒
▲图11：Delaware & Raritan Canal State Park
（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 100mm
光圈：f/14，感光度： ISO-100，快门：1秒
在多年前，当我正开始学习印象派摄影的时候，我多次开车前往附近的州属森林练习树林的平移摄影。某一天，当我正要从上往下平移相机的时候，突如其来的一阵冷风让我的手抖了一下。
当我查看拍摄的结果的时候，我发现手抖拍摄的效果比平移拍摄来得更像印象派绘画的笔刷痕迹。图11和图12正是这一天以抖动相机拍摄出来的作品。
图11对我来说意义非浅，一张无意间的创作，让我在一个美国新泽西的摄影廊举办的摄影比赛中获得了一面铜牌。但回头分析抖动相机的拍摄效果的原理，其实抖动相机只是小幅度地模糊了被拍摄物体的轮廓和阴影，因此可以保留更多被拍摄物体的特质，比如线条，图案和色彩。
由此推断，抖动相机拍摄手法更加合适应用在画面比较复杂的景色。经过多次的实验，小幅度的抖动相机应用在画面比较复杂的景色的确可以很有效地发挥印象派摄影的精髓，就如以下的两个例子。
▲图12：东川红土地（中国云南省）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 100mm
耐司V5滤镜支架，耐司减6档中灰滤镜（NiSi 6-stops ND）
光圈：f/16，感光度： ISO-100，快门：0.6秒
图12摄于中国云南省的东川红土地。由于土壤里含铁和铝的成分较多，因此形成了炫目的赤红色彩，加上各类的农作物把土地分割成一个个不同颜色的区域，场景非常壮观。
在旁晚时分来到了其中一个红土地的景区，这一天没有艳丽的日落，但眼前的景色依然美丽。由于当时的光线稍强，我使用了耐司减6档的中灰滤镜，把曝光时间增长到1/2秒到2秒拍摄，然后以平移相机的技术拍摄。
在取景的时候，我选择了色彩和图安较为明确的区域，有红色的土地，浅黄色的农作物地以及绿色的草地。
为了达到预期的效果，我尝试了不同的拍摄方法，包括以不同的速度移动相机，以及以不同的方向平移相机，向左，向右，或左右来回摇摆。最后，这幅作品是用了0.6秒，左右小幅度的抖动相机给予最佳的效果。小幅度抖动相机把影像抽象化的同时，
观者很轻易从其特质辩认出这场景为红土地。
▲图13：Painted Hills, John Day Fossil Beds National Monument（美国俄勒冈州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 120mm
光圈：f/32，感光度： ISO-100，快门：1/3秒
图13摄于美国俄勒冈州的画山（Painted Hill, Oregon, USA）。画山由于在远古时代的频繁的火山爆发和气候的急剧变化，让火山灰中的矿物质以及植物残骸为当地山脉涂上了一层层美丽的色彩条纹。这副作品是使用了长焦段的镜头，然后以
小光圈把曝光时间延长到1/3秒的拍摄，在按下快门以前开始小幅度的抖动相机直到按下快门。在取景的时候，我选择了色彩和线条较为丰富的区域，有红色，褐色，黑色的条纹，也有远处的草地，农地和平原。在拍摄这个场景的时候，同样的，我使用了不用的拍摄手法和设定，比如不同的快门速度，抖动相机的幅度和频率，在拍了数十张照片以后才选出效果最好的一张作品。
值得一体的是，以这副作品为主的印象派摄影作品集被美国国家公园获选为2016年度石化森林国家公园艺术家（Artist-in-Residence, Petrified Forest National Park），被赞助派往亚利桑那州的石化森林国家公园驻住拍摄一个月。
▲图14：Duke Farm（美国新泽西州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 380mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1/4秒
▲图15：Longwood Garden（美国宾夕法尼亚州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 180mm
光圈：f/13，感光度： ISO-100，快门：0.6秒
▲图16：Longwood Garden（美国宾夕法尼亚州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 180mm
光圈：f/22，感光度： ISO-100，快门：1/8秒
▲图17：Longwood Garden（美国宾夕法尼亚州）
Canon 5D III, Canon 100-400mm @ 180mm
光圈：f/3，感光度： ISO-100，快门：1/2秒
花卉也是印象派摄影常见的创作题材。图14是使用了上下垂直小幅度抖动相机的拍摄手法，把向日葵园拍摄成油画般的印象派作品。图15和图16则用了左右平行小幅度抖动相机的拍摄手法，拍摄出不一样的花卉。
除了平移拍摄以外，印象派花卉摄影也可以用变焦模糊的拍摄手法来达到效果。比如图17，我使用了慢快门，然后使用手动对焦模式操作镜头，在按下快门以后，转动对焦环直到取景器中的图像变得模糊。而这里成功的关键是要控制好变焦的速度和方向，在同一场景中多尝试几次，以拍摄到合适的虚化效果。
总结而言，印象派摄影没有铁定的科学可遵照，也没有固定的拍摄手法，唯有可以不断的实验和尝试才可以成功。多花些时间尝试不同的拍摄技巧，或许能够发现新的印象派表现手法。多观察周边的风景，看看是否有未被发掘的的题材，在脑海里想像一下，当撇开其原貌，集中其形状，线条或色彩，是否合适作印象派摄影的题材。
或许看似平淡无奇的景色或物体，摇身一变成为印象派摄影大作。多分析自己的拍摄的作品，看看如何改进拍摄的技巧。多欣赏印象派绘画作品，或许可以得到更多的灵感。创意无止境，保持眼界和思路开阔，这会让你看到一个不一样的世界。
图片/凌嘉伟&网络
文字/凌嘉伟 编辑/Maisy Lau
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