李津 饮食男女全景图
2008 年作
纸本设色
26.5 × 465 cm
签名：李津
钤印：李津制
出版
《气质与文明——改造历史2000-2009年的中国新艺术·李津卷》文化艺术出版社 2010年版
《活泼泼地——李津》 P138-139 江苏美术出版社 2012年版
《微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展·水墨篇》 P31 河北教育出版社 2013年版
《李津三十年——无名者的生活》龙美术馆 2015年版
展览
2010年改造历史2000-2009年中国新艺术展国家会议中心 / 北京
2013年微观与精致——首届中国工笔重彩、水墨作品学术研究展保利艺术博物馆 / 北京
2015年无名者的生活——李津三十年龙美术馆 / 上海
RMB 1,650,000 - 2,200,000
（请横屏观看）
真正理解我的人，能看到快乐下的孤独，繁荣下的匮乏。
——李津
2015 年“无名者的生活——李津三十年”上海龙美术馆展览现场
部分出版物封面
作为当代中国水墨领域中最具标识性的艺术家之一，李津以其独特的笔墨触摸当代生活，描绘生机盎然的大千世界。他的艺术作品常以美食及人物为题，以身边的普通事物、寻常景象入画，体现着“以俗为雅、以趣化俗”的艺术风格，表达着个人对现实生活的理解与热爱。此幅《饮食男女全景图》展现了李津最引以为傲和最具代表性的题材——饮食男女，全面地展示了画家对于此一内容娴熟的把握能力和高超的水墨技巧。十几位不同身份的人物半身像在长卷中依次排开，或紧凑、或稀疏；男男女女，形形色色中，或怪异、或平实；眼皮耷拉低垂的大鼻头男子，闭眼向天打着呵欠的长胡须男子，半裸上身的金发女郎等等如乖张戏谑的形象充满了“丑”与“怪”，然而却都是现实生活中的真实写照。李津的可贵之处在于其在钻研个人风格的同时，并未忽视笔墨语言本体的重要性。他的线条看似随意潦草，却在粗细干湿变化之中展现出笔墨的本身的韵味。画面的色彩也是李津的拿手好戏，鲜活、艳丽、明快，透露出画家对于生活无比的热情。俗话说：“雅俗古今之分，不过时代之差，其间固无界限也。”李津“出俗而入雅”，其独具特色的艺术创作也流露出一份难得的真实与本色。
《饮食男女全景图》 局部（1）
传统文人画一向追求清高淡雅，多不以世俗之物入画，寄情隐逸，才有山水，尊崇高风亮节，才称竹菊梅兰为四君子。上世纪初齐白石，以菜蔬、瓜果，农家常见草虫入画，一变文人的淡雅，创造出一种清新的自然气息。李津以美食入画，更是一大创造。红烧猪头，油焖大虾，清蒸鲑鱼，素炒菜苔，每种菜肴，在李津的笔下，都类似文人画四君子的地位；一个鸡腿，两根萝卜，三只蟹爪，四头大蒜，彷佛都能和李津产生心灵上的对话。凡美食必配美器，李津笔下的杯、盏、盘、碟，碗、盆、勺、筷，乃至火锅、汤钵、茶壶、酒杯，既是盛食之器，更像藏家手中的把玩之宝器。日常所食，所见，所用之美食之美器，皆在李津的画中成为一个角色，与微醉、懵懂的李津作对话状，相对无言，惺惺相惜。
李津 《盛宴之一》美国大都会博物馆购藏
近代中国戏曲大师梅兰芳说过“俗到极处便成雅”，所谓大俗才能大雅。大俗就是在对俗日常生活功利和困扰的超越中，把日常生活的情绪转换成一种审美情趣，俗就变成了雅。李津把爱吃、爱喝酒、爱做饭、爱女人皆作为人生和审美的需要，没有在生活之外另建一个艺术的金字塔。知道享受生活，才能给生活以乐趣，乐趣就成了李津艺术的“主旋律”，画画也就成了一种生活的享受，所以，李津画面中所有的形象创造，无论是男人、女人、美食、餐具、茶具、花花草草，都充满了生活的情趣，诙谐好玩，让人看了忍俊不禁。
《饮食男女全景图》 局部（2）
李津对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发，这正是”人的终结”的主题，它在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人的必死意识，一种是科耶夫式的人的终结意识：对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。曾为李津策划了他的三十年回顾展的汪民安，从哲学角度解读出了他满纸声色背后的荒凉和荒诞，“他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧，深层却埋伏着挥之不去的伤感。他对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发，这正是‘人的终结’的主题，它在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人之必死意识，一种是科耶夫式的人之终结意识。对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。”
李津在工作室创作此件作品
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